คู่มือใช่

Yes ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 ภายใต้เงายาวของร็อคไซเคเดลิก กลุ่มตัวจริง — เบสคริส สไควร์, มือกีตาร์ปีเตอร์ แบงส์, นักร้องจอน แอนเดอร์สัน, นักคีย์บอร์ดคลาสสิกโทนี่ เคย์, และมือกลองบิล บลูฟอร์ด — ถูกสร้างจากกระดูกและเถ้าถ่านของวงดนตรีร็อคก่อนหน้านี้ แบงส์และสไควร์ถูกดึงดูดซึ่งกันและกันเพราะพวกเขาต้องการทำเพลงที่มีชีวิตชีวามากขึ้น, มีความทะเยอทะยานมากขึ้น พวกเขาพบกับจิตวิญญาณที่ตรงกันในแอนเดอร์สัน, และบลูฟอร์ดมีความรู้สึกเหมือนกันเกี่ยวกับรัฐของเพลง; บลูฟอร์ดมักจะสวมรองเท้าบู๊ตที่มีคำว่า “MOON GO HOME” ในเชิงถากถางมือกลองของ The Who, Keith Moon

ในช่วง 50 ปี Yes มีสมาชิกทั้งหมด 14 คน และในตอนนี้ ไม่มีสมาชิกกลุ่มดั้งเดิมซักคน แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูไม่ธรรมดาสำหรับวงดนตรีบางกลุ่ม มันดูเป็นธรรมชาติมากที่ Yes, ผู้บุกเบิกของโปรเกรสซีฟร็อค, วงดนตรีที่อยู่ที่นั่นสำหรับการขึ้นสูงสง่างามและการล่มสลายอย่างยาวนานของแนวเพลง, จะยังคงวิวัฒนาการต่อไปแม้สมาชิกดั้งเดิมจะไม่อยู่แล้ว นี่คือเหตุผลที่ทำให้การเข้าใจครบถ้วนในเพลงของ Yes เป็นงานที่น่าหวาดกลัว

การจุ่มเท้าลงในคลังเพลงของ Yes เหมือนกับการกระโดดจากน้ำตกไนแอการา มันกว้างไกล, มีความทะเยอทะยานเกินตัวและครอบคลุมหลายทศวรรษ วงนี้ไม่ได้กลัวที่จะผลักดันตัวเองในทุกบันทึก พวกเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงตัวเองมากกว่าครั้งเดียว ต่อไปนี้ไม่ใช่แค่รายการที่ดีที่สุด; มันเป็นแผนที่ที่แสดงเส้นทางของวงดนตรีที่น่าสนใจ, วงดนตรีที่มีวิวัฒนาการมากที่สุดของโปรเกรสซีฟร็อค

Yes (1969)

หลังจากวง The Syn ของแบงส์แตกไป แบงส์และสไควร์ภิรมย์ที่จะพัฒนา Yes — ชื่อมาจากแบงส์ที่ชอบความกระชับของมันและคิดว่าชื่อจะดูดีบนโปสเตอร์ อัลบั้มเปิดตัวที่ใส่ชื่อตัวเองของ Yes ออกมาเร็วมาก Yes ก่อตั้งในปี ’68; อัลบั้มแรกมาในปี ’69

เพลงในอัลบั้ม Yes, เช่นเดียวกับอัลบั้มแรกหลายๆ อัลบั้ม, เผยให้เห็นถึงความไม่ชัดเจนและยังคงไม่เด่นชัดว่ากลุ่มจะไปได้ไกลแค่ไหน แม้ว่าเสียงรวมๆ ของอัลบั้มจะฟังดูเป็นอัลบั้มร็อคยุค ’60, มีบางช่วงสว่างที่คุณจะเห็น Yes น่าทดลองกับการเซ็ตเวลา, ผลักดันขีดจำกัดของแนวเพลงไปสู่บางสิ่งที่ใหม่ยังไม่สามารถแยกแยะได้ง่ายๆ ในสองเพลงคัฟเวอร์ — “I See You” โดย The Byrds และ “Every Little Thing” โดย The Beatles — เป้าหมายของ Yes ที่จะวิวัฒนาการไปไกลกว่าร็อค ’n’ โรล แบบเก่าชัดเจนขึ้น

The Yes Album (1971)

ด้วยอัลบั้มที่สามของพวกเขา Yes ได้พบเสียงของตัวเองในที่สุด อัลบั้มนี้ยังเป็นการทะลุทะลวงทางการค้าและวิจารณ์เชิงบวก ได้รับการรีวิวในแง่ดีและขายได้หกหมื่นก็อปปี้ ได้อันดับ 4 ในชาร์ตยูเคและ 40 ในสหรัฐอเมริกา แทนที่จะผสมผสานเพลงคัฟเวอร์ The Yes Album มีแค่เพลงต้นฉบับ กลุ่มได้ใช้เวลาส่วนใหญ่ของปี 1970 อยู่ในฟาร์มเก่าๆ เขียนและซ้อมเพลงของพวกเขา, และความพากเพียรของพวกเขาก็สัมฤทธิ์ผล

