สร้างเพลงกระบวนการกับโมเซสซัมใน

Aromanticism, โดยที่มันถูกนิยาม, หมายถึงคนที่ไม่รู้สึกดึงดูดทางอารมณ์อย่างเต็มที่, หากมีเลย มีการพิจารณา Aromanticism เป็นชื่ออัลบั้มแรกของ Sumney, จึงมีอารมณ์ขันเล็กน้อยในการยกชิ้นงานของเขาขึ้นมาโดยการแนะนำว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้สึกไม่มีอะไรเมื่อได้มีส่วนร่วมกับมัน ด้วย Jagjaguwar อยู่เบื้องหลังการปล่อย, Sumney ในที่สุดก็พบเวลาที่จำเป็นและโครงสร้างพื้นฐานที่จะปรับปรุงกระบวนการทำงานของเขาและขยายเกินความง่ายของเพลงฟอล์คในห้องนอน ตามธีมและคุณภาพเสียง, Aromanticism ยืนอยู่ในฐานะที่เป็นอานาลอจี; สำหรับ Sumney, มันคือคำกล่าวที่ต่ำกว่าความจริงในชีวิตของเขา.

“ฉันต้องการคำที่ไม่มีใครเคยใช้มาก่อน,” Sumney กล่าว “นั่นสำคัญมากสำหรับฉัน: อะไรบางอย่างที่เป็นคำที่แท้จริงและไม่ใช่แค่ชื่อเพลงหนึ่งเพลง, แต่มันต้องแปลกและไม่เหมือนใคร แนวคิดนั้น... จริง ๆ มันคือสิ่งที่ฉันรู้สึกมาก่อนหลายปีและฉันไม่รู้จะวัดมันหรือเรียกมันว่าอะไร ฉันค้นหาความรู้สึกที่เกี่ยวข้องในปี 2014—ซึ่งเป็นตอนที่ฉันเริ่มเขียนอัลบั้ม—และฉันพบแนวคิดนั้น ฉันคิดว่ามันน่าสนใจมากเพราะมันดูเหมือนจะยังไม่ถูกสำรวจในดนตรี ผู้คนได้สำรวจธีมทั่วไปเหล่านี้มานาน: ความรักหรือการไม่มีความรักหรือความเหงา แต่ในแง่ของการตั้งชื่อสิ่งนั้นอย่างแท้จริงและตระหนักถึงมัน, [มัน] รู้สึกมีพลังมาก.”

เมื่อปิดท้ายในบทสนทนาในวันนี้เกี่ยวกับสเปกตรัมของอัตลักษณ์ทางเพศและอัตตา, Aromanticism ฟังดูเหมือนจะเป็นบทสะท้อนที่ถูกเก็บรักษาไว้ สำหรับ Sumney, เขาชี้ให้เห็นว่าเจนเนอเรชั่นนี้ยังไม่ได้ให้ความสำคัญกับการสนทนาเกี่ยวกับสเปกตรัมความรัก: บางคนตกหลุมรักตลอดเวลา, บางคนไม่เคยตกหลุมรัก, บางคนตกหลุมรักในที่ไหนก็ได้ในระหว่างนั้น ทำไมการแต่งงานและการมีความรักต่อกันจึงยังเป็นมาตรฐานทองคำ, ปัดคนอื่นทิ้งไปเป็นสิ่งที่ไม่สมบูรณ์อยู่บนขอบของความเป็นนิรันดร์? อัลบั้มนี้เกี่ยวกับการยกและการรับรองผู้คนที่ถูกอีกฝ่ายหนึ่งโยนทิ้ง, โดย Sumney ถามคำถามก่อนที่จะถามมากขึ้น มันคือการย้อนกลับของความใกล้ชิดในโลกของเรา, เช็ดมุกตลกคลาสสิกในเพลงป๊อปออกไปเพื่อสำรวจความรักจากมุมมองที่ยังไม่ได้ถูกสำรวจ เมื่อมนุษย์ได้ทำศิลปะเกี่ยวกับความรักจนหมด, พระเอกในอัลบั้มนี้ไม่ได้จมอยู่ในความสิ้นหวังขณะที่เขารอรักแท้หนึ่งเดียวของเขาเพื่อช่วยเขาจากความว่างเปล่า และเขารู้ว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียว.

