อัลบั้มเปิดตัวของดูโอ Konradsen จากนอร์เวย์ค้นพบความเป็นเทพในความธรรมดา

การประชุมที่ใกล้ชิดกันในตอนนั้นได้พัฒนาขึ้นมาเป็นเนื้อหาในเพลงที่มีความเรียบร้อยยิ่งขึ้น แต่ความอิสระในช่วงแรกและความไม่แน่ใจในสิ่งที่พวกเขาทำยังคงอยู่ในทุกเพลงที่กลายมาเป็นอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขา ซึ่งเป็นการเปิดตัวที่มีการปรับแต่งอย่างละเอียดแต่ก็ยังคงมีความดิบที่ตั้งใจนำเสนอ โดยรวมกลุ่มเพื่อนๆ คนรู้จัก และนักทำงานที่แนะนำเข้ามา Konradsen ไม่ลังเลที่จะเน้นย้ำถึงความพยายามร่วมกันในผลงานเดบิวต์ของพวกเขา และมักจะนำผู้เล่นรับเชิญเข้ามาเพิ่มเติมในโชว์สดที่หายากและตั้งใจจัดขึ้น — ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสไตล์ที่เป็นเอกสิทธิ์และแบ่งแยกของวงดนตรีอเมริกันและอังกฤษ.

เต็มไปด้วยเสียงซินธ์ที่สร้างแรงบันดาลใจและเสียงทองเหลืองที่กลมกลืน ไซเรนเสียงพูดที่น่าประหลาดใจ และการตกแต่งทางจิตวิญญาณที่ถูกทำให้เด่นด้วยการปรับเปลี่ยนเสียงของ Jenny Saints And Sebastian Stories นั่งอยู่ระหว่างดนตรีทดลองจิตวิทยา-โฟล์คของ Bon Iver กับยุคทองของกลุ่มที่มีสไตล์น่ารักในช่วงแรกๆ เช่น Belle & Sebastian หรือแม้แต่ความรู้สึกพัดพาที่พัดมาของกลุ่มเช่น Broken Social Scene การสร้างสมดุลระหว่างการจัดเรียงเสียงประสานเบา โทนเสียงเปียโนที่แฟนตาซี และเสียงทองเหลืองที่ดังอย่างล้นเหลือ เสียงของ Konradsen ทั้งหนักแน่นและนุ่มนวล ทั้งเป็นเอกลักษณ์และเป็นประชาคม.

Vildgren เป็นผู้จัดการสัมภาษณ์ส่วนใหญ่ก่อนการเปิดตัวอัลบั้มของคู่ดูโอดังกล่าว เนื่องจากการเกิดของลูกคนแรกของ Sabel เมื่อเดือนนี้ในการสนทนาผ่านวิดีโอ ซึ่งต้องต่อสู้กับเทคโนโลยีและความยุ่งยากในการแปลความคิดของเขาเป็นภาษาอังกฤษ Eirik พูดอย่างชัดเจนถึงต้นกำเนิดที่ไม่คาดคิดของวงดนตรี ขยายความเกี่ยวกับการก่อตั้งของพวกเขา ว่าชุมชนทางศาสนาได้มีอิทธิพลต่อแนวโน้มทางศิลปะของพวกเขาอย่างไร และบางเพลงเดิมที่พวกเขาได้แบ่งปันไปแล้ว อ่านเวอร์ชั่นที่ย่อและแก้ไขของการสนทนาของเราด้านล่าง.

Vinyl Me, Please: ฉันได้อ่านใน การสัมภาษณ์ของคุณกับ Stereogum ว่าทั้งคุณและ Jenny มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในชุมชนทางศาสนาเมื่อยังเด็ก คุณคิดว่ามันสะท้อนในดนตรีที่คุณทำตอนนี้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงอิทธิพลของเพลงสวด?

Eirik Vildgren: เพลงสวดคือส่วนของ Jenny ในดนตรี แต่ฉันคิดว่าคุณสามารถได้ยินในดนตรีของเราได้ว่าเพลงสดุดีมีอิทธิพลทั้งสองคนของเราอย่างไร คุณปู่ของฉันเป็นบาทหลวงและฉันยังทำงานเป็นนักเปียโนในโบสถ์ — ฉันยังทำอยู่ — ดังนั้นดนตรีในโบสถ์จึงเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉันด้วย เมื่อคุณเติบโตขึ้นมาพร้อมกับสิ่งนี้ มันจะฝังอยู่ในใจคุณในลักษณะเฉพาะ มันจะประกอบขึ้นมาในลักษณะที่เราต้องการให้ผู้คนร้องตาม และเช่นในเพลง “Baby Hallelujah” มันเป็นประสบการณ์การร้องประสานที่ค่อนข้าง.

เกี่ยวกับต้นกำเนิดของ Konradsen เมื่อแรกคุณทั้งคู่เล่นอยู่ในวงของศิลปินคนอื่น และต่อมาจึงเริ่มสร้างสรรค์ดนตรีของคุณเองด้วยกันใช่ไหม?

