การนำเสนอส่วนบุคคลและการคลานช้าๆเข้าสู่วัยผู้ใหญ่

ฉันสามารถได้ยิน Noah Lennox ประสบกับการเปลี่ยนแปลงเฉื่อยช้าแบบเดียวกันเมื่อฉันฟัง Person Pitch อัลบั้มที่ได้รับความนิยมที่สุดของ Lennox ในชื่อ Panda Bear จับช่วงเวลาสั้นๆ ที่ความร่าเริงของวัยเยาว์และความกดดันของวัยผู้ใหญ่มาถึงจุดที่สมดุลในสมองของคุณ ทำให้คุณมีเวลาหายใจสักครู่ เป็นช่องว่างที่คุณสามารถจำได้ว่ามันหมายถึงอะไรที่รู้สึกไร้กังวลและไร้เดียงสาก่อนที่จะเผชิญหน้ากับความคาดหวังและความกลัวใหม่ๆ ที่มาพร้อมกับการเติบโต Person Pitch เป็นซาวด์แทร็กสุดสว่างของพื้นที่นั้น และมันจะยังคงมีความสำคัญและเป็นประโยชน์ตราบใดที่ยังมีคนหนุ่มสาวที่ทั่วโลกพยายามหาขั้นตอนต่อไปของตนเองอยู่

เมื่อคุณได้ยินดนตรีของ Lennox คุณไม่ได้คิดถึงมันในแง่ของอัตชีวประวัติทันที เสียงที่งดงามของเขา — เทเนอร์ที่อ่อนหวานซึ่งทำให้เขาเปรียบเทียบกับ Brian Wilson บ่อยครั้ง — มักถูกนำมาใช้ในการส่งเสริมลำดับเสียงที่ไม่มีคำศัพท์หรือเกือบไม่สามารถเข้าใจได้ ประวัติการทำงานของเขาตกแต่งด้วยวลีที่โดดเด่น แต่พวกมันถูกท่วมท้นด้วยฮุกและพื้นผิวที่โดดเด่นซึ่งทำให้เก็บข้อมูลที่ขุดลึกเข้าไปในหูของคุณ มันต้องใช้ความพยายามในการทำความเข้าใจเพลงของเขา แต่ผู้ที่ทำเช่นนั้นจะได้รับโอกาสในการชมเขาเติบโตในเวลาจริง

Lennox สร้างผลกระทบในฐานะนักดนตรีเดี่ยวครั้งแรกในปี 2004 กับอัลบั้ม Young Prayer อัลบั้มสตูดิโอที่สองของเขา (อัลบั้มแรกที่ปล่อยออกมาตัวเองก็เหมือนจะหายไปในปี 1999) วางจำหน่ายไม่กี่เดือนหลังจากที่วง Animal Collective ของเขาทำลายวงการได้ด้วยอัลบั้ม Sung Tongs ที่เงียบสงบและมีเวทย์มนตร์ Lennox สร้าง Young Prayer เป็นของขวัญสำหรับพ่อที่กำลังจะเสียชีวิต อัลบั้มถูกบันทึกในห้องที่พ่อของเขาจะจบชีวิตในที่สุด “สำหรับ Young Prayer ฉันต้องการจะบอกเขาว่าเขาได้สอนฉันดีมาก” Lennox บอกกับนักวิจารณ์ Simon Reynolds ในปี 2005 “ฉันต้องการจะพูดว่า ‘การอยู่มานั้นดีและการเรียนรู้จากคุณดีมาก คุณเป็นผู้ชายที่ดีและเป็นตัวอย่างที่ดี’” มันยากที่จะระบุคำว่าอย่างมากบน Young Prayer แต่คุณสามารถได้ยินความรักและความเจ็บปวดของ Lennox ในทุกเสียงคร่ำครวญและสำเนียงที่ลอยล่อง

เมื่อตอนที่เขาพร้อมจะทำอัลบั้มอีกอัลบั้มด้วยตัวเอง Lennox ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่กระทบใจหลายๆ ครั้ง หลังจากจบทัวร์ยุโรปของ Animal Collective ในปี 2003 ด้วยวันที่เทศกาลในลิสบอน Lennox ประสบการณ์แบบฟุ้งซ่านที่สงวนไว้สำหรับคนหนุ่มสาวที่ไม่มีผูกมัด เขาชมตำนาน microhouse อย่าง Luomo แสดงในคลับ เป็นสุนทรียภาพที่เข้ากับความสนใจที่เข้มข้นในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มินิมอล และเขาได้พบกับคนแปลกหน้าชาวโปรตุเกสที่รู้สึกเหมือนครอบครัว “มีคนเดินเข้ามาหาฉัน และ... วิธีที่เขาพูดกับฉัน ฉันรู้สึกว่าเหมือนต้องรู้จักเขา แต่ฉันก็ไม่สามารถจำได้ว่าเขาเป็นใคร” Lennox บอกกับ PopMatters ในปี 2007 “ดังนั้นฉันจึงขึ้นรถกับคนนี้และเพื่อนๆ ของเขา”

