อัลบั้มแห่งสัปดาห์: Ken ของ Destroyer

การสาบานในเพลงเป็นศิลปะที่พิเศษ ถ้าอ่อนโยนเกินไปคำหยาบจะฟังดูไม่น่าเชื่อถือ; ถ้าหนักเกินไปคุณจะฟังดูโกรธมากกว่าที่ต้องการ มันเป็นเส้นบางๆ และมีเพียงไม่กี่คนที่เดินบนเส้นนี้ได้อย่างดีไปกว่า Dan Bejar หรือที่รู้จักกันดีในนาม Destroyer นักกวี-นักดนตรีชาวแคนาดาคนนี้ ซึ่งเคยเล่นกับ New Pornographers และ Swan Lake ใช้เวลาทั้งอาชีพเดี่ยวของเขาเพื่อฝึกฝนศิลปะของคำหยาบให้สมบูรณ์แบบ กระจายคำหยาบไปทั่วการเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและมีเสน่ห์ การใช้คำหยาบอย่างละเอียดลออ—รู้ว่าจะใช้เมื่อใดให้เหมาะเจาะ—เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความสมบูรณ์แบบในเพลงป๊อปของ Bejar ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เปลี่ยนแผ่นเสียงของเขาเป็นสนามเพาะสำหรับแนวคิดที่ไม่เชื่อมต่อกันและความไม่สอดคล้องกันในธีม แก่นที่เชื่อมโยงผ่านงานของเขาสั่นคลอนมากกว่าที่เคย ken, แผ่นเสียงล่าสุดของเขา อาจจะเป็นการรวบรวมเพลงที่หลากหลายที่สุด ช่วงจากช่วงเวลาไปสู่ช่วงเวลา จับเอาความเอกลักษณ์ของความคาดไม่ถึงในทุกโค้ง

แผ่นเสียงเปิดตัวของ Bejar, Streethawk: A Seduction เป็นการแสดงความประทับใจของ David Bowie ที่ดีที่สุดของเขา ในขณะที่ Your Blues ในปี 2004 ฟังดูเหมือน โอเปราของ Charlie Kelly Nightman Cometh พร้อมด้วยการตระหนักรู้ในตัวเองที่ตัวละคร Always Sunny ขาด Your Blues’ ถัดมา, Destroyer’s Rubies, เป็นอัญมณีของแผ่นเสียงของเขาในเวลานั้น ผสมผสานกีต้าไฟฟ้าที่กรอบกับรอยฉีกแบบอารมณ์ สรุปในปี 2011’s Kaputt กลายเป็นช่วงเวลาที่เราตระหนักถึงสิ่งที่ Bejar รู้มาตลอด: ผู้ชายคนนี้ไม่มี และยังคงไม่มี ความสนใจในการทำแผ่นเสียงแบบเดียวกันสองครั้ง

สี่ปีหลังจาก Kaputt, Bejar กลับมาพร้อมกับ Poison Season (ออกในปี 2015), อัลบั้มที่หลุดจากเรดาห์แต่กลายเป็นการผสมผสานที่แข็งแกร่งที่สุดของการเปลี่ยนแปลงในเสียงของ Destroyer มันเล่นเหมือนแผ่นเสียงของ Bruce Springsteen ถ้าตัวละครของ Springsteen เป็นการร่างนิยายแทนที่จะเป็นชาวอเมริกันระดับล่าง แซกโซโฟนที่ลื่นไหลและละเอียดอ่อนใน Kaputt ครวญคางเหมือนผีของ Clarence Clemons ที่นี่ (ดู: "Dream Lover") ช่วงเวลาเหล่านี้จากอัลบั้มไปยังอัลบั้ม ดูเหมือนไม่ตรงกัน จริงๆ แล้วให้อภัยให้รู้ว่า Bejar มุ่งหน้าไปไหนต่อ ในการฟังครั้งแรก, ken, เป็นตัวประหลาด แต่หลังจากที่เสียงยุค 80's พลาดและบัลลาดกีต้าร์อะคูสติกเริ่มรวมตัวกันชัดเจน Bejar สามารถเปลี่ยนสไตล์ได้บ่อยเพราะแก่นในการสร้างเพลงของเขายังคงไม่มีใครเทียบได้