เราเล่นในวงของเพื่อน จากนั้นฉันบันทึกซินเธไซเซอร์และใช้เสียงเบสจำนวนมาก ฉันทำในสิ่งที่ทำอยู่ในตอนนี้ใน Konradsen และเราทั้งคู่ก็ยังคงเขินอาย เธอมีเพลงบางเพลงและฉันชอบดนตรีของเธอ และเราเริ่มซ้อมในพื้นที่ซ้อมหลังจากนั้น มันเป็นโปรเจคที่เธอพูดว่า 'โอ้ ฉันมีเพลงบางเพลง...' และเราก็พูดว่า 'โอ้มาทำมันเป็นโปรเจคกันเถอะ' และเพลงก็เริ่มเกิดขึ้นอย่างช้าๆ เราทั้งคู่ใช้เวลาด้วยกันเพื่อปรับบทเพลง จนในช่วงเวลาอีกปีหรือมากกว่านั้น ฉันจึงถามเธอว่า 'คุณคิดว่าเราอาจจะลองบันทึกเพลงไหม?' ฉันมีการสอบในโรงเรียนที่ต้องการเพลงดังกล่าว ดังนั้นเราจึงเลือกเพลง “Dice” และนั่นคือเพลงแรกที่เราบันทึกด้วยกัน.

คุณรู้วิธีบันทึกเสียงแล้วในตอนนั้นหรือไม่?

ฉันยืมลำโพงและไมโครโฟนจากพ่อของฉัน มันง่ายมาก และฉันยังมีเปียโนในห้องของฉันด้วย ฉันรู้วิธีบันทึก... ประมาณนั้น แต่จริงๆ แล้วฉันยังไม่เคยบันทึกอะไรที่เหมาะสม ฉันรู้ทฤษฎีมัน แต่ไม่มีประสบการณ์ ดังนั้นมันจึงน่าสนใจมาก.

หลังจากบันทึก “Dice” คุณเริ่มเข้าสู่อัลบั้มที่เหลือทันทีหรือยังคงใช้เวลานานกว่าจะมาถึงการรวบรวมเพลงทั้งหมด?

ทุกอย่างใช้เวลานานมาก ฉันคิดว่ามันเกิดจากที่เราไม่เคยบันทึกหรือผลิตอะไรเลยมาก่อน ดังนั้นเราไม่มีโปรดิวเซอร์คนหนึ่งที่บอกว่า 'ให้ทำสิ่งนี้ และทำมันในสองสัปดาห์' มันเป็นแค่ฉันและเธอ และในเวลาเดียวกัน เราต้องทำมันเป็นโปรเจค ดังนั้นมันจึงใช้เวลามากในการค้นหา และเราต้องหาวิธีที่เราต้องการจะผลิตมัน ว่าวงดนตรีแบบไหนเราต้องการจะเป็น และสิ่งเหล่านั้นใช้เวลา เรามีทางเลือกในการบันทึกที่นี่ที่นั่น แต่เราตระหนักว่าเราต้องการผลิตด้วยตัวเราเอง เราต้องการปล่อยเมื่อมันพร้อม และอยากใช้เวลาในการค้นหาวิธีที่เราต้องการจะนำเสนอ มันเป็นโปรเจคที่ดำเนินไปมาซึ่งเราระดมความคิดในช่วงเวลาต่างๆ.

หลายคนดึงดูด “Television Land” และเสียงร้องของ Big Bruce ที่อยู่ก่อนหน้านั้นมาก ทำไมคุณถึงเลือกที่จะใช้เสียงตัวอย่างนั้นและรวมไว้ในเพลง?

เสียงตัวอย่างกลายเป็นส่วนสำคัญของอัลบั้มอย่างกะทันหัน เริ่มจากวิธีการที่เราใช้เสียงใน “Dice” จริง ๆ แล้ว วิธีที่เรารู้สึกว่ามันช่วยเพิ่มมิติให้กับดนตรี และยังมีเรื่องราวมันด้วย มันไม่ใช่นิยายที่ชัดเจน แต่เป็นชิ้นส่วนของเรื่องราว เราเริ่มใช้เสียงจากภาพยนตร์เก่าของพ่อของ Jenny ในเพลงอีกเพลงหนึ่ง “Red To Rhyme” ซึ่งเป็นเพลงแรกที่เรานำชิ้นจากผลงานของพ่อเธอมาใช้ แล้วมันก็กลายเป็นสิ่งที่เราทำเมื่อเราต้องการอะไรเพิ่มเติม.