“ฉันต้องการที่จะบอกว่าเหล่านี้ไม่ใช่ความรู้สึกใหม่หรือแนวคิดใหม่,” Sumney กล่าว “นี่ไม่ใช่เรื่องของคนรุ่นมิลเลนเนียลหรือเรื่องร่วมสมัย, มันแค่เราสนใจมากกว่าที่เคยในการเป็นตัวแทนของอุดมการณ์และอัตลักษณ์ที่แตกต่างกันทั้งหมดที่มีอยู่เสมอ คนที่เหงาหรือใช้ชีวิตคนเดียว, นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญหรือคนจำนวนเล็กน้อยในสังคม, นี่คือ สิ่งจริงจัง.”

Aromanticism คือสามปีแห่งการค้นหา, ประกอบในห้องนอนเงียบๆ ที่กระจายอยู่ในเมืองและประเทศต่างๆ ในช่วงเวลา, เขาได้เขียนในเตียงของเขาบนเรือในมหาสมุทรแปซิฟิกหลังจาก TED เชิญเขาไปเป็นการพักผ่อนทางดนตรีระหว่างการประชุมของนักชีววิทยาทางทะเลที่ดีที่สุดของโลกที่ทำงานเพื่อช่วยชีวิตมหาสมุทร ทิ้งสี่แทร็กไว้เบื้องหลัง, Moses ทำงานคนเดียวโดยการบันทึกลงใน Logic ก่อนส่งงานไปยังไม่กี่คนที่เขาสามารถเชื่อใจในกระบวนการ ผลลัพธ์—ที่มีเครดิตจาก Thundercat, Cam O’bi, และ Nicole Miglis และคนอื่นๆ—มีการเปลี่ยนแปลงระหว่างความใกล้ชิดของความพยายามก่อนหน้านี้ของ Sumney กับคลื่นที่ยิ่งใหญ่ของความงดงามน่าทึ่ง เพลงที่มีเอกลักษณ์อย่าง “Plastic” และ “Lonely World” ได้รับการปรับแต่งในสตูดิโอ: เพลงแรกตอนนี้เสร็จสมบูรณ์พร้อมด้วยเครื่องสายและเพลงหลังมีการจัดแต่งจังหวะกลองที่หายาก, เหมือนการเต้นของหัวใจที่รุนแรง.

“Quarrel” คือโอปัสที่แวววาวบาลานซ์ฉบับหกนาทีที่รวมทุกกระแสและการไหลของ Aromanticism ได้ดีที่สุด ในช่วงแรก, ผู้ร่วมงานของอัลบั้มนี้ได้กล่าวถึงความปรารถนาของพวกเขาที่จะนอนกับคู่ของพวกเขาเลยเพลงนี้; ความคิดที่ Sumney คุ้นเคยมากขึ้น, แม้ว่าคำร้องของเขาจะแสดงในทางตรงกันข้าม เริ่มต้นได้อ่อนโยนเหมือนเพลงกล่อมเด็กด้วยฮาร์ปที่เปล่งประกายอยู่กับกีตาร์และเปียโน, ไหลเข้าสู่รูปแบบจังหวะแจ๊สเต็มรูปแบบและหมุนวนออกไปสู่การคลี่คลายเปียโนอย่างคิดลึก—ทุกองค์ประกอบ, ตั้งแต่ที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงที่ดราม่า, ถูกวัดอย่างละเอียดถี่ถ้วน Sumney เลือกที่จะนำพาผู้ฟังผ่านการเลือกเสียงที่กระจัดกระจายแทนที่จะทำให้พวกเขาตื่นเต้นไปยังจักรวาลใหม่ที่ไม่มีบริบทหรือการเตือน.

ภายในความยุ่งเหยิงที่สวยงามนี้, Sumney จัดการกับการไม่สมดุลเชิงปฏิสัมพันธ์ในความสัมพันธ์, ปฏิเสธตำนานเกี่ยวกับความรักและกับดักที่ตีราคาเท่ากันในระดับที่เท่าเทียมกัน ใครอยู่ที่ไหนในความไม่สมดุลนี้, และใครยินดีที่จะยกเลิกอำนาจของตนเพื่อท้าทายโลกนี้?

