ในปี 2013 Cut Copy ได้มองเข้าไปข้างใน อัลบั้มที่เต็มไปด้วยสีสันและมีมิติ Free Your Mind ได้รับแรงบันดาลใจจากฤดูร้อนแห่งความรักทั้งสอง (การประท้วงอันมีความสุขในซานฟรานซิสโกในปี 1967 และวิกฤตทางศีลธรรมที่ขับเคลื่อนด้วย MDMA ในแมนเชสเตอร์ในปี 1988 และ 1989) กลุ่มสี่คนจากเมลเบิร์นได้ทำงานด้วยความรู้สึกคิดถึงอดีตอยู่เสมอ – ดนตรีดิสโกที่ดูทันสมัยใน In Ghost Colours และแว่นกันแดดแบบ Bret Hart ที่ตกแต่งหุ่นไอศกรีมในอัลบั้มแรก Bright Like Neon Love – แต่ Free Your Mind เป็นครั้งแรกที่แนวโน้มเหล่านี้รู้สึกถึงการเมืองอย่างเปิดเผย “มีความรู้สึกในยุคนั้นว่าดนตรีมีความเหนือชั้น และมากกว่าแค่ความบันเทิง มันยังได้เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมของคนหนุ่มสาวและวัฒนธรรมของชีวิต มันคือสิ่งที่ทำให้โลกดีขึ้นในช่วงเวลานั้น” แดน วิทฟอร์ด นักร้องนำและนักแต่งเพลงหลักกล่าวกับ BulletMedia ระหว่างการประชาสัมพันธ์ Free Your Mind “มันไม่ใช่ยุคที่มีสำนึกในตนเอง มันเป็นเหมือนการโยนทิ้งทุกความกดดันของยุคแธตเชอร์ และมองไปข้างหน้าสู่อนาคตที่สดใสและดีขึ้นมากมาย; และเป็นสิ่งที่แบ่งปันกันระหว่างคนหนุ่มสาวในเวลานั้น”
แผ่นเสียงเองก็ยังคงเต็มไปด้วยความสุขและสนุกสนาน—Whitford มีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับเมโลดี้เสมอ—แต่คุณแทบจะไม่ได้หันไปหากลุ่ม Cut Copy เพื่อความคิดเห็น ไม่มีกลิ่นไอของลัทธิ Thatcher แฝงอยู่ในโซโลแซกของ "Hearts on Fire." ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะย่อย Free Your Mind ในฐานะครั้งแรกที่วงนี้พบว่าตนเองหลงใหลในบริบทของยุคสมัย มากกว่าความงดงามของการตั้งโปรแกรมกลองของพวกเขา
ในปี 2017 หลังจากที่พักนานสี่ปี Cut Copy กำลังมองไปข้างหน้า Haiku From Zero ทิ้งความหวังดีของ The Haçienda เพื่อมุมมองที่ชัดเจนและเหนือจริงเกี่ยวกับวิธีที่เทคโนโลยีกระจายและทำให้เราสับสนในวิธีที่เราเคยไว้ใจข้อมูลนั้น อาร์ตเวิร์กอัลบั้มเป็นคอลาจที่เหนือจริงของคลิปอาร์ตที่ไร้จรรยาบรรณ—การคราสของเอเลี่ยน รุ้งที่มีหมอก อุบัติเหตุรถชนอย่างรุนแรง—ทั้งหมดถูกพิมพ์ลงบนพื้นหลังสีขาวของกระดาษแข็ง ขณะที่ Whitford ตามแบบฉบับของเขา นำซาวด์ที่โดดเด่นมาให้ แต่ในทางเนื้อเพลง เขามีความกังวลเกี่ยวกับการตอบสนองต่อช่วงเวลาที่สับสนในปัจจุบัน เพื่อดูว่าเขาสามารถค้นพบความงามในความซ้อนทับนี้ได้หรือไม่ ในการสนทนาผ่าน Skype เราได้ถามเขาว่าการเปลี่ยนแปลงจากปี ’68 ถึง ’17 เป็นอย่างไร และทำไม Cut Copy ถึงใช้เวลานานมากระหว่างอัลบั้ม
VMP: ผ่านมาแล้วสี่ปีตั้งแต่ Free Your Mind ซึ่งเป็นการทำอัลบั้มตามรอบปกติของพวกคุณ คืออะไรที่ทำให้กระบวนการของคุณต้องการช่วงเวลานานระหว่างอัลบั้ม?
Dan Whitford: ผมไม่รู้ว่าเราชอบช่วงเวลานานขนาดนั้นจริง ๆ หรือเปล่า เราช้ากว่าคนอื่นที่ทำอัลบั้มใหม่ งานจำนวนมากต้องใช้เวลา เรามีความเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับสิ่งที่เราทำ ทีมการตลาดของเราผลิตวัสดุที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่บางครั้งการทำเช่นนั้นก็รู้สึกเหมือนมากมายจนทำให้สูญเสียความสม่ำเสมอและไม่สามารถผลิตสิ่งที่ดีได้ รอบนี้เราได้ทำบางสิ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจจากอัลบั้ม ดังนั้นอาจจะมาถึงที่นี่เร็วกว่านี้ถ้าเราไม่ได้ทำสิ่งนั้น แต่เราไม่เคยพลาดไปที่นั่นแน่นอน
คุณได้กล่าวว่าช่วงเวลาของเทคโนโลยีและการแชร์ข้อมูลอย่างรวดเร็วในปัจจุบันมีอิทธิพลต่อการเขียนเพลงใน Haiku From Zero ซึ่งมีความตรงข้ามอย่างมากกับอิทธิพลที่คุณกล่าวถึงใน Free Your Mind ทำไมคุณถึงคิดว่ามันเป็นแรงบันดาลใจให้คุณในรอบนี้?
