การแนะนำ Wayne Shorter

การผสมผสานระหว่างความอยากรู้อยากเห็นและทักษะทางดนตรีได้ทำให้ Shorter สามารถเริ่มต้นการเดินทางทางดนตรีของเขาได้อย่างราบรื่น ในช่วงปลายยุค '50s เขาได้ออกบันทึกเสียงของตัวเองและทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของอัลบั้มอย่างเช่น Art Blakey’s A Night In Tunisia และ Freddie Hubbard’s Ready For Freddie ตลอดยุค '60s เขาแตกต่างกันไประหว่างบันทึกเสียงของตัวเองและงานที่โด่งดังในฐานะสมาชิกของ Miles Davis’s Second Great Quintet ในทั้งสองกรณี ความกล้าหาญในการด้นสดและความลึกซึ้งในการประพันธ์ของ Shorter ได้ช่วยนำแจ๊สจากฮาร์ดบ็อปเข้าสู่พื้นที่ที่เปิดกว้างมากขึ้นอย่างโมดัลและอิสระ จากนั้นเข้าสู่ยุคฟิวชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากไฟฟ้าและฟังก์ ในส่วนสุดท้ายนี้ คุณสามารถชี้ไปที่งานของเขาในอัลบั้มการปฏิวัติของ Davis อย่าง Bitches Brew และ Water Babies หรือช่วงเวลาที่เขาอยู่ในวง Weather Report ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ส่งเสียงดุดันและกล้าหาญที่จะเติมความหวานของป๊อปเข้ากับการประพันธ์เพลงที่มีพื้นที่และไหลลื่น

ตลอดยุค '80s และ '90s Shorter ไม่ได้หลีกเลี่ยงโทนเสียงที่ลื่นไหลที่แทรกซึมเข้ามาในดนตรีแจ๊ส แต่เขายังคงมุ่งหน้า พบกระเป๋าที่นวัตกรรมตลอดเส้นทางและโดดเด่นฟุตบอลในอัลบั้มป๊อปของ Don Henley, Steely Dan, และ The Rolling Stones ทศวรรษสุดท้ายของ Shorter ดูเหมือนว่าจะกลับไปที่ความก้าวหน้าที่เขาได้สร้างขึ้นในยุค '60s และ '70s ตอนนี้ทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีเปียโน Danilo Perez, มือกลอง Brian Blade และมือเบส John Patitucci, นักแซกโซโฟนเลือกจังหวะของเขาอย่างระมัดระวัง การประพันธ์เพลงและโซโลของเขาทำหน้าที่เหมือนเป็นประกายไฟที่กำลังระเบิดออกจากเปลวไฟที่มั่นคงอยู่แล้ว

อัลบั้มที่ระบุ below เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของดิสโกกราฟีของ Shorter แต่การบันทึกแปดแบบนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่เหมาะสำหรับทุกคนที่กล้าที่จะสำรวจอาชีพของเขาที่ไม่เหมือนใครซึ่งปัจจุบันมีความยาวนานกว่าหกทศวรรษและยังคงตั้งค่าและยกบาร์ให้กับนักดนตรีรุ่นต่อไป

Art Blakey & The Jazz Messengers: Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!! (1961)

The Jazz Messengers, วงดนตรีที่บริหารโดยมือกลอง Art Blakey, ไปเยี่ยมสตูดิโอ Rudy Van Gelder's ใน New Jersey บ่อยมากในปี 1961 เกือบทุกเดือนเมื่อพวกเขาไม่ได้ทัวร์และอยู่ระหว่างการแสดงที่ New York City ทั้งหมดเพื่อบันทึกความคิดสร้างสรรค์ที่วง (หรือเวลาฝ่าย) กำลังระเบิดออกในเวลานั้น ช่วงเวลาสูงสุดของการบันทึกที่มีชื่อเสียงนี้คือการบันทึกในหนึ่งฤดูร้อนที่สร้าง Jazz Messengers!!!! กับนักดนตรี Curtis Fuller ที่เข้าร่วมวงกลุ่มบันทึกเพียงเพลงเดียวของ Curtis Fuller ที่ชื่อว่า “Á La Mode” และเลือกที่จะกรอกด้วยมาตรฐานที่ยังไม่ได้กลายเป็นมาตรฐาน การตัดสินใจนี้ช่วยให้วงสามารถเล่นแบบหลวมๆกับวัสดุเช่นเวอร์ชั่นของ “You Don’t Know What Love Is” ที่เลื่อนจากบลูส์สู่บ็อป อย่างต่อเนื่อง Shorter ดึงความสนใจจากทีมของเขาโดดเด่นใน "Gee Baby, Ain’t I Good To You" ด้วยความแม่นยำที่ศึกษาและการเล่นหน้าที่ผู้รบกวนขณะที่เขาเร่งความเร้าใจของ “Circus”