ซิงเกิลของอัลบั้ม “All Yours,” แท้จริงแล้วเป็นแค่ครึ่งแรกของเพลง “I’ve Seen All Good People,” ถูกเขียนโดยแอนเดอร์สันและสไควร์ และแสดงให้เห็นว่ากลุ่มสามารถชะลอและค่อยๆ สร้างสรรค์ไปสู่คลายแม็กซ์ได้อย่างไร อัลบั้มนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความเต็มใจที่วงจะทดลองด้วยการเล่นกีตาร์หลากหลายสไตล์และการใช้อินสตรูเมนต์ที่ต่างกัน The Yes Album สร้างชื่อเสียงให้ Yes เป็นหนึ่งในวงดนตรีใหม่ที่น่าตื่นเต้นที่สุด และตั้งพวกเขาเป็นผู้นำในแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อคใหม่ที่นิยมอย่างรวดเร็ว

Fragile (1971)

ถ้า The Yes Album เป็นอัลบั้มที่ Yes พบเสียงของพวกเขา Fragile เป็นอัลบั้มที่พวกเขาทำให้มันสมบูรณ์ เต็มไปด้วยเพลงยาวๆ ซับซ้อนทางดนตรีที่ท้าทาย, ทำลายและไม่ยึดถือกฎของร็อค ’n’ โรล ความมุ่งมั่นต่อการพัฒนาทางดนตรีของ Yes ในการเขียนอัลบั้มนี้ไม่ใช่โดยไม่มีต้นทุน: เคย์ถูกไล่ออกจากวงเพราะปฏิเสธที่จะรวมอินสตรูเมนต์อื่นๆ นอกจากออร์แกนและเปียโนในการแต่งเพลงของเขา กลุ่มนี้แทนที่เขาด้วยริค เวคแมน, ผู้ชายคนนี้ยินดีเป็นอย่างมากที่จะทดลองกับ Mellotron และ Moog ซินธิไซเซอร์

ผลจากการผสมผสานซินธิไซเซอร์เข้าสู่ทิวทัศน์เสียงของ Yes นั้นมีนัยสำคัญ และอาจเห็นได้ดีที่สุดในเพลง “South Side of the Sky,” ที่มีริฟฟ์กีตาร์ที่คดเคี้ยวและครอบครองได้อย่างโดดเดี่ยวที่รองรับด้วยริฟฟ์ซินธิที่แปลกประหลาด การบรรเลงของเครื่องดนตรีซินธิทำให้เสียงธรรมดา ๆ ของเปียโนเดี่ยวในช่วงกลางของเพลงเป็นการพักครึ่งที่ชัดเจนและทำให้การสร้างช้าๆ ตามกลับมาน่าสนใจยิ่งขึ้น Fragile เป็นอัลบั้มที่มีความมุ่งมั่นใหญ่โตและเป็นการแสดงละคร และอาจเป็นงานที่ดีที่สุดของพวกเขาเลยทีเดียว

Relayer (1974)

แม้ว่าจะได้รับการต้อนรับที่ไม่อุ่นหนาฝาคั่ง, Relayer แสดงให้เห็นถึงการกลับมาที่จุดศูนย์กลางสำคัญสำหรับ Yes อัลบั้มก่อนหน้านี้, Tales from Topographic Oceans, Yes ดำลึกสู่การทดลองซึ่งไม่ได้ประโยชน์แบบที่ไม่ได้เป็นที่น่าจดจำ มันเป็นสิ่งที่คุณคาดไม่ถึงจากอัลบั้มของ Yes: มันน่าเบื่อ ประกอบด้วยเพียงสามเพลง, Relayer กลับไปสู่เพลงที่มีการผสมผสานแจ๊สที่ทำให้อัลบั้มก่อนหน้านี้โดนใจมาก เพลง “Sound Chaser” อาจจะเป็นเพลงที่ทะเยอทะยานทางดนตรีที่สุดที่ Yes เคยเขียน ความหลากหลายของมันเมื่อถึงจุดกำหนด, มันให้ความรู้สึกเหมือนการหาขวดน้ำเต็มในขณะที่เดินในทะเลทราย

สำคัญกว่านั้น, Relayer เป็นจุดที่ Yes เริ่มที่จะถอยห่างจากโครงสร้างเพลงที่ยืดเยื้อ, น่าครุ่นคิดที่รู้สึกเกือบเหมือนการแสดงละคร บทเพลงหลาย ๆ เพลงของ Yes นั้นมีความยาวมากจนเกือบรู้สึกเหมือนกับการละครที่มีฉากต่าง ๆ; หลังจาก Relayer เพลงของ Yes สั้นลง Relayer ยังเป็นจุดเปลี่ยนในรับความเห็นเชิงวิจารณ์ของ Yes แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ต่อไปหลายปี, พวกเขาตกออกไปจากความโปรดของนักวิจารณ์ ผู้ฟังรู้สึกเบื่อหน่ายกับแนวคิดที่สูงและเซ็ตเวลาที่เชิงซ้อน; พวกเขาปรารถนาเพลงสั้นที่โหดร้ายจากแนวเพลงเกิดใหม่ที่เรียกว่าพังค์ โปรกร็อคจึงกลายเป็นคำที่ไม่ดีป้ายที่ติดกับไม่อินซ์ฮิป ตอนถึงทศวรรษหน้า Yes ไม่มีทางเลือกนอกจากต้องเปลี่ยนตัวเองอีกครั้ง