หนึ่งในเพื่อนๆ เหล่านั้นคือผู้หญิงที่จะกลายเป็นภรรยาของเขา นักออกแบบแฟชั่น Fernanda Pereira ภายในหนึ่งปีเขาก็แพ็คกระเป๋าและย้ายไปโปรตุเกสแบบถาวร ภายในสองปี เขาก็แต่งงานและมีลูกสาว ในช่วงเวลาเดียวกัน Lennox ทนกับการตายของพ่อของเขาและปล่อย Young Prayer ออกมา เขายังบันทึกอัลบั้มอีกสองอัลบั้มในฐานะส่วนหนึ่งของ Animal Collective อัลบั้ม Sung Tongs ที่กล่าวถึงมาก่อนหน้าและ Feels ในปี 2005 ที่ทำให้โปรไฟล์ของวงยกขึ้นหลายระดับ

เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วและน่ากลัว และมันก่อร่างสร้างเพลงที่ประกอบขึ้นเป็น Person Pitch เพลงที่เก่าแก่ที่สุดในอัลบั้มสร้างขึ้นรอบๆ บุทแมน จักรภาคที่มีคุณสมบัติในการระงับความรู้สึก ปล่อยออกมาในฐานะซิงเกิลสองด้านในเดือนกันยายน 2005 “I’m Not” และ “Comfy in Nautica” นำแนวคิดนั้นมาในมุมที่ต่างกัน ฝ่ายแรกเป็นสุดท้ายของพ่อที่คาดหวัง และคุณสามารถได้ยิน Lennox พยายามจะสงบใจตนเองก่อนที่ชีวิตของเขาจะเปลี่ยนไปตลอดกาล: “ฉันไม่ได้พร้อมสำหรับมัน / แต่แล้วเคยมีใครพร้อม?” ในขณะที่เขาร้องคำว่า “ฉันไม่ได้” ซ้ำไปซ้ำมา ความวิตกกังวลของเขา — และของคุณ — ก็เริ่มจะละลายออกไป “Comfy in Nautica” เป็นการเตือนที่อบอุ่นและหวานให้มุ่งมั่นในความสุข “ความเก๋ไก๋คือความกล้าหาญ / กล้าที่จะทำสิ่งที่ถูก / พยายามจำไว้เสมอ / เพียงแค่ให้สนุก”

แนวคิดเรื่องความเก๋ไก๋แทรกอยู่ทั่ว Person Pitch แต่ไม่ได้หมายความว่า Lennox สนใจการไล่ตาม มันปฏิเสธแนวโน้มและความเพลิดเพลินชั่วคราว สนับสนุนผู้ฟังให้คิดอย่างวิจารณ์เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาต้องการเพื่อความสุข และไล่ตามความต้องการนั้นไม่ว่าจะมีค่าใช้จ่ายทางสังคมเท่าใด “Bros” เป็นหนึ่งในจุดศูนย์กลางของ Person Pitch ที่น่าทึ่ง และ Lennox ใช้เกือบทุก 12 นาทีขอความเข้าใจและการยอมรับ: “ฉันไม่ได้พยายามจะลืมคุณ / ฉันแค่ชอบอยู่คนเดียว / มาหาฉันพื้นที่ที่ฉันต้องการ / แล้วคุณอาจพบว่าเราสบายดี”

นี่ไม่ใช่สิ่งที่คุณได้ยินจากนักศึกษามหาลัยที่เก็บตัวถูกลากไปที่บาร์อย่างไม่เต็มใจ มันเป็นการขอเรียบๆ จากคนที่รู้จักตัวเองดีและต้องการปกป้องสุขภาพจิตของตนเอง เขาพูดในคำที่ต่างออกไปหลังเพลงแยกเข้าสู่ครึ่งหลังที่ยอดเยี่ยมพยายามสื่อสารข้อความ “ฉันรู้จักตัวเอง / และฉันรู้ว่าฉันต้องการทำอะไร” ในเพลงต่อมา Lennox เรียกร้องโดยตรงต่อผู้ที่หยิบนิตยสาร Person Pitch ตามคะแนน Pitchfork: “นำหัวของคุณออกจากแม็กเหล่านั้น / และเว็บไซต์ที่พยายามขึ้นรูปรสนิยมของคุณ / รับความเสี่ยงเพียงเพื่อคุณและลุยลงไปในส่วนลึกของมหาสมุทร” เป็นแนวที่เขาทวนซ้ำตามจังหวะฮิปฮอปและเพลงเมล์ดี้ลิงค์ที่ส่องแสง มีแต่คนที่เคยฟังเพลงทดลองมากมายเท่านั้นที่จะคิดวิวไปสมกับมัน

