Woods, ด้วยความรักของพวกเขาที่มีต่อหมวกถัก ผ้าฟล็อนเนล และความชื่นชอบที่ไม่เบาสำหรับวง Grateful Dead, ก็เป็นวงอินดี้ร็อกโฟล์กต้นแบบของคุณ และนั่นยังไม่พอ พวกเขายังบริหารค่ายเพลงชื่อ Woodsist จัดเทศกาลโฟล์กประจำปีในบิ๊กเซอร์ (ร่วมกับกลุ่มที่เรียกว่า “(((folkYEAH!)))” เนื่องจาก folk yeah!) และปล่อยอัลบั้มที่เต็มไปด้วยเพลงโฟล์กร็อกชวนเพี้ยนและฟอลเซตโต้แทบทุกปี เมื่อพิจารณาทุกอย่างแล้ว นี่เป็นวงที่สามารถเป็นมุขตลกในทุกๆ เหตุการณ์ที่คุณคิดถึงได้ที่เกี่ยวข้องกับคำว่า “คนฮิปปี้” (“คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าสมาชิกของ Woods เคยอยู่ในบ้านคุณ? เขายังอยู่ที่นั่น!”)

แต่แทนที่จะเป็นเช่นนั้น การยอมรับอย่างบริสุทธิ์ใจของ Woods ในการเป็นตัวของตัวเอง ทำให้พวกเขาเติบโตขึ้นเหนือทุกข้อสันนิษฐานที่คุณต้องการจะโยนใส่พวกเขา และทำให้กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในวงอินดี้ร็อกที่มีความสม่ำเสมอและประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา

Woods มีสมาชิกหมุนเวียนนับไม่ถ้วนนับตั้งแต่ปี 2005 (ซึ่งรวมถึง Kevin Morby ที่ปัจจุบันกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จที่เคยเล่นเบส) แต่ผลงานของวงส่วนใหญ่เกิดจากไอเดียของ Jeremy Earl ที่ใช้สมาชิกต่างๆ ในแต่ละอัลบั้ม พวกเขาไม่เคยชอบที่จะให้คำกล่าวที่ยิ่งใหญ่ และความสม่ำเสมอของอัลบั้มของพวกเขาคือวิธีที่ดีที่สุดที่จะอธิบายถึงสิ่งนั้น โดยรวมแล้ว การอธิบายเพลงของ Woods นั้นยาก นักเขียนเพลงจะให้คำเช่น “น่ากลัว” หรือ “เสียงเทป” หรือ “เหนือจริง” ไม่ต้องเข้าใจผิด Woods ทำเพลงประเภทนี้ — แต่วิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายเพลงนั้นๆ คือ เพลงที่เหมาะสำหรับบ้านบนต้นไม้

กับวงดนตรีที่มีผลงานเยอะเท่า Woods มันยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มต้นจากจุดไหน พวกเขาเติบโตในเสียงดนตรีตลอดเส้นทางอาชีพของพวกเขา และแม้ว่าจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงใหญ่ ๆ จากอัลบั้มหนึ่งไปอีก แต่ก็มีความแตกต่างอย่างชัดเจนในเสียงดนตรีระหว่างอัลบั้ม Woods ในปี 2017 กับอัลบั้ม Woods ในปี 2005 เราได้แบ่งผลงานดิสโกกราฟีออกเป็นสามส่วน ซึ่งน่าจะสามารถสร้างแผนที่ให้คุณได้ฟัง

PRETTY WEIRD / REALLY WEIRD LO-FI WOODS

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

เช่นเดียวกับวงดนตรีส่วนใหญ่ สองอัลบั้มแรกของ Woods นั้นแปลกและฟังเหมือนว่าพวกเขาติดกันด้วยเทปกาว อัลบั้ม How to Survive In + In The Woods ในปี 2005 และ At Rear House ในปี 2007 เข้ากันดี เพราะพวกมันเป็นอัลบั้มที่มีเสียงฮิสและเหมาะกับเทป เสียงฟอลเซโต้ที่โดดเด่นของ Earl ถูกบีบอัดและบิดเบี้ยว และฟังดูมีความก้าวร้าวในบริบทที่แปลกใหม่นี้ แม้ว่าอัลบั้มเหล่านี้จะเป็นอัลบั้มแรกของกลุ่ม แต่ผมแนะนำให้คุณก้าวเข้าไปหลังจากที่คุณเริ่มเข้าใจว่า Woods คือวงแบบไหน

WOODS ที่ฟังเพลินและพลิกไปพลิกมาได้ง่าย

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

Woods ไม่ใช่วง jam band แต่เป็นวง jam band ที่มีเป้าหมาย อัลบั้มเหล่านี้ทั้งสี่คือหัวใจหลักของอาชีพกลุ่ม และแสดงถึงความสามารถของวงในการเดินระหว่างที่ยากอย่างยิ่งที่อยู่ระหว่างเสียง lo-fi และโฟล์กที่เป็นมิตรกับป๊อป หากไม่มีความสามารถและวิสัยทัศน์ของ Earl อัลบั้มเหล่านี้อาจจะสูญเสียโฟกัสได้อย่างรวดเร็วและแต่ละอัลบั้มจะกลายเป็นความยุ่งเหยิงของโฟล์กในตัวของมันเอง แต่แทนนั้น อัลบั้มเหล่านี้เป็นอัลบั้มที่แคบ โดยแต่ละอัลบั้มนั้นมีความยาวต่ำกว่า 40 นาที และเสียงฟอลเซโต้ของ Earl นั้นมุ่งมั่นและเต็มไปด้วยพลัง จากการคัฟเวอร์เพลง “Military Madness” ของ Graham Nash จนถึงความสวยงามอันกว้างไกลของ “Impossible Sky” เหล่านี้คือเพลงที่พยายามคาดหวังสิ่งบางอย่าง แต่ไม่กลัวที่จะไม่รู้ว่าสิ่งนั้นคืออะไร

WOODS ที่เป็นมิตรกับป๊อป

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

Woods ในช่วงท้ายของชีวิตวงนั้นเป็นมิตรกับวิทยุมากขึ้น พวกเขาหยุดการบันทึกเสียงตรงไปที่เทปและเข้าไปในสตูดิโอจริง ด้วยเหตุนี้ บางส่วนของเสน่ห์เริ่มต้นของอัลบั้มที่ดูบอบบางนั้นหายไป แต่เสียงนั้นสะอาดมากขึ้น ข้อความของ Earl ก็พัฒนาเช่นกัน โดยเฉพาะใน Love Is Love ที่เป็นงานการเมืองอย่างไม่อาย แต่เมื่อ Woods พูดถึงการเมือง มันก็เหมือนคนฮิปปี้ที่บอกให้คุณรักเพื่อนเหมือนที่คุณรักครอบครัว และโดยทั่วไปแล้วให้เป็นคนดี

มีเวทมนตร์ในความเรียบง่ายของเพลงนี้ Woods เป็นวงดนตรีจากนิวยอร์ก พวกเขาทำเพลงที่จะทำให้คุณรู้สึกเศร้า พวกเขาคือตรงข้ามของคลิเช่ทั้งหมดของฉากร็อคนิวยอร์ก ไม่มีแจ็คเก็ตหนัง ไม่มีบุหรี่ในซอย และไม่มีเรื่องเล่าที่ยังคงมีอยู่เพราะการมีอยู่ของวง the Strokes นี่คือโฟล์กร็อกที่เต็มไปด้วยความนึกถึงอดีตที่ไม่พยายามจะเป็นอะไรนอกจากตัวเอง