“ล้มเลิกการแสดง? ห่าไม่!/ ฉันเพิ่งเริ่มได้รับบทดีๆ” Bejar พูดอย่างไม่ใยดีในช่วงต้นของเพลงแรกของอัลบั้ม, “Sky’s Grey.” มีการเสียดสีในคำเหล่านี้ แต่ Bejar ก็มักจะจริงจังกับสิ่งที่เขาพูด การทำให้เป็นวิธีอื่น ขณะที่ส่งมอบภาพการล่วงเกินและหยิ่งยโสเหล่านี้ จะฟังดูหยิ่งยโสและยิ่งเกินไปเช่นกัน เพลงบวมด้วยซินธิแอบสแตรกและการตีกลองที่เอนเอียงก่อนค่อยๆ เปลี่ยนเป็นบัลลาดที่ท่องสรรเสริญ, ด้วยการตีกลองที่ใหญ่ไม่ยั้งและโซโลกีต้าร์ที่ทองเกินฟ้า “Tinseltown Swimming in Blood” ฟังดูเหมือนบทที่สูญหายจากซาวด์แทร็ก Drive ด้วยซินธิที่กักขังเสียงของ Bejar ในกรอบที่หายใจไม่ออกก่อนค่อยๆ ขยายออก—คอร์ดใหญ่ที่ราบรื่นเผยให้เห็นโลกที่ใหญ่ขึ้น; หลบหนีจาก Tinseltown, อาจจะ, เพียงแค่สองเพลงหลังจากการปฏิเสธอย่างแข็งกร้าว: “ห่าไม่!” “ข้าพเจ้าเป็นผู้ฝัน/ ดูฉันออกไป” เขาร้อง

“Saw You At The Hospital” เป็นการยกย่องวันแรกๆ ของ Bejar—สไตล์การเขียนของ Destroyer’s Rubies ที่เล่นหนักกับกีต้าร์อะคูสติกและการสร้างเรื่องราว “เงาของคุณบอกว่าฉันยังไม่ถึงที่นั่น/ แต่ไม่ช้า, ฉันจะเป็น/ เสรีภาพสุดท้าย,” เขาร้อง พร้อมกับทำนองเปียโนที่สวยงาม “Saw You At The Hospital” เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดของ ken. “Sometimes in the World” เปลี่ยนจากการน้ำหล่อของโทนกีต้าร์ที่บิดเบี้ยวเป็นซินธ์ป๊อปที่ลดระดับลง, คอร์ดที่เป็นดวงดาวยิ่งดูตลกมากขึ้นเมื่อถูกดันให้ใกล้กับการสะท้อนเสียงของผนังเสียงของ Bejar

ช่วงเวลานี้ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่ทำให้ ken, และทุกงานของ Destroyer, สำหรับเรื่องนั้น, น่าสนใจ, มีส่วนร่วมและยอดเยี่ยม สิ่งเดียวที่คงที่จากอัลบั้มถึงอัลบั้ม, เพลงถึงเพลง, คือไม่มีสิ่งเยี่ยมจริงๆ ภูมิทัศน์ดนตรีของเขามีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ, ไม่สนใจในเสียงที่เป็นหนึ่งเดียว, จนทำให้แต่ละเพลงยืนอยู่ในจักรวาลของมันเอง เพลงปิดอัลบั้ม “La Regle du Jeu” ถูกฉีกออกจากไนต์คลับในนิวยอร์ก, หลังจากการเต้นดิสโก้หลายชั่วโมงและการช่วยไม่กี่ครั้ง มันน่ากลัว, หน่อยๆ หลงตัวเอง, เต็มไปด้วยความสุข, และไม่เหมือนเพลงอื่นใดใน ken

ด้วย LP ล่าสุดของเขา, Dan Bejar ยังคงเป็นความอยากรู้อยากเห็นของเรา, หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในโลก; ผูกโยงกันของสูตรต่างๆ ด้วยการกระตุ้นโรแมนติกและกลอนล้อเลียนของเขา เขาไม่เหมือนนักแต่งเพลงคนอื่น, แต่ความไม่คาดฝันของเขาได้นำไปสู่ความคุ้นเคยที่แน่นอน; ความสบายในความไม่รู้ การที่สามารถใส่ ‘ห่าไม่!’ อย่างสมบูรณ์แบบก็ไม่เสียหายเช่นกัน