มันคือโลกที่เราอาศัยอยู่ Cut Copy อยู่รอบมานานหลายปี เราเห็นการเปลี่ยนแปลงมากมายในเทคโนโลยีในอุตสาหกรรมของเรา รูปแบบต่าง ๆ ของวิธีที่สิ่งต่าง ๆ ออกมาได้เปลี่ยนแปลงหลายครั้ง การพัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นสิ่งที่มีอยู่ในทุกวันนี้ ผมไม่คิดว่าคนได้กำหนดอายุที่เราอาศัยอยู่ในตอนนี้ คนยังไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน และในฐานะนักดนตรีผู้มากประสบการณ์ ผมมองมันเป็นมุมมองหนึ่ง ผู้ที่เคยเห็นการเปลี่ยนแปลงมากมาย ดังนั้นผมจึงแค่คิดเกี่ยวกับมัน มันทำให้เกิดความวิตกกังวลในบางครั้ง แต่ก็มีมิติใหม่ของความงามที่แปลกประหลาดอยู่เหมือนกัน มันไม่ทั้งหมดดี ไม่ทั้งหมดไม่ดี มันแค่ใหม่เท่านั้น
มันน่าสนใจที่คุณบอกว่าคุณคิดว่าช่วงเวลาของเราเป็นความงามที่มีศิลปะ คุณคิดอย่างไรกับมัน? มันมีศิลปะในนั้นหรือไม่?
ใช่ มันเป็นเรื่องสุ่มจริง ๆ สิ่งที่คุณอยู่ใกล้ชิดนั้นมีความสุ่มและน่า absurd ขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อคุณถอยกลับและคิดเกี่ยวกับมัน สิ่งแปลกประหลาดทั้งหมดนี้ รูปภาพ GIF ทั้งหมดนี้ การช็อปปิ้งออนไลน์ทั้งหมดนี้ สิ่งแปลกประหลาดที่โผล่ขึ้นมาใน Google มันเป็นทะเลทรายขนาดใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นขยะ มันแปลกและน่าสนใจที่สิ่งนี้กำลังพัฒนาและเริ่มกลายเป็นสถานที่
คุณ obviously ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกนั้นเพราะคุณได้เขียนอัลบั้มเกี่ยวกับมัน แต่คุณโอเคกับมันหรือไม่? คุณอยู่ในความสงบกับวิธีการทำงานของโลกในตอนนี้หรือไม่?
ผมพยายามที่จะเป็น ผมเดา สำหรับผมเองผมรู้สึกสบายมากกว่ในโลกทางกายภาพ สำหรับผมแม้แต่ตอนนี้ ผมได้เขียนเพลงด้วยคอมพิวเตอร์ ดังนั้นมันไม่ใช่สิ่งใหม่ แต่ผมพยายามที่จะจับคู่กับสิ่งที่เพียงแค่มีอยู่ในคลาวด์ ผมมีปัญหากับสิ่งนั้น แต่ผมก็คิดว่ายังมีหลายสิ่งที่เจ๋งเกี่ยวกับโลกดิจิทัล ทุกสิ่งที่คุณต้องการฟังนั้นมีอยู่ใน Google อยู่ที่ไหนสักแห่ง ผมมีช่วงเวลาที่จริงจังในการสนุกกับมัน และผมมีช่วงเวลาที่หวังว่าผมสามารถโยนมันลงในถังขยะได้
Haiku From Zero เป็นชื่อที่น่าสนใจสำหรับอัลบั้ม มันยากที่จะรู้ว่าจริง ๆ มันหมายความว่าอย่างไร ชื่อนั้นมาจากไหน?
ผมได้จดคำและชื่อมากมายตลอดระยะเวลาสองปีที่ผ่านมา เมื่อใดก็ตามที่ผมเห็นคำหรือประโยคที่น่าสนใจ ผมจะจดมันลงไป และจากสิ่งทั้งหมดนั้น Haiku From Zero โดดเด่นออกมานิดหน่อย ผมชอบมันเพราะมันไม่ตรงตัว—Free Your Mind นั้นตรงตัวเกินไป—แต่ตัวนี้เปิดให้การตีความมากกว่า ผมชอบเมื่อผู้คนลงทุนความคิดสร้างสรรค์ของตนเองลงในเนื้อเพลงและชื่อเรื่อง สำหรับผมแล้ว มันแสดงถึงความเกินพอดีของเทคโนโลยี การค้นหาความงามในความยุ่งเหยิงที่สุ่มนั้น
มีการพูดคุยมากมายเกี่ยวกับว่าเทคโนโลยีและข้อมูลที่ผิดพลาดกำลังแบ่งคนออกจากกันมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องสภาพทางการเมือง คุณมีความคิดถึงเรื่องนั้นเมื่อคุณกำลังทำอัลบั้มนี้หรือไม่?
มันแปลกมาก ผมได้เขียนส่วนใหญ่เสร็จแล้วก่อนการเลือกตั้ง แต่เรากำลังอยู่ในสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงในวันเลือกตั้ง และดูการนับคะแนน ดังนั้น [อัลบั้ม] จึงเชื่อมโยงกันอย่างประหลาดแม้ว่าจะไม่เกี่ยวกับมันโดยเฉพาะ น่าสนใจที่แม้แต่บางเนื้อเพลง เมื่อมองย้อนกลับได้ มีความถี่ที่น่าขนลุก Ben Allen ซึ่งช่วยทำอัลบั้มนี้ยังถามว่า "นี่หมายถึง Trump หรือเปล่า?" พูดตรง ๆ หลายอย่างไม่ใช่ แต่ในแง่กว้าง คุณสามารถหาความหมายเล็กน้อยในนั้นได้
Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!