Marissa Nadler ได้เรียนรู้อะไรจากเพลงฮิตไวรัลที่ลดความซับซ้อน

หากคุณตรวจสอบผลงานที่น่าประทับใจของ Nadler บน Spotify คุณจะพบว่ามีเพลงหนึ่งที่ได้รับการเล่นมากกว่าผลงานอื่น ๆ ถึง 43 เท่า “Leave the Light On” ซึ่งเป็นเดโมที่ไม่มีที่อยู่ในอัลบั้มของ Nadler นั้นอยู่เหนือเพลงยอดนิยมของเธอ ด้วยการฟังถึง 18.9 ล้านครั้ง เพลงอื่น ๆ ของเธอก็ได้อยู่ในตัวเลขหกหลักอย่างปลอดภัย

“ตอนแรกฉันคิดว่ามันเป็นแค่ความบังเอิญจากเพลย์ลิสต์และอื่น ๆ” Nadler กล่าวจาก White Mountains ใน New Hampshire “แต่ฉันตระหนักว่าฉันคิดว่ามันเป็นเพราะฉันเข้าไปในท่อนฮุคได้เร็วกว่าเพลงอื่น ๆ ของฉัน มันก็แค่นั้นเอง”

เพลงนี้มีเสียงที่ดิบมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่ผ่านการผลิตมาก่อนหน้านี้ มันหวานและมีคีย์หลัก เสียงกีตาร์ฟังเหมือนฮาร์ป ขับเคลื่อนเข้าและออกจากเสียงโซปราโนที่ประสานกันของ Nadler ในเพลงนี้ เธอร้องถึงการต้อนรับคนรักที่เธอเคยทิ้งไป มันมีความเชื่อมโยงได้มากกว่าบัลลาดฆาตกรรมที่เธอสร้างขึ้นในช่วงต้นอาชีพ อย่างเช่น “Undertaker” จากปี 2004 ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของ Virginia Woolf หรือ “Box of Cedar”

“คำสุดท้ายที่ฉันพูดกับคุณ

ในทางเข้ารถยนต์ พูดเสียงเบา

'ฉันไม่อยากเห็นหน้าคุณอีกแล้ว'

แต่ฉันจะเปิดไฟไว้

เปิดไฟไว้

ในกรณีที่คุณจะกลับมา”

ความสำเร็จของ “Leave the Light On” ทำให้ Nadler มีแรงบันดาลใจในการปล่อยชุดบันทึกเสียงที่บ้านที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นสิทธิพิเศษเฉพาะใน Vinyl Me, Please แม้ว่า “Leave the Light On” จะบันทึกด้วยแล็ปท็อป เพลงเดโมอื่น ๆ ของเธอได้ถูกสร้างขึ้นจากสตูดิโอที่บ้านที่เร่งด่วนซึ่งประกอบด้วยแค่ไมโครโฟน อินเตอร์เฟซ และคอมพิวเตอร์ โดยปกติ หลังจากบันทึกเดโมของเธอแล้ว เธอมักจะพาไปที่โปรดิวเซอร์คนอื่นและสตูดิโอที่มีความหรูหรา แต่ด้วยคอมไพเลชันวิดีโอ Leave the Light On ซึ่งมีเดโม 11 ชิ้นจากยุค July ในปี 2014 และหลังจากนั้น ผู้ฟังจะได้ยินว่าเพลงเหล่านั้นมีเสียงอย่างไร ก่อนที่จะออกจากบ้านของเธอ

“ฉันชอบเสียงที่มีความละเอียดสูง แต่ฉันชอบฟังบันทึกเสียงที่ใกล้ชิดของผู้คนเสมอ” Nadler กล่าว พร้อมเรียกชื่อบันทึกเสียงที่บ้านของ Elliott Smith, Willie Nelson และ Bruce Springsteen ว่าเป็นบันทึกเสียงที่ชอบ (เธอได้คัฟเวอร์เพลง “Pitseleh” ของ Smith ในคอมไพเลชันนี้) “มันทำให้รู้สึกเหมือนคุณนั่งอยู่ข้าง ๆ พวกเขา”