“ในเพลงนั้น, ฉันต้องการจะพูดว่า 'จริงๆแล้ว, เฮ้! เรา ไม่ เท่าเทียมกัน!'” Sumney กล่าว “ในสังคมนี้, เราไม่เท่ากัน, และดังนั้นในความสัมพันธ์นี้, เรา ไม่สามารถ เท่าเทียมกันได้ ความคิดว่าทุกอย่างคือความรัก, หรือเราแค่เป็นคนรัก—และเมื่อเราต่อสู้, มันก็แค่สองคนพูดคุยกันในระดับเท่าเทียม—นั่นไม่เป็นความจริง ฉันมีน้ำหนักของโลกอยู่บนบ่าของฉันในแง่ของการถูกบังคับและถูกถ่วง, และคุณมีการสนับสนุนของโลกในมุมมองของคุณ, ในความคิดเห็นของคุณ คุณมีคนมากมายอยู่เบื้องหลังคุณ, และจากนั้นคุณเข้ามาในความสัมพันธ์ด้วยตำแหน่งที่ก่อนหน้านี้จัดตั้งไว้แล้ว.”

Sumney เป็นคนแรกที่ยอมรับว่าเขามีการแสดงออกที่ดราม่า, ความคิดที่กระจัดกระจายของเขาแสดงออกในช่วงเวลาสั้นๆ; โชคดีที่เขาให้เราเห็นมัน Aromanticism เริ่มต้นด้วยการย้อนกลับของ “Man on the Moon” จากอัลบั้มเปิดตัว Mid-City Island ในปี 2014, การทักทายสั้นๆ ไปยังจักรวาลที่ถูกตัดออกจากเวอร์ชันในสตูดิโอที่ถูกทิ้งไว้ในนาทีสุดท้าย อัลบั้มมีการแทรกอยู่ระหว่างการเล่าเรื่องและชีวประวัติ: ในชั่วพริบตา, เราถูกพาไปยังความทรงจำวัยเด็กของเขาใน Mitsubishi ของแม่, ในอีกฉากหนึ่ง, เรากำลังเล่าเรื่องการแนะนำครั้งแรกของเด็กทารกสู่ธรรมชาติที่กดขี่ของโลก “Make Out in the Car” วางเราไว้ใน Honda Civic สีน้ำเงินเข้มในปี 2013 ของเขา, เพลงนี้เคลื่อนที่อย่างง่ายดายและมั่นคงเมื่อเกมที่เขากำลังพูดคุยกับใครก็ตามที่เขาพยายามจะทำให้เกลียดชัง บางครั้งเขาก็ดึงจากความรู้สึก, บางครั้งเขาก็ดึงจากประสบการณ์; การรู้ว่าเมื่อไหร่และอย่างไรที่จะทำก็ทำให้ทุกอย่างเชื่อมต่อแม้ว่าเขาจะไม่ใช่หัวข้อ.

“เมื่อเรากำลังเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวประวัติ, บางครั้งเรากำลังเขียนเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เรา เคย เล่นบทบาท,” Sumney กล่าว “ฉันจะกล่าวว่า: ส่วนใหญ่ของเวลาที่เราอยู่ในสถานการณ์ทางสังคม, เรากำลังเล่นบทบาท; สิ่งเหล่านั้นเชื่อมโยงกันอย่างในตัว นอกจากนี้, ทุกครั้งที่เราตั้งใจเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ที่ไม่ใช่ของเรา, เรา กำลัง เขียนชีวประวัติเพราะเราเขียนมันเป็นตัวของเราเอง เรากำลังใส่มุมมองของเราไปในประสบการณ์ของคนอื่น มันค่อนข้างยากที่จะแยกความจริงออกจากเรื่องสมมติ เพราะมันเป็นหนึ่งเดียวในหลายๆ วิธี.”

“นี่ไม่ใช่เรื่องของคนรุ่นมิลเลนเนียลหรือเรื่องร่วมสมัย, แค่ตอนนี้เราสนใจมากกว่าที่เคยในการเป็นตัวแทนของอุดมการณ์และอัตลักษณ์ที่แตกต่างกันทั้งหมดที่มีอยู่เสมอ คนที่เหงาหรือใช้ชีวิตคนเดียว, นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญหรือคนจำนวนเล็กน้อยในสังคม, นี่คือสิ่งจริงจัง”

