อัลบั้มประจำสัปดาห์: Aromanticism ของ Moses Sumney

ตั้งแต่เขาเงียบๆ แทรกตัวเข้าไปในเรดาร์ของทุกคนด้วยเพลงประมาณสิบเพลง ชื่อของ Moses Sumney กลายเป็นที่นิยมในหมู่คนรักดนตรี: Dave Sitek มอบเครื่องบันทึกเสียงสี่แทร็กให้เขา, Solange ร้องเพลงร่วมกับเขาในเพลงที่สำคัญ "Mad," และ James Blake กับ Sufjan ก็ได้พาเขาไปทัวร์แล้ว ตั้งแต่สมัยเรียนที่ UCLA เขาได้ไปปรากฏตัวในทุกที่ตั้งแต่ Pitchfork ไปจนถึง Eaux Claires ด้วยการแสดงสดที่เชิญชวนให้คุณรู้สึกในสิ่งที่คุณต้องการ แต่อาจจะทำให้คุณรู้สึกเกรงกลัวพอสมควรว่าอย่าไปทำให้เสียโอกาสก่อนที่คุณจะถูกอ่านออกจากอาคาร อย่างไรก็ตาม เขาดูเหมือนจะไม่สนใจในชื่อเสียง โดยหลีกเลี่ยงการปล่อยเพลงเต็มรูปแบบจนกว่าสถานการณ์จะมอบอำนาจให้เขาทั้งหมดที่เขาต้องการ ขณะที่บุคคลที่เป็นมู่นั้นกลายเป็นคนลึกลับ เขายังไม่ได้เป็นชื่อที่ทุกคนรู้จักแม้ว่าเขาจะถูกคิดถึงอย่างมากโดยทุกคนที่จับได้ว่าเขาเป็นการค้นพบที่อยู่เหนือโลกที่จะทำให้คุณรู้สึกถึงแรงดึงดูดนิรันดร์และพลังงานที่เลิศล้ำแม้ว่าเขาจะเลือกไม่พูดคำใดก็ตาม

Aromanticism ใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมงเล็กน้อย ดำดิ่งลงไปในความคิดเห็นเกี่ยวกับตัวมันเองด้วยสไตล์ทางวาทศิลป์และแสดงอารมณ์ที่แสดงถึงใครสักคนที่มีอายุมากกว่าอย่างน้อยหนึ่งทศวรรษ เมื่อการดูอย่างรวดเร็วที่พจนานุกรม Webster ไม่เพียงพอ Sumney ก็ทำงานโดยดึงดูดสิ่งที่มีการแสดงออกและการทำให้เกินจริงเพื่อรับมือกับแนวคิดเกี่ยวกับความรักและความสัมพันธ์ของเรา (ข้อความที่หายไปหรือการกลับมารู้สึกเหมือนเป็นทุกอย่างและไม่มีอะไรเลยเมื่อพิจารณาถึงโลกและความลับในใจของมัน) ในประเด็นหนึ่ง Sumney ที่เราพบที่นี่ไม่มีความรัก แต่ไม่มีการคิดถึงสิ่งที่ขาดหายไปหรือรู้สึกว่าทั้งโลกกำลังล้มเหลวในขณะที่ไม่มี "คนที่ใช่" สำหรับเขา ตรงกันข้าม เขาตั้งคำถาม: ถ้าพระเจ้าเป็นความรัก และเขาไม่มีความรัก เขาจะอยู่โดยไม่มีพระเจ้าหรือไม่? ถ้าเขาถูกทิ้ง ขับไล่ นั่นคือจุดจบของโลกที่เขารู้หรือไม่ หรือเพียงแค่สถานการณ์ที่ควรจะใช้ชีวิตอย่างคุ้นเคย? ตั้งใจหรือไม่ นี่คือความตรงกันข้ามกับประชากรส่วนใหญ่ของป๊อปยุคสมัย: ไถ่บาปในคำและใช้กล้องจุลทรรศน์ในการมองเห็นถึงความไร้สาระของความรักแบบคู่สมรสเป็นสิ่งที่เหนือกว่าทางสังคม

