หลากหลายหน้า ของ Vagabon

Tamko ผู้แสดงเป็น Vagabon เป็นคนราศีเมถุนและมีตัวตนที่เข้ากับคำจำกัดความหลักของมัน: เป็นสิ่งมีชีวิตสองด้านที่มีความคิดที่เปลี่ยนแปลงบ่อยๆ

“นี่คืออัลบั้มแรกที่ฉันทำซึ่งในแง่ของเสียงและเนื้อเพลง มันรู้สึกเหมือนเป็นสองเอนทิตี้ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว” Tamko กล่าว “ฉันรู้สึกว่าในแง่ของเสียง — โดยไม่มีเสียงร้อง ไม่มีเนื้อเพลงและทำนองเสียงของฉัน — มันนำด้วยความคิด แต่กับเพลงทั้งหมดฉันจะบอกว่า [มันนำด้วย] ความรู้สึก”

Vagabon จะวางจำหน่ายในวันที่ 18 ตุลาคม บน Nonesuch Records แสดงถึงการค้นหาตนเองที่ไม่สิ้นสุดของ Tamko ความรู้สึกของการไม่มีที่อยู่ และความปรารถนาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตลอดทั้งอัลบั้ม เธอเป็นร่างเดียวที่ตรวจสอบตัวเอง ยืนโดดเดี่ยวท่ามกลางเบลอของการมาและไปของคนอื่น เนื่องจากอัลบั้มนี้ไม่มีอยู่ในแนวเพลง — R&B? “อินดี้” ที่ไม่สามารถอธิบายได้? แทร็กต่างๆ ไม่สามารถถูกจำกัดความ — มันรู้สึกเหมือนกับร่างกายที่เป็นหนึ่งเดียว

ดึงดูดทั้ง “ความคิดแรก ความคิดที่ดีที่สุด” และการเข้าสู่ “จิตใจของมือใหม่” ใน Vagabon Tamko ทดลองใช้อุปกรณ์ใหม่และเอฟเฟกต์ต่างๆ และจากนั้นบันทึกสิ่งที่ค้นพบโดยธรรมชาติในอัลบั้มนี้ จิตใจของมือใหม่ร้องขอความเปิดกว้างและการสำรวจ และด้วยชุดของแทร็กที่เชื่อมโยงกันส่วนใหญ่อยู่ในธีมและเสียง (และน้อยกว่าในทำนอง) ทุกเพลงเป็นการสำรวจตัวเอง — เพียงแค่วางซิงเกิลป๊อปที่มีชีวิตชีวา “Water Me Down” ข้างกับการขับเคลื่อนที่ช้าๆ ของ “Flood” ตลอดเวลาในจิตใจที่สำรวจนี้ Tamko บันทึกเสียงเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นที่ที่แทร็กที่มีความแปรปรวนทางเสียงถูกสร้างขึ้นโดยไม่ถูกรบกวน

“ฉันมักจะอยู่ในที่โดดเดี่ยวโดยทั่วไป — ฉันเป็นคนรักบ้าน ฉันเป็นคนเก็บตัว — และเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของตัวฉัน บุคลิกของฉัน มันจึงแน่นอนที่จะซึมซับเข้าสู่น้ำหนักของเนื้อเพลง” Tamko กล่าว

ดังนั้นมันจึงไม่น่าแปลกใจที่อัลบั้มจะมีจุดโฟกัสมากมายเกี่ยวกับการโดดเดี่ยว ไม่ว่าจะเป็นผู้พูดใน “Full Moon in Gemini” ที่ให้ความสำคัญกับการดูแลตนเองและรู้ว่า “ฉันจะเสร็จสิ้น / เมื่อคุณไม่อยู่รอบๆ อีกต่อไป” หรือคำอ้อนวอนอย่างง่ายใน “Please Don’t Leave the Table” ที่เพิ่มหลังจากบรรทัดชื่อว่า “ฉันยังคงทานอยู่”