Jenny แสดงภาพพจน์ของ Bruce ให้ฉันดู มันเป็นหนังที่น่าทึ่งมาก ซึ่งเราใช้ในช่วงเริ่มต้นของมิวสิควิดีโอของเรา พ่อของเธอกำลังถ่ายภาพภูมิประเทศของแคนาดา และเขาเดินผ่านประตูเข้าไปในห้องรับประทานอาหารที่ Bruce นั่งอยู่คนเดียวที่โต๊ะตัวใหญ่ เขาหันหลังกลับแล้วอิมโพรไวส์กล่าวคำลาครั้งนี้ ฉันจำได้ว่าคิดว่ามันเป็นช่วงเวลาที่แข็งแกร่งและแปลก ฉันจึงคิดว่า 'เราควรเริ่มเพลงด้วยสิ่งนี้' สิ่งแรกที่เราทำคือนำเสียงตัวอย่างนี้มาที่จุดเริ่มต้นของโปรเจค แต่แล้วเราก็คิดว่าเราต้องทำให้มันเป็นเพลงจริงๆ.

ฉันอ่านว่าบรูซได้จากไปแล้ว แต่คุณคิดว่าเขาจะรู้สึกอย่างไรกับการที่เขาถูกนำมาไว้ในอัลบั้มเดบิวต์ของคุณ?

ฉันไม่รู้จัก Bruce ฉันไม่เคยพบเขา เขาเป็นเพื่อนของครอบครัวของ Jenny แต่สิ่งที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับเขา ฉันคิดว่าเขาจะรักมัน เขาเป็นผู้ชายที่ดีมาก เขารักเมื่อมีอะไรเกิดขึ้น และเขาเป็นคนที่อบอุ่นมาก ถ้าฉันจะเดา ฉันคิดว่าเขาจะรักมัน.

อัลบั้มนี้โดยรวมมีความรู้สึกของชุมชนอย่างชัดเจน คุณคิดว่าวิธีการที่เป็นประชาคมนี้ทำให้คุณแตกต่างจากวงดนตรีสมัยใหม่มากขึ้นอย่างไร?

หลายคนที่ฉันรู้จักในออสโล... ฉันรู้สึกว่าเรามีแนวทางในการเล่นดนตรีที่อาจจะแตกต่างออกไป เพราะเราไม่ได้เล่นคอนเสิร์ตมากนัก เช่น วงดนตรีบางแห่งเล่นคอนเสิร์ต 40 ครั้งในไม่กี่เดือน และในแง่นั้นเราแตกต่างอย่างมาก แทนที่จะเล่นคอนเสิร์ตมาก เราแค่เล่นไม่กี่ครั้งและพยายามให้ได้มากที่สุด.

เอฟเฟกต์เสียงร้องและการปรับเปลี่ยนเสียงร้องที่ใช้ในอัลบั้มมันน่าสนใจมาก คุณทั้งสองมีแนวทางในการใช้เทคนิคนี้ได้อย่างไร?

ฉันคิดว่ามีสองเหตุผลที่แตกต่างกัน เราได้รับอิทธิพลจาก Frank Ocean เขาเป็นแรงบันดาลใจมากในวิธีการใช้เสียงของเขา มันมีความลึกซึ้งและทำให้เต็มพื้นที่และสร้างบรรยากาศที่ดี ดังนั้นเราจึงพบว่าน่าชื่นชม อีกเหตุผลคือ Jenny ทำอย่างนั้นกับเสียงของเธออยู่แล้วโดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์ เมื่อเธอร้องบางครั้งเธอก็ให้คุณภาพและหน้าที่ที่แตกต่างกัน มันจึงมีสองแนวทางที่รวมกันทำให้เราค้นพบแนวทางนี้ได้.

ฉันอยากฟังเกี่ยวกับวิธีที่คุณตั้งชื่ออัลบั้ม: Saints And Sebastian Stories — มันเป็นวลีที่สวยงามมาก.

มันเป็นวลีที่เกิดขึ้นในสเก็ตช์ที่เราทำขึ้นในขณะทำการอิมโพรไวส์ บางครั้งเราจะกดบันทึกเมื่อฉันเล่นเปียโนและเธอร้องและมันเป็นวลีที่เกิดขึ้นที่นั่น เมื่อเราจะหาชื่อสำหรับอัลบั้ม ซึ่งมักจะยากมาก ชื่อนี้ก็เกิดขึ้น เราคิดว่ามันเป็นประโยคที่ดี มันมี S สามตัวติดต่อกัน ซึ่งทำให้มันฟังดี และ Sebastian ยังเป็นเพื่อนที่ดีของฉันด้วย อาจจะได้แรงบันดาลใจจากตรงนั้น.

สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับมันคือมันรวมถึงสองแง่มุมที่สำคัญมากของดนตรีของเรา: เสียงที่สัมผัสได้จริง ๆ ที่มีความจริงจัง เช่น ในพื้นที่หลังบ้านของฉัน ซึ่งมีพี่ชายของฉันหยิบจานออกจากเครื่องล้างจาน สิ่งที่ธรรมดาและเรียบง่าย แต่ก็ยังมีแรงบันดาลใจทางศาสนา เป็นการนำเสนอทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและพิจารณา มันเหมือนกับสวรรค์และโลกในประโยคเดียว โดยไม่มีความจำเป็นต้องมีศาสนา แต่คุณรู้ไหม มันไม่จำเป็นต้องมีชีวิตเองก็ลึกลับพออยู่แล้ว.