กาบอร์ ซาโบ เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่แปลกใหม่และไม่กลัวการสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 นักกีต้าร์ที่เกิดในฮังการีเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีด้วยทุนการศึกษาในอเมริกา แต่เลือกที่จะออกจากการเรียนเพื่อให้ได้เงินจากการเล่นในวงแจ๊สต่างๆ ก่อนที่จะได้ร่วมงานกับชิโก แฮมิลตันตำนาน เขาได้ปล่อยอัลบั้มมากกว่า 20 แผ่นในอาชีพการบันทึกเสียงอันสั้นของเขา — เขาเสียชีวิตในวัย 45 ปีในปี 1982 — และทั้งหมดนี้เป็นงานที่ไม่เหมือนใครและกล้าหาญซึ่งไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์แจ๊ส Vinyl Me, Please กำลังนำเสนอผลงานชิ้นเอกปี 1968 ของซาโบ Dreams ในฐานะแผ่นเสียงคลาสสิคประจำเดือนตุลาคม 2020 และเพื่อเฉลิมฉลอง นี่คือข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการไปที่ไหนต่อในคอลเลกชันที่กว้างใหญ่แต่สั้นของเขา
หลังจากที่ Szabó ย้ายไปแคลิฟอร์เนียในช่วงต้นยุค ‘60s เขาได้เชื่อมต่อกับมือกลอง Chico Hamilton ที่ส่งเสริมเขาให้ค้นหาเสียงของตัวเอง โดย Szabó ได้แสดงครั้งแรกไม่ใช่ในอัลบั้มของตัวเอง แต่ในอัลบั้ม El Chico ของ Hamilton โดยเฉพาะเพลง “Conquistadores” ที่กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ทำให้ Hamilton โด่งดัง เป็นการเล่นกีตาร์ของ Szabó ที่นำความสะดวกสบายในการรับรู้ถึงการตีเครื่องดนตรีของวงในสมัยนั้น ขณะที่วงสร้างสรรค์หมู่บ้านของนักตีกลอง Szabó กำลังตัดผ่านพวกเขาด้วยริฟฟ์ที่รอบคอบและมีความว่องไว เป็นการแสดงที่เปิดทางให้กับทุกสิ่งทุกอย่างที่ตามมา อัลบั้มที่เหลือของเขายังคุณภาพสูงเทียบเท่าเพลงเดี่ยวของเขาด้วย
เมื่อให้โอกาสเขาสร้างงานใน Impulse! Debut Szabó เริ่มสร้างภาษาดนตรีแจ๊สของตัวเอง หนึ่งที่รวมเอา bebop เพลงยุโรปยุคเรเนซองส์ ป๊อปร่วมสมัย และการเล่นกีตาร์แบบ Flamenco ของเขา การเปิดตัวในฐานะหัวหน้าวง Gypsy ’66 ได้แสดงวิสัยทัศน์ของเขาอย่างรวดเร็ว: เปิดด้วยการคัฟเวอร์เพลง “Yesterday” ของ The Beatles และแทร็กไตเติ้ลเป็นแจมที่ยาวและซับซ้อนที่จะไม่ดูว่างเปล่าในอัลบั้มของ Grateful Dead และเขายังคัฟเวอร์เพลงของนักบุกเบิกแจ๊สวงใหญ่ Gary McFarland ถึงสองเพลง เป็นอัลบั้มที่เต็มไปด้วยความคิดที่ตลบอบอวลที่จะสร้างพื้นที่สำหรับทุกสิ่งที่ตามมา
