Scritti Politti ที่มีอิทธิพลอย่างลับๆ

หลังจากที่ได้ชมการแสดงครั้งแรกในลอนดอนของ Neon Indian ช่วงเวลาที่พวกเขาเปิดตัวในปี 2009 ด้วย Psychic Chasms Gartside ได้แนะนำตัวเองกับอัลบั้มหลัก Alan Palomo เพื่อชื่นชมเขาเกี่ยวกับผลงานของเขา "ฉันไม่แน่ใจว่าเขารู้ว่าฉันคือใครหรืออะไร" เขาอ้างถึงในการสัมภาษณ์ นี่อาจจะเป็นการสมมติที่ปลอดภัย ยกเว้นว่าทุกรีวิวเกี่ยวกับอัลบั้มล่าสุดของ Neon Indian กลับกลายเป็นการเปรียบเทียบกับ Scritti นอกจาก Neon Indian แล้ว อิทธิพลของ Gartside และบริษัทก็สามารถได้ยินได้ใน 1975, Hot Chip, Carly Rae Jepsen, ศิลปินใด ๆ ที่พยายามทำเพลงป๊อปที่ 120 BPM ที่ซึ่งทุกจังหวะของกลองมีการบิดเสียงและทุกเมโลดี้มีความยืดหยุ่นเหมือนเดิม แต่เป็นเหมือนลูกกวาด มันก็แน่นอนว่าสายพันธุ์ใหม่ไม่สามารถจับเสียงของรุ่นก่อนเต็มที่ได้ บางทีอาจเป็นเมโลดี้ซินธ์ของ Scritti แต่ละอันมีความชัดเจนและแกะสลักได้ดีจนคุณสามารถนั่งอยู่ในนั้นเหมือนบัลลังก์ ศิลปินจึงมีเวลาที่ยากลำบากในการทำซ้ำ และมีสมาชิก/โปรดิวเซอร์ David Gamson ซึ่งการมีส่วนร่วมในดนตรีนั้นไม่เพียงแต่ติดเชื้อ แต่มีความแม่นยำและความหลากหลายที่ยากจะทำตามอันน่ากลัว ความสำคัญของ Scritti ในประวัติศาสตร์ของเพลงป๊อปยิ่งไม่สามารถปฏิเสธได้มากขึ้นจากเครดิตการผลิตของ Gamson ในภายหลังซึ่งรวมถึง Kesha, Charli XCX และ Kelly Clarkson.

Scritti เริ่มต้นจากการเป็นกลุ่มมาร์กซิสต์ที่รวมตัวกันที่ที่อยู่อาศัยของ Gartside ใน Camden, North London ขณะที่เขาและคนอื่นอีกสองคนกำลังเล่นเพลงอยู่ "จำนวนสมาชิกทั้งหมดของกลุ่มซึ่งมักจะรวมตัวกันเพื่อจัดการประชุมอย่างเป็นทางการมีจำนวนสูงถึงยี่สิบ" Simon Reynolds เขียนในหนังสือของเขา Rip It Up and Start Again "แนวคิดคือการตัดสินใจที่สำคัญเกี่ยวกับสิ่งที่กลุ่มกำลังทำจะถูกทำโดยนักคนที่มากกว่าใช้เครื่องดนตรีในปัจจุบัน" Reynolds อ้างคำพูดของนักร้องที่เคยกล่าวไว้ในฟานซีนสัมภาษณ์