เด็กชายจากแคลิฟอร์เนียที่มีพ่อแม่ชาวกานา, Sumney ได้คิดว่าตนเองเป็นนักเขียนตั้งแต่อายุ 12 ปี, กำลังอ่านบทกวีและเรื่องสั้น เขาใช้เวลาช่วงหนึ่งของวัยเด็กกลับไปยัง อักกรา, กานา, ซึ่งเขาถูกโจมตีเพราะความอเมริกันในรูปลักษณ์และรสนิยมของเขา เมื่อเขากลับมายังแคลิฟอร์เนียในฐานะวัยรุ่น, เขาเรียนการเขียนสร้างสรรค์และเริ่มแสดงที่ UCLA, ค้นพบเสียงและความน่าเชื่อถือของเขาหลังจากปีแห่งการปิดบังความปรารถนาในการร้องเพลง เขาได้ปลดปล่อยความรู้สึกชาตินิยมใดๆ, ยกเว้นสิทธิในการเดินทางผ่านหนังสือเดินทางของสหรัฐอเมริกา—“ในแง่ของความเป็นอเมริกันในฐานะอัตลักษณ์, มันไม่มีความหมายอะไรกับฉัน, และฉันไม่แคร์จริงๆ”—และเขาได้ไปที่กานาสามครั้งในช่วงห้าปีที่ผ่านมานี้.

เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา, เขากลับไปเป็นเวลาสามวัน, แบ่งระหว่างการเศร้าโศกกับการสูญเสียคุณยาย, ทำการถ่ายภาพ 10 ชั่วโมงของอัลบั้ม Aromanticism กับช่างภาพ Eric Gyamfi, และโทรหาวิศวกรของเขากลับไปที่แคลิฟอร์เนียในช่วงเวลาที่แตกต่างกันเก้าชั่วโมงเพื่อเสร็จอัลบั้ม หน้าปกด้านหน้านำเสนอหลังและมือที่พันกันของ Sumney, ห่มสีดำทั้งหมดกับพื้นหลังที่มืดซึ่งอ่านว่าเป็นกลาง มันอยู่ในลักษณะที่คลุมเครือและเปิดกว้าง, เป็นพื้นที่ที่เขาเติบโต, แต่ก็มีเสน่ห์ไม่ว่าจะมีอะไรที่ยังไม่ถูกเชื่อมโยงในพื้นที่.

“ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันพยายามบอกภายในงานของฉัน—ทั้งในด้านภาพและดนตรีและเนื้อเพลง—คือความรู้สึกใกล้ชิดที่รุนแรง, แนวคิดว่าคุณแค่ ใกล้ คนหนึ่ง,” Sumney กล่าว “แต่ยังมีความรู้สึกของการเป็นคนแปลกหน้าพร้อมกัน ดังนั้นคุณจึง ใกล้, แต่คุณยังค่อนข้างแยกจากกัน ฉันต้องการสัญลักษณ์นี้ด้วยร่างกายของฉัน: ในภาพนั้น, ฉันกระโดดและโน้มตัวไปข้างหน้า ฉันขอให้ Eric ถ่ายภาพจากมุมล่างเพื่อให้คุณไม่เห็นหัวของฉัน แนวคิดคือการจับความรู้สึกของการใกล้ชิดกับคนหนึ่ง; แค่การมีอยู่ของเนื้อหนังหมายถึงความใกล้ชิด, แต่ก็จริงที่ว่ามันคือหลังของฉันที่ถูกนำเสนอและมันไม่มีหัว, มันกำลังพูดถึงความรู้สึกของการขาด, การเป็นคนแปลกหน้าและความไม่สมบูรณ์, ซึ่ง aromanticism กำหนด: แนวคิดว่าคุณไม่สมบูรณ์.”

คลิปที่กำกับโดย Allie Avital สำหรับ “Doomed” ขุด Sumney มากขึ้นไปในความว่างเปล่าแห่งความไม่สมบูรณ์, ดำน้ำเขาในโคกของน้ำซึ่งดูเหมือนจะเป็นชั่วนิรันดร์ เนื้อหนังของเขาแสดงถึงความใกล้ชิด, และเมื่อเขาเรียกร้องให้ร่างกายอีกคนในโคกใกล้เคียงไม่มีความสำเร็จ, ความหายนะที่แท้จริงก็เกิดขึ้นกับเขา เมื่อเปิดเผย Moses เป็นจุดเล็กๆ ในทะเลของโคก, บางทีมันอาจเกิดขึ้นกับคนอื่นในโลกนี้; ดังนั้น, คำถามของเพลงเกี่ยวกับการขาดความรัก, ให้ความหมายกับการขาดของพระเจ้า, เลือกที่จะหันไปสู่องค์กรที่เหงา, เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับชีวิตถ้าหากโลกจะไม่ยอมรับคุณในแบบที่คุณเป็น ความสงบอยู่ในความสาปแช่ง, แต่ใครคือตัวที่บอกว่านี่คือความสาปแช่งอยู่ดี? นั่นคือสาระสำคัญของกระบวนการดนตรี: แนวคิดที่ Sumney ตั้งชื่อให้กับกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา.