Wayne Shorter: Speak No Evil (1966)

ในปี 1964 Shorter บันทึกอัลบั้มสามอัลบั้มที่ห้องอัด Van Gelder โดยแต่ละชุดมีวงที่แตกต่างกัน (สมาชิกหลักที่นอกจากเขาคือมือกลอง Elvin Jones) และอัลบั้มสามชุดนี้แสดงให้เห็นถึงการพัฒนารวดเร็วของความสามารถในการประพันธ์และสไตล์การเล่นของเขา อัลบั้มสุดท้ายในช่วงนี้ Speak No Evil ที่ออกราวปี 1964 Night Dreamer และ 1965 ของ JuJu ก็ดีเหมือนกัน แต่มันคือการปล่อยสุดท้ายจากการบันทึกนี้ Speak No Evil ที่ Shorter พบจุดที่เขารู้สึกดีที่สุด เพลงหกเพลงทั้งหมดที่ถูกเขียนโดย Shorter เดินหน้าอย่างเป็นกันเอง และสนใจธรรมเนียม head/solo/head เล็กน้อย ธีมที่เขาและทรัมเปต Freddie Hubbard เล่นได้อย่างหลวมๆและลื่นไหล Shorter โซโลลื่นเข้าสู่โฟกัสอย่างสงบ ในบางครั้ง คุณจะรู้ว่าคุณมีเขาอยู่ในเกมหลังจากที่เขาเข้าใกล้ครึ่งทางของการเล่นโซโล ใน “Dance Cadaverous” เขาเริ่มตรงจากจุดที่เปียโน Herbie Hancock ทิ้งไว้ วาดโน็ตและคอร์ดด้วยจิตวิญญาณที่มินิมอล สตาร์ทเทิร์นของเขาอยู่ที่ “Infant Eyes” ซึ่งเป็นบัลลาดที่เป็นจริงโซโลยาวที่บริสุทธิ์

Miles Davis: Nefertiti (1968)

ในขณะที่หน้าปกและชื่อของเขาปรากฏในอัลบั้มนี้ช่วงปลายยุค '60s Nefertiti ไม่เคยรู้สึกเหมือนอัลบั้มของ Miles Davis เลย ไม่มีเพลงที่เขาแต่งขึ้น (ในหกเพลง สามเพลงมาจาก Shorter สองเพลงจาก Hancock และหนึ่งเพลงจากมือกลอง Tony Williams) การเล่นของเขาตลอดอัลบั้มนั้นยอดเยี่ยมแต่ไม่มีอะไรแตกต่างไปจากความคาดคิด Miles มีเรื่องที่จะพูดมากกว่าก่อนหน้าและหลังจากนั้น Shorter เป็นนักเล่นเครื่องดนตรีที่สนุกสนาน เขาพลิกบทในเพลงหัวข้อ หลบซ่อนในจังหวะที่เรียบร้อยในขณะที่วงที่เหลือเป็นอิสระในการสำรวจและบิดเบือนรอบตัวเขา ขณะที่บ็อบที่แข็งแรงของ “Madness” ของ Hancock และ “Pinocchio” ของเขาส่ง Miles เข้าไปในเสียงที่หยาบคาย Shorter ลอยเข้าไปในเพลงจากข้างในเหมือนกลิ่นธูปทั้งหมดหวานและเผ็ดและฟ้า

Wayne Shorter: Native Dancer (1974)