อัลบั้มที่สองของ Szabó ในปี 1966 สำหรับ Impulse! คือผลงานชิ้นแรกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นอัลบั้มที่มีเสน่ห์และซับซ้อนที่กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักกีตาร์ที่มีอิทธิพลจากแจ๊สจำนวนมาก ตั้งแต่ Santana ไปจนถึง Walter Becker จาก Steely Dan ก็ได้ จากแทร็กชื่อเดียวกับอัลบั้มก็พอที่จะบอกได้ว่าในปี 1966 นอกเหนือจาก Hendrix แล้ว Szabó อาจเป็นนักกีตาร์ที่ดีที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ เขาเล่นเหมือนมีนิ้ว 22 นิ้วและสามารถหมุนริฟฟ์ได้อย่างรวดเร็วมาก ถ้าคุณไม่เลือกอัลบั้มอื่นใดของ Szabó โปรดให้เลือก Dreams
ซาบอออกอัลบั้มถึงเจ็ดอัลบั้มระหว่างปี 1966-1968 โดยมีผลงาน Spellbinder และอัลบั้มนี้ เขาได้ร่วมมือกับ McFarland และ Cal Tjader เพื่อเปิดตัว Skye Records ซึ่งหนึ่งในผลงานแรกของค่ายนี้คืออัลบั้มนี้ที่ Szabó ได้เชื่อมโยงระหว่าง psych-rock กับแจ๊สของเขา นี่อาจเป็น LP acid-jazz แรกที่เคยมีขึ้น ศูนย์กลางของอัลบั้มนี้คือการคัฟเวอร์ของ Donovan ในเพลง “Sunshine Superman” ที่เขาได้แปลกใหม่ในฐานะศิลปิน
อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ Skye Records - ค่ายนี้ล้มละลายไม่นานหลังจากมีการเปิดตัว - อัลบั้มนี้รวม Szabó เข้ากับ Lena Horne ผู้เชี่ยวชาญในการร้องเพลงแจ๊สหลังจากห่างหายไปสี่ปี อัลบั้มนี้ Szabó ได้แสดงดนตรีแจ๊สที่มั่นคงอนาคตของเขา ที่ช่วยให้ Horne สามารถโชว์เสียงร้องที่ยอดเยี่ยมของเธอ โดยเฉพาะในเพลงคัฟเวอร์เช่น “Everybody’s Talkin’” และ “Something” ของ George Harrison Horne สามารถขึ้นชาร์ตเพลงจากอัลบั้มนี้ ขณะที่ Szabó ก็ได้โดดเด่นในวงการอิสระสำหรับช่วงต้นยุค ‘70s
เรากำลังเข้าสู่ดินแดนแห่งความลึกที่ลึกลับ แต่แผ่นนี้บ้าคลั่งเกินไปที่จะมองข้าม: ในปี 1972 Szabó ได้พบกับ Charles Lloyd อดีตสมาชิกวงของ Chico Hamilton สาร McGuinn นักกีต้าร์ของ Byrd และ Beach Boys การสร้างอัลบั้มนี้เป็นบันทวยเดียวของนักร้อง Mike Love อัลบั้มนี้เป็นงานที่แปลกที่สุดที่ Szabó ได้ทำในช่วงเวลาระหว่าง Skye และความสำเร็จของเขาในเชิงพาณิชย์ในภายหลัง
ในช่วงปลายยุค ‘70s ศิลปินแจ๊สบางคนได้แต่งแจ๊สผสมป๊อปเพลงที่กลายเป็นเพลงแจ๊สเรียบง่ายที่เหมาะจะฟังกลางการเสพยาโคเคนหรือในล็อบบี้ธนาคาร George Benson เป็นเทพเจ้าในยุคนั้น แต่ Szabó กับ Nightflight เป็นอีกหนึ่งเครื่องหมายของยุคนี้ อัลบั้มนี้ยังมีเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา—“Keep Smiling” ที่ไม่มีการต้านทาน—และมีการทำให้กีต้าร์เป็นเหมือนอากาศท่ามกลางเสียงเรียบ ๆ ของวง ขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของคุณ คุณอาจโต้แย้งว่าอัลบั้มนี้ทำนาย chillwave แต่ไม่ว่าจะอย่างไร มันเป็น LP ที่ใหญ่ที่สุดของ Szabó และหนึ่งในสุดท้ายที่เขาบันทึกในค่ายอเมริกาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1982
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!