“แนวคิดของเพลงประท้วงคือคุณมีแนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่โลกควรจะเป็น, และคุณกำลังประท้วงเกี่ยวกับวิธีที่โลกเป็นอยู่ในปัจจุบันเพื่อที่จะนำมันไปสู่จุดนั้น นั่นรู้สึกชัดเจนมาก.” Sumney กล่าว “เพลงนี้—แม้ว่ามันจะเป็นการร้องว่า 'เฮ้! วิธีที่เรามองสิ่งต่างๆ มัน พัง.'—มันเป็นการติดตามกระบวนการค้นพบและการตระหนักว่าคุณเป็นessentially คนอื่นหรือคนแปลกหน้าเมื่อพูดถึงวิธีที่คุณมีปฏิสัมพันธ์กับโลก สำหรับฉัน, มันเกี่ยวกับ กระบวนการ ของโลก; กระบวนการของการตระหนักว่าคุณไม่อยู่ใน [มัน] ในทางที่เป็นแบบปกติหรือตามมาตรฐาน.”

Sumney แทบจะไม่สามารถจำความฝันของเขาได้, บางครั้งแม้แต่สับสนพวกมันกับความจริง, แต่เขาสาบานว่ามันสามารถเป็นลางบอกเหตุหรือทำนายได้ แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าเขาไม่รู้เรื่องอะไรจริงๆ, เขายังไม่เกินการเสียดสีตัวเองที่ดีหรือข้อผิดพลาดที่มีความขบขันที่ปล่อยออกมาในอารมณ์ขัน เพลงปิดท้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Ben Monder “Self-Help Tape” มาจากเซสชั่นเมื่อสามปีที่แล้วกับ Ludwig Göransson: หลังจากที่การตีขาระหว่างกีตาร์ทั้งสองและการจัดเรียงเสียงร้องที่โค้งงอ, Sumney เล่นบนความมืดของการแสดงออกของเขาโดยการอ่านยืนยันเหมือนบทวิจารณ์สำหรับจิตวิญญาณที่ถูกทรมาน: “คุณสามารถผ่านสิ่งนี้ไปได้ คุณสามารถเป็นคนจริงจังได้ ลองนึกภาพการเป็นคนเป็นอิสระ ลองนึกภาพการรู้สึก โอ้, จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณรู้สึกอะไร!” แต่มีความหวังไหมที่จะรู้สึกปกติในวันหนึ่ง? ปกติคุ้มค่าหรือไม่? ในการรับรองสเปกตรัมความรัก, หนึ่งอาจพิจารณาความคล่องตัวของการดึงดูดนี้ในลักษณะที่หลายคนพิจารณาอัตลักษณ์และการตั้งค่าอื่นๆ บางที Moses อาจพบความรักที่แท้จริง, ช่วยตัวเองจากอเวจีของชีวิตที่ไม่มีมัน บางทีเขาจะเติบโตในความโดดเดี่ยวและแบ่งปันมวนกัญชากับ Solange จากครั้งหนึ่งเป็นครั้งคราว.

ยังไงก็ตาม, เขายังค้นหาบ้านและหาคำที่จะอธิบายว่าเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับทั้งหมดนี้ เขายังคงสวดภาวนาเพื่อการปกป้องจากอุตสาหกรรมดนตรี, แต่เขากำลังทำงานเพื่อแสดงในที่สาธารณะตามที่เขาต้องการ แต่การทำงานนั้นทำอยู่ในเงา; หาก Aromanticism สามารถช่วยผู้คนอื่นๆ สักสองสามคนให้เชื่อมโยงเข้าหาตนเองและมีความสุขกับหัวใจที่เคลื่อนที่อย่างไม่ปรากฏ, แล้วนั่นคือชัยชนะสำหรับผู้ที่ถูกสาปแช่ง ขณะที่ช่วงเวลาอีรูการ์ยังคงชี้ให้เขาไปในที่ที่เขาต้องไป, เขามีเครื่องมือที่มากกว่าที่เคยในการตั้งคำถามสังคมและเรียกมันออกมาถึงขยะของมัน, ทีละโน้ตจากพระเจ้า.