ซินท์ลึกเข้ากับเสียงต่ำที่หวานของ Tamko ในทะเลของเซอร์ไพรส์ ตั้งแต่คณะนักร้องประสานเสียงใน “In a Bind” ไปจนถึงเสียงสะท้อนใน “Flood” Tamko ตระหนักว่าต่างจาก Vagabon ที่นำโดยกลองและกีตาร์ อัลบั้มก่อนหน้าของเธอในปี 2017 Infinite Worlds เธอจัดเรียงแทร็กอย่างตั้งใจเพื่อนำผู้ฟังไปสู่ประสบการณ์ใหม่นี้ บางทีแทร็กที่สำคัญที่สุดในเรื่องราวของอัลบั้มคือแทร็กที่โดดเด่น “All the Women in Me” — มันสร้างพลังที่เชื่อมโยงถึงรุ่น ความ legacy ของผู้หญิง และตัวตนที่หลากหลายในเวลาเพียงสามนาทีครึ่ง เดิมทีชื่อของอัลบั้ม Tamko ต้องการให้มันเป็น “คำอธิบาย” ของบันทึก อุทิศให้กับผู้ที่มาก่อนเธอ (“ฉันใช้ [‘ผู้หญิง’ ในชื่อ] อย่างไม่มีเพศ โดยที่ฉันกำลังพูดถึงคนที่ถูกกดขี่ ขอบเขต”) และเป็นพี่สาวให้กับผู้ที่กำลังมา

“มันพูดถึงว่ามีเวอร์ชันของฉันมากมายในอัลบั้มนี้ และว่าฉันโชคดีแค่ไหนที่ได้สำรวจอย่างอิสระ” Tamko กล่าว “รู้ถึงอภิสิทธิ์นั้น และให้เกียรติผู้หญิงที่ทำให้ฉันสามารถแสดงออกถึงหลายเวอร์ชันของตัวเองได้อย่างอิสระ”

เมื่อเธอยังเด็กและเพิ่งย้ายจากแคมเมอรูนไปสหรัฐอเมริกา บรรพบุรุษทางดนตรีของ Tamko อาศัยอยู่บน MTV และ Grammy: โลกของเธอเต็มไปด้วยผู้คนเช่น Fefe Dobson, Mariah Carey และ Mary J. Blige. ดาวป๊อปเหล่านั้นสอนเธอวิธีการควบคุมพื้นที่และวิธีการใช้จรรยาบรรณในการทำงาน ต่อมา เมื่อเล่นในพื้นที่ DIY เธอพบชุมชนในหมู่ผู้สร้างเพลงอื่นๆ และตระหนักว่ามีหลายเส้นทางในการทำให้ดนตรีเป็นอาชีพของเธอ

“ฉันพบความสะดวกสบายมากมายในมิตรภาพที่ฉันได้สร้างขึ้นและผู้คนที่มุ่งมั่นกับวัฒนธรรมที่ไม่เต็มไปด้วยความอิจฉา ไม่ใช่ทางเข้า... ฉันสนใจในการสร้างชุมรอบ Vagabon ชุมรอบข้อความที่สำคัญต่อฉันและช่วยให้คนอื่นเติบโต และทำลายธรรมเนียมของวงการเพลงที่เป็นเอลิตส์” Tamko กล่าว “ยิ่งมีผู้คนอย่างฉันสามารถมีอำนาจเล็กน้อย มีเสียงเล็กน้อย ยิ่งเราเปิดประตูให้กับคนอื่นที่เหมือนกันได้มีอำนาจมากขึ้นและมีเสียงมากขึ้น”

อย่างน่าสนใจ อัลบั้มจบลงด้วยการทำซ้ำของเพลงแรก แต่มีนักร้องคนอื่น; Tamko ไม่มีอยู่ มันฟังดูเหมือนคนรักอีกคนที่ร้องเพลงของ Tamko ให้กับคนรักของพวกเขาเอง เราทำซ้ำรูปแบบการทำลายล้างของเราเองมากเพียงใด? เราสามารถเห็นเวอร์ชันของตัวเองใน Vagabon ได้มากแค่ไหน? อัลบั้มนี้พาเราไปผ่านทางเดินของกระจก สะท้อนใบหน้าของเราในทุกๆ มุมตัดเป็นมุมที่รบกวนใจร้อยมุม หวังว่าจะได้เรียนรู้จากการตั้งคำถามนี้ตามที่ Tamko ร้องใน “Water Me Down”: “ฉันจะใช้เวลาของฉันในครั้งถัดไป / และฉันจะทำให้มันถูกต้อง”