สดชื่นและตั้งคำถาม การผลิตที่ถูกถอดออกกลายเป็นคุณสมบัติที่มีตำนานซึ่งทำให้ Sumney เป็นจุดสนใจ สัญญาณเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาก่อให้เกิดเสียงประสานที่เราไม่เคยรู้ว่ามีอยู่ภายในตัวเรา เราพบเสียงฟอลเซ็ตล้อมรอบด้วยการเคลื่อนไหวของกีตาร์และเปียโนที่หมุนวน หรือถูกกดทับด้วยเสียงหึ่งๆ ที่คงอยู่ ในโลกนี้ ความเหงาของการผูกพันเสียงฟังไม่เพียงแต่สามารถทนได้ แต่ยังเป็นทางเลือกที่จะอยู่ในความมืดขนาดนั้น ทำให้ทุกความพยายามในการจำกัดแนวดนตรีกลายเป็นการออกกำลังกายที่ไม่มีประโยชน์ ซิงเกิลในตำนาน "Plastic" และ "Lonely World" กลับมาในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่กว่า ถูกจัดเรียงให้รู้สึกใหญ่ขึ้นและชัดเจนขึ้นโดยไม่สูญเสียความใกล้ชิดที่ทำให้เขาเป็นที่ยอมรับ ในเพลงแรก เสียงที่เน้นมีเบาะนุ่มๆ จากกลุ่มเครื่องสายที่ปรับลดเสียง ซึงขอให้เด่นขึ้นมาในพื้นหน้าก่อนที่จะหายไปและกลับมาอีกครั้งในช่วงสุดท้าย "Doomed" ไม่เคยหามือกลองและมีปฏิสัมพันธ์ในพัลซันที่ไม่รุนแรง เสียงก้องสะท้อนที่มืดมิดของมันคล้ายคลึงกับความว่างเปล่าที่ Sumney ใช้เวลาอยู่ซึ่งเขามองหาคุณค่าของชีวิต

สองช่วงกลางของอัลบั้มช่วยเสริมคุณภาพภาพยนตร์ที่ Aromanticism เขียนขึ้น เสนอความทรงจำของ Sumney ในรถยนต์กับแม่ของเขาและบทกวีในแบบตำนานเกี่ยวกับวิธีที่สังคมติดป้ายความเชื่อของตนลงไปในเด็กก่อนที่พวกเขาจะเกิด ในขณะที่พวกเขามีความเหมาะสมเป็นชิ้นส่วนจับจิตของหัวใจของ Sumney—อาจจะเป็นตัวเขาเองที่ขยายขอบเขตอื่นๆ ของกล้ามเนื้อการเขียนของเขา—พวกเขายังเสนอความพลาดเป็นโอกาสที่จะขยายธีมของอัลบั้มให้มีความกระชับมากขึ้น และในขณะที่ไม่มีเพลงไหนแย่ในอัลบั้ม มันหายไปอย่างรวดเร็วเหมือนกับที่มันเริ่มต้น อย่างที่ Sumney คงจะกลับไปสู่อดีตที่คิดถึงแผนการถัดไปของเขา หากความยาวเป็นข้อร้องเรียนที่ใหญ่ที่สุด ว่าจะมีข้อร้องเรียนไหม? Aromanticism เกี่ยวกับอิสรภาพ การให้สิทธิ และการค้นหาความสุขตามที่คุณต้องการให้เป็นแค่ไหนตามที่คุณต้องการ ตอนนี้เขาเดินผ่านอัลบั้มแรกอย่างเต็มตัว ก็มีหลักฐานทั้งหลายเกี่ยวกับ Moses Sumney ที่เป็นพรสวรรค์ที่ต้านทานที่จะทำลายอำนาจและสิทธิพิเศษทั้งหลายที่มีอยู่ในโลกนี้ ด้วยการมีอยู่จริง การอ้างพื้นที่ และการเป็นเจ้าของทั้งหมดที่เขาเป็น โดยไม่ต้องมีเหตุผลใดๆ ที่จะไม่ให้เขาเป็นแบบนั้น