อีกครั้ง นี่ไม่ใช่คำพูดที่ง่ายที่จะสื่อ พวกมันดังขึ้นด้วยความรู้ที่ไร้รูปร่างที่ได้รับมาอย่างยาก แต่มันคือสิ่งที่กำเนิดเมื่อคุณรู้ว่าภาระหน้าที่และความรับผิดชอบของครอบครัวควรได้รับการเฉลิมฉลองมากกว่าความกลัว และถึงแม้ว่าความรู้นี้จะยังค้นพบได้ในผลงานรุ่นใหม่ของ Lennox เพลงของเขากลายเป็นเสียงเงียบๆ และมีเงา คุณสมบัติที่กำหนดเพลงหลังจาก Person Pitch ของเขาคือความเหงา: คุณสามารถได้ยินมันในความคิดถึงที่หมดลงของ Tomboy “คืนสุดท้ายที่ Jetty” ความวิตกกังวลจากความเป็นผู้นำใน “Alsatian Darn” กะเพาะน้ำของ “Friendship Bracelet” แนวหนึ่งที่บอกเล่าได้จากแนวหลังนี้: “และโดยไม่แจ้งล่วงหน้า / ฉันกลายเป็นคนที่อยู่ไกลเกินเอื้อม / ฉันถือเป็นเรื่องที่ต้องโทษ” หนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของ Panda Bear Meets the Grim Reaper ในปี 2015 ถูกตั้งชื่อว่า “Lonely Wanderer” ได้อย่างเหมาะสม

ทุกครั้งที่ Person Pitch คุกคามที่จะเอียงเข้าสู่ความมืด Lennox ก็เลือกแสงแทน ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือ “Take Pills” เพลงเกี่ยวกับยาต้านเศร้าที่ฟังดูเหมือนเพลงธีมสำหรับสวนน้ำที่ดีที่สุดที่คุณไม่เคยไปฉากแรกนั้นค่อนข้างมืดมน: หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต แม่ของ Lennox ถูกลูกๆ โตเต็มวัยของเธอเกือบจะละทิ้ง เธอ “กำลังฉีกมือของเธอ ออกเป็นเศษขี้เถ้าแต่ละชิ้น” มันฟังดูเหมือนเป็นโศกนาฏกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นจนกระทั่งเส้นกีตาร์จังหวะสดใสส่งผลปรากฏขึ้นจากเบื้องหลังการจัดเพลง “ใช้วันหนึ่งในเวลา / ทุกอย่างอื่นที่คุณสามารถทำให้เบื้องหลังได้” Lennox ชักชวน “ฉันไม่ต้องการให้เรากินยาอีกแล้ว / ไม่ได้หมายความว่ามันแย่” (นี่คือความยินดีที่เรากำลังพูดถึง: เขาจะไม่ตัดสินคนในชีวิตของเขาที่ต้องใช้ยาชีวเภสัชเพื่อผ่านไป) เพลงจบด้วยการย้ำซ้ำที่ส่องแสง: “แข็งแกร่งขึ้นถ้าเราไม่ต้องการพวกมัน!”

ความมองโลกในแง่ดีพื้นฐานนี้ท่ามกลางความท้าทายและความยากลำบากของวัยผู้ใหญ่คือมรดกของ Person Pitch นักวิจารณ์และผู้ฟังอาจเคยทำผิดพลาดในการอธิบาย Person Pitch ว่า “นึกถึงอดีต” คำที่ปรากฏขึ้นเมื่อพูดถึงห้องสมุดของตัวอย่างในอัลบั้มที่มีผงฝุ่น เพื่อให้บางสิ่งบางอย่างเป็นทางการคิดถึงได้จริงๆ มันต้องสื่อสารการคิดถึงในที่ที่เจ็บปวดที่สุด มันเป็นการกล่าวถึงดนตรียุคที่ออกมาในปลายทศวรรษ ‘00s อย่างถูกต้องว่าเป็น “คิดถึงอดีต” เพราะมันอิงความกลัวและการหลีกหนี ผลกระทบรีเทปเทป VCR ที่ละลายลงและสังเคราะห์เพื่อเป็นที่หลบซ่อนให้กับนักดนตรีที่ต้องการหลีกหนีอดีตแทนที่จะเติบโต

Person Pitch ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความกลัว และไม่ถูกกดขี่ด้วยความคาดหวัง มันเป็นเพลงก้าวหน้าที่ให้แรงบันดาลใจ มันทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้นกับความเป็นไปได้ของอนาคต แม้อนาคตจะไม่แน่นอนและน่ากลัว และในขณะที่อัลบั้มดึงคุณเข้าไปด้วยอัจฉริยะดนตรีของมัน — “คลาสสิคไซเคเดลิกป๊อปข้ามกับทรศน์เทคโน” ยังคงเป็นหนึ่งในสรุปหนึ่งประโยคที่รุนแรง — มันได้รับสถานที่ในชีวิตของคุณโดยยืนยันว่าทุกสิ่งจะได้ผลตามที่ต้องการ ลองนึกภาพเช่นนี้: เมื่อถึงเวลาที่คุณตื่นขึ้นมาและตระหนักว่าคุณถูกลบล้างโดยสิ้นเชิง Person Pitch จะรออยู่ที่นั่น