ในช่วงเวลาเดียวกัน Gartside เริ่มรับรู้ถึงข้อจำกัดของโหมดของกลุ่มที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือโพสต์พังค์ จากมุมมองของ Gartside เพื่อนร่วมสาขาของเขา "เสื่อมโทรมและแยกตัวออกจากกัน" และ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ตามที่ Reynolds กล่าว Gartside รู้สึกไม่พอใจกับความพึงพอใจของวงเหล่านี้ในการเขียนความก้าวหน้าของคอร์ดพื้นฐานในทุก ๆ เพลงจังหวะเดียวซึ่งทำให้ดนตรีพังค์เข้าถึงนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ได้ในตอนแรกแต่ยังทำให้มันจำกัดอยู่ในระดับที่เป็นมือใหม่ ในการตอบสนองสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่พังค์ที่สุดในการทำเพลง ไม่ พังค์ - เพื่อกบฏด้วยความซับซ้อน Scritti Politti กลายเป็นกลุ่ม R&B ที่มีการปรับปรุงอย่างมากและมีซินธ์ Gartside ยังคงร้องเพลงเกี่ยวกับแนวคิดทางปรัชญาที่สุดโต่งตอนนี้ปกคลุมพวกเขาในจังหวะที่อ่อนละมุน

อัลบั้ม Songs to Remember ในปี 1982 ถูกพบว่าพวกเขาอยู่ในขั้นกลาง แต่ Cupid & Psyche 85 ก็ได้ยินการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ Scritti เป็นกลุ่มใหม่ที่ประกอบด้วย Gamson และมือกลอง Fred Maher นอกจากนี้ การรวมตัวดั้งเดิมได้แลกเปลี่ยนกับการจัดการของค่ายเพลงใหญ่ การเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ได้เกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งด้วยความสามารถด้านป๊อปของ Gamson "ช่วงเวลาที่ซึ่งสำหรับฉัน Shalamar ได้เข้ามาแทนที่ Pere Ubu" Gartside เคยกล่าวไว้ สิ่งที่แยก Scritti ออกจากกลุ่มซินธ์ป๊อปในขณะนั้นคือพวกเขามีการจับรู้ที่แข็งแกร่งใน R&B ขณะที่คนอื่น ๆ นั้นมีความสามารถน้อยกว่าในการนำสิ่งนั้นมาใช้ อัลบั้มในปี 1985 คือการทำลายสถิติของพวกเขาในบ้านเกิดที่สหราชอาณาจักรและที่นี่ในสหรัฐอเมริกา

"The Word Girl" ซึ่งติดอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักรแต่ไม่เคยติดชาร์ต Hot 100 เป็นเพลงเรเก้ที่สดใสและประณีตซึ่งเป็นฐานที่มั่นด้วยบรรทัดเสียงซินธ์ที่เดินช้า เมโลดีของมันนั้นสามารถร้องเป็นบทกลอนเด็กๆ และซับซ้อนได้ในเวลาเดียวกัน หลังจากไม่กี่บรรทัดในท่อนแรก Gartside ร้องว่า "คำหนึ่งสำหรับคุณที่จะใช้ / สาวคนหนึ่งที่ไม่มีเหตุผล / ชื่อของสิ่งที่คุณสูญเสีย / เมื่อมันไม่เคยเป็นของคุณ" เพลงนี้เป็นการวิจารณ์อย่างละเอียดเกี่ยวกับวิธีที่เพลงป๊อปเคารพสตรีในฐานะเนื้อหาทางกวี: ชายคนหนึ่งที่ร้องเพลงฮุกและท่อนรวมมักจะเคารพคนรัก แต่จริงๆ แล้วเขาร้องเกี่ยวกับ แนวคิด ของคนรักนั้น ลดผู้หญิงให้เป็นสัญลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้นเอง หากดูเหมือนว่ามันจะมีความปรากฏการณ์และ #malefeminist ของ Scritti ที่ทำการวิจารณ์แบบนี้ เป้าหมายของพวกเขากว้างกว่าการกล่าวถึงปัญหาที่เกี่ยวกับเพศ

