The rules of being a country music star used to be simple: you sing the songs the label picks for you, you show up to sing at the Opry when the label tells you to, and you’ll be off on a nice little singing career. This factory-esque system flourished — with a couple of Hank Williams and Johnny Cash shaped exceptions — from the first time a poor southerner with mandolin skills walked into a recording booth.
But rock music, particularly the Beatles and Dylan, had showed a generation of performers in every genre that it was possible to choose what you sing, and furthermore, be the one who writes it. You could be a star by following your own gut and doing what you wanted to do not only in the bars of Nashville, but in the recording studio too.
That’s how outlaw country was born; a whole wave of young stars — who liked the weed those hippies from the coasts were smoking — decided to take agency over their own careers and make the music they wanted to make, some of them even in a major label system. The genre title wasn’t clever: a lot of the songs were about how they saw themselves as outlaws, smoking dope and pillaging the American south on their tours.
Despite all odds, outlaw country has become an ensconced genre conceit in country music. Anytime a country singer does an album that doesn’t sound like mainstream country, it gets labeled as outlaw country. That doesn’t mean that it’s not outlaw country; it’s just hard to imagine Waylon Jennings trying to make an album that sounds like 1933 in 1973 like the people labeled outlaw country in 2016 are making albums that sound like 1976. That said, there are some modern albums that ascend the outlaw country throne. Doing what you consider to be “true” is the only hallmark of a good outlaw country album, and these 10 are the most true.
นักแต่งเพลงผู้มีชื่อเสียงก่อนที่จะเริ่มอาชีพเดี่ยว — เขาเขียน “Me and Bobby McGee” สำหรับ Janis Joplin และมีชื่อเสียงในการลงเฮลิคอปเตอร์ในสนามหน้าบ้านของ Johnny Cash เพื่อให้ Johnny บันทึกเพลงของเขา ซึ่งในท้ายที่สุด Johnny ก็ทำ — โปรเจ็กต์แรกห้าชิ้นของ Kristofferson สำหรับค่าย Monument ล้วนเป็นคลาสสิก เขาอาจเป็นนักร้อง alt-country คนแรก — ร่วมกับศิลปินคนถัดไปในรายชื่อนี้ — เนื่องจากเขาสร้างสรรค์เพลงแนวคันทรีที่ไม่สามารถปฏิเสธได้ แต่ก็มักจะมีความแปลกประหลาดจากสิ่งที่เกิดขึ้นในแนวดนตรีโดยรวม อัลบั้มที่ฮิตที่สุดของเขาคือ Jesus Was a Capricorn ซึ่งมีการสะท้อนเกี่ยวกับศรัทธา, เจสซี่ เจมส์ และความรัก ในดูเอตกับภรรยาในอนาคตของเขา Rita Coolidge เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตคันทรี ทำให้เกิดโอกาสมากมายสำหรับนักแต่งเพลงเช่น Willie Nelson — ซึ่งยังคงพยายามที่จะเปลี่ยนตัวเองเป็นผู้แสดงเดี่ยว — และสำหรับนักดนตรีที่พร้อมจะให้ความเป็นประหลาดในตัวเองเจริญเติบโต (ดู: Jennings, Waylon).
Townes อาจจะรู้สึกไม่ดีที่ถูกจัดให้เป็นหมู่กับศิลปินคนอื่น ๆ ที่นี่ แต่เขาสมควรได้รับเครดิตในฐานะผู้ต่อต้าน: เขาอยู่ห่างจากกลไกของแนชวิลล์ตลอดอาชีพของเขา ซึ่งอาจจะทำให้เขาช้าลง — เขาไม่เคยทำเงินได้พอ/ไม่เคยสะอาดพอที่จะไม่ต้องอาศัยอยู่ในกระท่อมที่แทบจะเป็นเพียงที่พัก — และทำแค่เพลงที่เขาต้องการทำ The Late Great เป็นผลงานชิ้นเอกของเขา; มีบทเพลงที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการเป็นนักแต่งเพลงชั้นยอดของเขา เช่น “Pancho & Lefty” และ “If I Needed You.”
ค้นหาว่ามันเริ่มต้นที่ไหนสำหรับ Townes Van Zandt โดยรับรุ่นครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มแรกของเขา, 'For the Sake of the Song.'