เมื่อฟัง Leave the Light On คุณจะได้ที่นั่งข้าง Nadler ขณะที่จินตนาการของเธอสร้างเรื่องราว ในเพลงหนึ่ง คุณยืนอยู่ด้านนอกบ้านของอดีตคู่รัก และในอีกเพลงหนึ่ง คุณเดินทางผ่านศตวรรษ ใน “1923” คุณจะรู้สึกเห็นอกเห็นใจภรรยาของนักเดินทางข้ามเวลา ผู้ซึ่งตกหลุมรักกับคนจากอดีต

“เพลงนี้แน่นอนเกี่ยวกับการต้องห่างไกล” Nadler อธิบายเกี่ยวกับโลกสมมุติของเธอ “ในมุมมองที่โรแมนติก มันคือการคิดเกี่ยวกับพลังจักรวาลที่ทำงานต่อต้านคุณ คุณถูกกำหนดให้ต้องแยกจากกันเพราะพวกเขาติดอยู่ในศตวรรษที่ต่างออกไป”

Nadler เล่าหมายเลขขนาดใหญ่ด้วยเนื้อเพลงที่สยองขวัญ แต่เธอยังสร้างภาพที่มีชีวิตชีวาด้วยเครื่องมือทางเสียง เธอเล่นทุกเครื่องดนตรี รวมไปถึงกีตาร์ 12 สายที่มีเสียงแหบใน “Dead City Emily” และซินธ์ Juno ที่รู้สึกเหมือนลมเย็นชื้นใน “High on the Road” เธอซ้อนเสียงของเธอในเกือบทุกเพลง เพิ่มความลึกซึ้งอ่อนโยนที่จะทำให้คุณหลับตาไปฟังเรื่องเล่า

“มันเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเขียนสำหรับฉันในการเขียนเสียงประสาน” Nadler กล่าว “ถ้าฉันได้ยินเสียงประสานในเสียงร้อง ฉันจะเขียนมันลงระหว่างกระบวนการเดโมเพื่อไม่ให้ลืม มักจะฉันจะผูกพันกับมันและใช้มันเมื่อเราบันทึกใหม่ แม้มันจะเป็นเครื่องดนตรีที่เข้ามาแทน”

คุณจะได้ยินเสียง clavinet เสริม เบสและอีกมากมายในเวอร์ชันของเพลงที่ปรากฏในโปรเจกต์อย่าง *July* และ *Strangers* —และมันมีเสียงที่ชัดเจนกว่า—แต่แทบจะไม่มีการตีกลอง Nadler กล่าวว่าเธอหวังว่าจะดึงดูดผู้คนที่“ไม่ชอบ” กลอง อย่างที่กล่าวแล้ว มันไม่มีความยิบย่อย; กับ Nadler มันคือเพลงที่เรียบง่าย

“ถ้าเพลงฟังดูดี ฉันพยายามทำให้ทุกอย่างฟังเรียบง่ายที่สุด” Nadler กล่าว “เมื่อพูดถึงกลเม็ด กลเม็ดที่แท้จริงคือการทำงานหนักมาก ฉันทุ่มเทเวลา”

แม้ว่ามันอาจจะน่าหงุดหงิดสำหรับศิลปินบางคนที่มีเพลงหนึ่งถูกปล่อยออกมาช้ากว่าเพลงอื่น ๆ Nadler ใช้มันเป็นช่วงเวลาสอน

“มันสร้างความมั่นใจเพราะมันแสดงให้ฉันเห็นว่ามันเกี่ยวกับเพลงมากกว่าจำนวนเงินที่คุณใช้ในการบันทึก” เธอกล่าว

และไม่มีอุปกรณ์หรู ๆ ที่จำเป็น เธอสนับสนุนให้ผู้คนเริ่มต้นการบันทึกเดโม DIY ด้วยตัวเอง

“แค่ลองทำดู มันสนุกและคุ้มค่าที่จะสร้างเสียงซ้อนกัน มันดีที่จะฝึกหูด้วย” Nadler กล่าว

ท้ายที่สุดแล้ว คุณไม่มีวันรู้ว่าคุณมีเพลงฮิต “Leave the Light On” รูปแบบโลว์ไฟ ที่รอคอยจะกระตุ้นออกมาจากเปลือกอบอุ่นของสมองของคุณไปยังไมโครโฟนแล็ปท็อปของคุณหรือไม่