เซมิโอทิกส์พร้อมด้วยความหมายเป็นส่วนหนึ่งของความชื่นชมที่ Gartside มีต่อลุดวิก วิตต์เกนสไตน์ ซึ่งวิเคราะห์หัวข้อเหล่านี้ในงานของเขาและมีความกังวลอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับข้อจำกัดของภาษา Scritti ได้ลดความมีความหมายของภาษาให้เป็นลำดับแบบสุ่มของแนวคิดทางการเมืองที่เชื่อมโยงพอสมควรในเพลงพังค์โพสต์-แรก "Is And Ought The Western World" แต่ใน Cupid & Psyche พวกเขาได้ทำความเข้าใจในวิธีวิตต์เกนสไตน์ให้มีรสชาติทางป๊อปมากขึ้น "ฉันไม่ชอบที่จะเขียนมากเกินไปในแบบอัตชีวประวัติ เพราะมันทำให้ฉันรำคาญ" Gartside กล่าว ในสัมภาษณ์ปี 1988 ก่อนที่จะออก Provision "ฉันชอบให้แบบมีผิวเผิน [ในเนื้อเพลงของฉัน] ดังนั้นจึงไม่มีขอบเขตที่สามารถจับต้องกับประสบการณ์หรือความคาดหวังของผู้อื่นได้จริง ๆ" วิธีการเขียนเพลงของเขาคือเชิงกลยุทธ์และใช้ประโยชน์ โดยเน้นที่คำที่ทั้ง ฟัง ดูดีที่สุดและ สื่อ ความหมายที่ดีที่สุด เพื่อให้ได้ "ผิวเผิน" นั้น

"Perfect Way" ได้ยินวิธีการนี้ในทางปฏิบัติ; เพลงนี้คือฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา ติดอันดับ 11 แต่ล้มเหลวที่จะติด Top 20 ที่บ้าน มันรวดเร็วและเต็มไปด้วยเทคนิคที่รู้จักว่าทำให้เสียงชัดเจน เช่น hocketing และ counterpoint มันหลีกเลี่ยงความหยุดชะงักของเมโลดี้โดยกระโดดระหว่างกุญแจที่ห่างไกล เปลี่ยนระหว่างท่อนและท่อนรวม การเปลี่ยนแปลงในเนื้อเพลงของ Gartside สะท้อนถึงความปรารถนาของเพลงที่มีความกระปรี้กระเปร่าความคมชัดและความแม่นยำเมื่อบรรทัดแรกของเขา ตัวอย่างว่า "ฉันนั่งอยู่ที่หลังคนอื่น จากนั้นฉันพาเธอไปที่ห้อง / ฉันต้องกลับไปที่พื้นฐานสำหรับคุณ" การซ้ำคำว่า "กลับ" ได้รวบรวมความหมาย (ชีวิตราตรี, เยาวชน, วัฒนธรรมเซ็กส์/ฮุกอัพ) กระตุ้นพลังเต็มที่และความเร่งด่วน Scritti ได้พัฒนาและปฏิบัติตามสูตรอย่างละเอียดในการให้ความสำคัญกับอารมณ์บริสุทธิ์ ซึ่งที่นี่ทำให้เพลงนี้เป็นไปไม่ได้ ไม่ สนุกกับมันและปล่อยตัวออกมา

แม้ว่า Gartside จะกล่าวว่าเขาหลีกเลี่ยงการเขียนในแบบอัตชีวประวัติ แต่เขาจริงๆแล้วเป็นคนที่มีการอ้างอิงถึงตัวเองในอัลบั้มถัดไปของวง Provision: การทบทวนกับกลุ่มเพลงหลักและสิทธิพิเศษ เช่นเดียวกับสิ่งที่สามคนนี้คาดว่าจะเป็นการขาดแคลนที่ใกล้เข้ามา เหมือนกับ Cupid & Psyche ผลงานติดทองในสหราชอาณาจักรในปี 1988 แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมันล้มเหลวในสหรัฐอเมริกา หากดูเหมือนว่า Warner Brothers ทำงานโปรโมทหรือสนับสนุนผลิตภัณฑ์สุดท้ายอย่างไม่มีแรงจูงใจ (จนถึงขนาดที่มันติดอันดับ 113 บน Billboard 200) Scritti แทบจะไม่ได้ใช้โอกาสที่ค่ายเพลงของผู้ผลิตในการ Assemble ที่มีชื่อเสียงมากมายเพื่อช่วยสร้าง Provision Marcus Miller ผู้ช่วย Cupid & Psyche กลับมาบนเบส และวงได้เรียก Zapp’s Roger Troutman เพื่อให้การพูดคุยที่คลาสสิคและการแสดงวงกลม อื่น ๆ ที่ถูกคัดเลือกก็รวมถึงนักเล่นทรัมเป็ตแจ๊ส Chris Botti และนักเล่นเพอร์คัชชัน Bashiri Johnson.