ถ้ามีอัลบั้มคันทรีที่เข้าข่ายตามอุดมคติแห่งความเป็นผู้ต่อต้าน นี่อาจจะเป็นอัลบั้มที่ใช่ มีเพลง 10 เพลง — ส่วนใหญ่เขียนโดย Billy Joe Shaver นักต่อต้านคันทรี — เกี่ยวกับการพยายามจีบผู้หญิงจากบาร์, ความทุกข์ทรมานและความอ่อนล้าจากชีวิตที่เร่ร่อน, และการอยู่ในเม็กซิโกโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ เจนนิงส์มีชื่อเสียงว่าต้องต่อสู้กับค่ายเพลงของเขาเพื่อให้พวกเขาปล่อยอัลบั้มนี้ แต่สุดท้ายกลับเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ฟังที่ไม่ใช่คันทรี — ได้รับการรีวิวที่ยอดเยี่ยมใน Rolling Stone — และเปิดประตูสู่อาชีพที่มีความหมายมากกว่าที่เขาถูกตั้งค่าให้เป็น เจนนิงส์เปิดประตูสำหรับนักต่อต้านค่ายใหญ่คนอื่น ๆ ที่ตามมา.
รับ 'Honky Tonk Heroes' ได้ที่นี่.
หลังจากหลายปีที่สร้างเพลงที่มีชื่อเสียงสำหรับคนอื่น Willie Nelson ย้ายไปที่ Columbia Records — บ้านของ Bob Dylan — ในช่วงต้นปี '70 ซึ่งพวกเขากล้าให้เขาควบคุมด้านสร้างสรรค์ทั้งหมด เขาตอบสนองด้วยอัลบั้มที่ดีที่สุดในอาชีพของเขา: Red Headed Stranger, อัลบั้มแนวเพลงที่มีการผลิตน้อย ซึ่ง ขึ้นอยู่กับเพลง ที่เขาเคยเล่นในรายการวิทยุเก่าของเขา ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขา ไม่มีใครเขียนเพลงรักได้ดีไปกว่า Willie และเพลงนี้มีเพลงที่น่าทึ่งซึ่งเป็น “Can I Sleep In Your Arms.” ผู้ต่อต้านก็ต้องการความรักเช่นกัน.
น่าเสียดายที่การต่อต้านคันทรีหมายถึงการปลดปล่อยสำหรับผู้แสดงชายเป็นส่วนใหญ่; ผู้หญิงยังคงส่วนใหญ่ติดอยู่ในโครงสร้างการบันทึกตามที่เราต้องการของคันทรีที่ค่ายใหญ่ ถ้าพวกเธอไม่ชื่อ Loretta หรือ Dolly หรือ Tammy อย่างไรก็ตาม จิตวิญญาณของคันทรีต่อต้านได้ขยายไปถึงผู้หญิงบางคน; Jessi Colter — ภรรยาของ Waylon, แม่ของ Shooter — ทำอัลบั้มสองสามชุดในช่วงกลางปี '70 ที่เข้ากับแนวเพลงนี้ ซึ่งอัลบั้มที่ดีที่สุดของเธอคือ I’m Jessi Colter, อัลบั้มที่ Colter เขียนเองโดยมีการผลิตช่วยจาก Waylon อัลบั้มนี้สร้างเพลงฮิตเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดของเธอ — เพลงที่เข้มข้น “I’m Not Lisa,” เพลงเกี่ยวกับความรักที่ต้องก้าวต่อไปจากอดีตเพราะเธอไม่ใช่เธอ Colter ถูกมองข้ามอย่างไม่เป็นธรรมในเรื่องราวของผู้ต่อต้านและคันทรีทางเลือก; หากไม่มีผลงานของเธอในกลางปี '70 โลกที่พร้อมสำหรับ Lucinda Williams หรือ Brandy Clark ก็ดูจะเป็นไปได้ยากเหลือเกิน.
การใส่อัลบั้มรวมเพลงที่นี่อาจจะดูเหมือนโกง แต่มีมากมายที่เกี่ยวกับการทำให้ผู้เล่น, เสียง และความงามของคันทรีต่อต้าน แสดงให้เห็นถึงเพลงจาก Waylon, Willie, Jessi และ Tompall Glaser — โปรดิวเซอร์ของ Jennings และนักแสดงต่อต้านกับ Tompall & The Glaser Brothers — Wanted! เป็นอัลบั้มคันทรีชุดแรกที่ได้รับการรับรองว่าเป็นแพลทินัม ขณะที่ผู้คนจากทั่วประเทศ บางคนไม่เคยซื้ออัลบั้มคันทรีมาก่อน ได้ซื้อเข้าร่วมกับภาพลักษณ์และแพ็กเกจทั้งหมดของผู้ต่อต้าน อัลบั้มนี้มีความสำคัญ แต่การปกป้องของ Waylon และ Jessi ในเพลง “Suspicious Minds” ทำให้มันต้องมีในครอบครอง.