แต่การปรากฏตัวที่น่าประหลาดใจที่สุดก็คือ Miles Davis นักเล่นทรัมเป็ตที่เรียก Marcus Miller สำหรับอัลบั้มปี 1986 Tutu; แฟนของ Scritti ที่ถูกดึงเข้ามาโดยโปรดิวเซอร์ของเขา Tommy LiPuma (และอาจรู้เกี่ยวกับผลงานล่าสุดของ Miller ในเวลานั้น) เขาได้ทำการเพลง "Perfect Way" บนอัลบั้มเดียวกัน ความกระตือรือร้นของเขาไม่หยุดอยู่เพียงเท่านั้น โทรหาการ์ตไซด์อยู่ตลอดในเวลาที่ไม่มีกำหนดเกี่ยวกับการร่วมมือกันในที่สุดก็ทำให้เกิดเพลง "Oh Patti (Don’t Feel Sorry For Loverboy)" ซิงเกิลนำจาก Provision นี่คือบทเพลงที่ใกล้เคียงที่สุดที่พวกเขาทำออกมาเป็นเพลงพาวเวอร์บัลลาดของยุค 80 - หวานตามปกติ ซิงเกิลนี้เสริมด้วยความเศร้าน่าเศร้าที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงในช่วงเวลา “Oh Patti” ติด Top 20 ในสหราชอาณาจักรแต่ไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา มันถูกพิจารณาว่าเป็นสิ่งน่าเบื่อหน่ายเพราะยอมรับกับแฟชั่น (พาวเวอร์บัลลาด) "การปนเปของแนวเพลงป๊อปที่จืดชืดในยุค 80" ตามที่ นักเขียนคนหนึ่งกล่าวถึง แต่ในขณะเดียวกันมันก็ไม่จำเป็นต้องทำให้มันเป็นลูกกวาดของเพลง Marshmallow Fluff โดย Scritti ความเฉียบคมและความมีเมโลดี้ที่โดดเด่นก็ปรากฏอยู่ที่นี่ เป็นฐานที่ไม่สามารถสั่นคลอนได้ซึ่งประกอบด้วยการโซโล่ที่สวยงามของ Miles ที่จุดสุดยอดของเพลง

Provision เป็นอัลบั้มแนวคิดที่หลวมมากเกี่ยวกับความรักวัยรุ่นทั่วไปที่สูญเปล่า มีธีมของความเป็นท้องถิ่นและความคิดถึงใน "First Boy In This Town" และ Gartside อ้างถึงตัวเองในวัยเยาว์ใน "Overnite": "เมื่อฉันอายุ 17 / มีโลกหนึ่งที่ต้องรู้เกี่ยวกับ" เขาร้องพร้อมกับเสียงพื้นหลังที่กระซิบว่า "บอกเราเกี่ยวกับมัน Green" แต่ "Oh Patti" ก็โดดเด่นที่สุดในบริบทนี้ เพลงอื่น ๆ กล่าวถึงแนวคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับ Green Gartside ในวัยรุ่น และซิงเกิลนำของอัลบั้มก็ดังัฒำนั้น รวมถึงการฟังเหมือนการเปรียบเทียบบางส่วนเกี่ยวกับอาชีพของ Scritti Politti จนถึงเวลานั้น บางบรรทัดเรียกร้องให้ Scritti ทิ้งรากฐานประชาธิปไตยและทฤษฎีที่มีอุดมการณ์ซ้ายมือเพื่อแลกเปลี่ยนกับกรอบองค์กรของอุตสาหกรรมเพลงป๊อป - กล่าวโดยง่ายว่าพวกเขาขายตัวออกไป ไม่ว่าจะเป็นเจตนาไปยังบุคคลที่สามหรือไม่ท่อนฮุกก็น่าจดจำ: "อย่ารู้สึกเศร้าสำหรับหนุ่มรัก / เขาต้องการให้โลกรักเขา / จากนั้นเขาก็ไปทำให้ทุกอย่างเปลี่ยนไปเพื่อความรัก" มีความเสียใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับความปรารถนาในอดีตสำหรับบางสิ่งที่รุ่งโรจน์และอยู่เหนือการเข้าถึง