Tanya Tucker เป็นหนึ่งในดาวใหญ่ที่สุดในคันทรีกระแสหลักเมื่อเธอเริ่มบันทึกอัลบั้มที่เก้าของเธอ, TNT. แทนที่จะพยายามสร้างเพลงแนวนุ่มที่ทำให้เธอเป็นที่รู้จัก เธอกลับทำเต็มที่ในแนวร็อคบน TNT; อัลบั้มนี้มีความคล้ายคลึงกับอัลบั้มของ Joan Jett มากกว่ากับอัลบั้มของ Loretta Lynn แต่ก็ฟังเหมือนคันทรีต่อต้านเช่นเดียวกัน เพราะ Tucker ดูเหมือนกำลังควบคุมการงานของเธอและทำอัลบั้มที่ตรงใจเธอ “Texas (When I Die)” ควรจะแทนที่เพลงใดคือเพลงของเท็กซัส ณ ปัจจุบัน.
แน่นอน Johnny สร้างอัลบั้มเจ๋ง ๆ ในปี '60 — ซีรีส์ของเขาที่บันทึกที่เรือนจำในแคลิฟอร์เนีย เช่น — แต่ฉันคิดว่าเขาไม่ได้หยุดสนใจและกลายเป็นผู้ต่อต้านอย่างแท้จริงจนกว่าเขาจะเริ่ม American Recordings. เขาไม่มีอะไรเหลือที่จะเสีย; อาชีพของเขาแบนลง, และเสียงของเขาก็ช้าลงและใกล้จะหายไป จากนั้นเขาก็เข้าไปในสตูดิโอกับ Rick Rubin สำหรับอัลบั้มแรกของ American และเขาใช้เวลาทศวรรษสุดท้ายของอาชีพของเขาเป็นที่มีชื่อเสียงเหมือนในช่วงปี '60 อัลบั้มเหล่านี้รู้สึกเหมือนผู้ต่อต้านที่กำลังเขียน Tombstone ของตัวเอง.
บางคนเลือกคันทรีต่อต้าน คนอื่นเกิดมาเพื่อมัน ไม่มีทางที่ Shooter จะไม่ทำอัลบั้มแรกที่ฟังดูเหมือนว่าออกมาระหว่างอัลบั้มในช่วงปี ’70 ของพ่อของเขา Put the O, ผลิตโดยโปรดิวเซอร์ชื่อดัง Dave Cobb ก่อนที่เขาจะกลายเป็นโปรดิวเซอร์ชื่อดัง, สร้างเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของ Shooter — “4th of July” — ซึ่งเขาใช้เวลาสิบเอ็ดปีที่ผ่านมาหลีกเลี่ยง เพราะผู้ต่อต้านที่แท้จริงหลีกเลี่ยงป้ายชื่อในทุกค่าใช้จ่าย อัลบั้มของเขาจากปีนี้ — อัลบั้มที่ปกคลุม Giorgio Moroder Countach — เป็นคลาสสิกคันทรีต่อต้านเช่นกัน.
บ่อยครั้งเมื่อศิลปินสมัยใหม่ตั้งเป้าไปที่ความเป็นประหลาดในคันทรี พวกเขาจะแสดงให้เห็นถึงมันอย่างชัดเจน โดยไม่สามารถปฏิเสธได้ คุณไม่สามารถสร้าง Midwest Farmer’s Daughter หรือ Traveller โดยไม่ต้องการให้เปรียบเทียบกับ Waylon, Jessi หรือ Willie และในขณะที่ Jamey Johnson กำลังชี้ให้เห็นเปรียบเทียบเดียวกันนี้ The Guitar Song ของเขายกเว้นว่ามันกลายเป็นเกินจริง: นี่เป็นอัลบั้มคู่ (!) ที่มีสองซีก (ข้างดำและข้างขาว) ที่บอกเล่าถึงเรื่องราวแห่งการไถ่ถอน มีเพลงยอดเยี่ยมมากมายที่นี่มากเกินกว่าที่จะระบุ หากคุณไม่สนใจ “Can’t Cash My Checks” ฉันไม่รู้จะบอกคุณอย่างไร อัลบั้มเวินล์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ; อัลบั้มถูกแบ่งออกกลางสามแผ่น ทำให้เป็นแผ่นสีดำ, ขาว และดำ-ขาวในชุด ข้อความชัดเจน: หากคุณจะไปตีคันทรีในฐานะผู้แสดงสมัยใหม่ มันไม่ใช่เรื่องภาครัฐ คุณต้องมุ่งมั่น 100 เปอร์เซ็นต์.
หากคุณชอบคันทรีต่อต้าน คุณจะรักสิ่งนี้: ในโอกาสครบรอบ 50 ปี Vinyl Me, Please ได้ออกอัลบั้มเดบิวต์ของ Townes Van Zandt For The Sake Of The Song, และอัลบั้มของ Waylon Jennings Honky Tonk Heroes.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!