หากคำร้องของ Gartside แค่เรียกถึงเส้นทางของ Scritti ด้วยความคลุมเครือ แต่อักษรก็เปิดเผยความรู้สึกถึงตัวตนเบื้องหลัง Provision ทางเลือกสร้างสรรค์ อย่างเช่นการที่วงได้มีนักดนตรีที่ดีที่สุดในโลกบางคนมาเล่นในอัลบั้ม ซึ่งอาจจะได้รับอนุมัติอย่างเฉยเมยจากค่ายเพลงเพราะความสำเร็จของ Cupid & Psyche 85 อย่างไรก็ตามมันก็อ่านเหมือนกับว่า fuck-it: สามคนนี้คาดการณ์ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ได้รับการสนับสนุนโฆษณาที่เต็มที่ที่มันท verdient ดังนั้นพวกเขาจึงทำให้เต็มสูบเท่าที่ทำได้ - โดยไม่ลดทอนคุณภาพของผลิตภัณฑ์สุดท้ายอย่างแน่นอน แม้ว่ามันจะทำให้พวกเขาได้รับสถานะวงดนตรีหนึ่งฮิตในสหรัฐอเมริกาอันน่าเศร้า แต่ก็ขยายความสำเร็จปัจจุบันที่บ้านเกิดแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปล่อยงานอีกครั้งจนถึงปี 1999 ที่ชื่อ Anomie & Bonhomie.

สำหรับความมั่นคงที่เพลงของพวกเขาสัมผัสได้ เรื่องราวของ Scritti กลับขาดคุณภาพนี้: เต็มไปด้วยความสูงและต่ำและความขัดแย้งที่ชัดเจน ด้วย Cupid & Psyche 85 พวกเขาหวังว่าพวกเขาจะสามารถรวมปรัชญาเข้ากับเพลงป๊อปและสร้างการสนทนาที่มีความหมายในภาคนี้ แต่โดย Provision พวกเขาตระหนักว่านี่คือความคิดที่หวังผลการปฏิรูป เมื่อพูดถึงสถานที่สัญลักษณ์ มรดกของพวกเขาไม่ใช่การประชุมสัมนาเหมือนที่พวกเขาอาจจะตั้งใจในตอนแรก แต่เป็นคลับเต้นรำ สถานที่ที่พวกเขาควรอยู่ตลอดไป นักปรัชญาเช่น วิตต์เกนสไตน์, มาร์กซ์ และ Jacques Derrida อาจดูเหมือนจะเป็นกุญแจที่จะเข้าใจภาษาของ Scritti Politti; แต่การมุ่งเน้นไปที่โครงสร้างที่ไพเราะของซินธ์ จังหวะ คอนทราพอยต์ hocketing ความกระตือรือร้นด้าน R&B ก็นำไปสู่ความเข้าใจที่เต็มแล้วของภาษาของพวกเขาเช่นกัน แม้ว่าผลกระทบของพวกเขาจะมีลักษณะเป็นดนตรีเป็นหลัก - ตามที่ได้ยินใน The 1975, Neon Indian และศิลปินยอดนิยมมากมายในปัจจุบัน ยากที่จะพูดว่าผลกระทบเช่นนั้นมีความสำคัญมากกว่าผลกระทบทางอุดมการณ์/ปรัชญา หรือกลับกัน ตามที่แสดงโดย Cupid & Psyche 85 และ Provision ความซับซ้อนของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและอุดมการณ์นั่นเองที่กำหนดสาระสำคัญของวงนี้.