เมื่อ Weather Report วงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นที่ Shorter ร่วมก่อตั้งกับมือคีย์บอร์ด Joe Zawinul ไปเยือนบราซิลในปี 1972 นักเล่นแซ็กโซโฟนได้ยินนักร้อง/นักแต่งเพลง Milton Nascimento เป็นครั้งแรก อยู่แล้วเป็นแฟนเพลงลาตินและเวิลด์บีท Shorter ตกอยู่ภายใต้มนต์เสน่ห์ของวิธีการแบบใหม่ของนักร้องบอสซาโนวาที่มีอารมณ์ทางจิตฟิสิกส์ ส่วนใหญ่เพียงแค่สัมผัสกับนักดนตรีและแนวเนื้อที่เหลือนวัตกรรมทางการเมืองด้วยเพลงหวาน Shorter เห็นบราซิลเป็น “นักดนตรีอวกาศ” อย่างที่เขากล่าวกับ New York Times ในปี 1990 และเชิญ Nascimento และสมาชิกบางส่วนของวงให้อยู่ในสหรัฐเพื่อร่วมงาน งานของพวกเขาร่วมกันพบว่ามีรากฐานในดินแดนที่น่าประหลาดใจที่เสียงของช่วงนี้ของ Shorter เข้ากับเสียงเทเนอร์หวานของ Nascimento เมื่อพวกเขาร่วมโซโลที่ขยายขึ้น — นักร้องที่ไร้คำและแหวะ เสียงแซกที่กระตือรือร้น — บน “Miracle Of The Fishes” หรือ “From The Lonely Afternoons” ผลกระทบคือการสูญเสียแรงดึงดูดที่สนุกสนาน

Weather Report: Heavy Weather (1977)

ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับยุคฟิวชั่นแจ๊สของยุค '70s และ '80s มันเป็นขั้นตอนสำคัญในการนำแนวเพลงไปยังที่ที่เจ้านายสมัยใหม่เช่น Thundercat และ Esperanza Spalding อาศัยอยู่ และหนึ่งในศิลปินสำคัญในช่วงนั้น และด้วยเหตุนี้จึงมีอิทธิพลมากที่สุดคือ Weather Report นำโดย Shorter และคีย์บอร์ด Joe Zawinul วงได้ตั้งมาตรฐานตลอดดิสโกกราฟีของพวกเขาสำหรับจังหวะและจังหวะ ทิ้งพื้นที่เล็กน้อยสำหรับการด้นสดที่วิตกกังวล แต่การได้ยินนักเล่นแซ็กที่ปรับการประพันธ์ของเขาให้เหมาะสมกับสิ่งนี้ - และในอัลบั้มนี้ต้องเผชิญหน้ากับพรสวรรค์ของมือเบส Jaco Pastorius - พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ในเพลง “Palladium” ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับหนึ่งเดียวของเขาในอัลบั้มและในเพลงปิดที่สั้นและกระโดด “Havona” เขาประสานเสียงกับเมโลดี้คีย์บอร์ด ลอยลาไปในท้องฟ้าสำหรับโซโล่นั้นเพียงชั่วครู่ มิฉะนั้น Shorter สนุกกับการใช้เครื่องดนตรีของเขาเป็นพื้นผิวและเฉดสีมากกว่าการพยายามเป็นสีหลัก

V.S.O.P. Quintet: Live Under The Sky (1979)

The V.S.O.P. Quintet ควรจะเป็นการรวมวงของ Miles Davis’s Second Great Quintet สำหรับการแสดงครั้งเดียวที่ Newport Jazz Festival เมื่อมือทรัมเป็ตปฏิเสธ นักเปียโน Herbie Hancock จึงเรียกเพื่อน Freddie Hubbard เข้าร่วมแทน สิ่งที่เกิดขึ้น และสิ่งที่ยังคงเกิดขึ้นเมื่อโครงการนี้แสดงเป็นครั้งคราวทั่วโลกทำให้ผู้เล่นทั้งห้าคนกลับมามีชีวิตชีวาขึ้น พวกเขาหวนกลับไปหาอะคูสติก โมดัล และการแสดงของแต่ละคน การแสดงที่บันทึกในอัลบั้มนี้ — บันทึกและปล่อยในญี่ปุ่นในตอนแรกจนกระทั่งมีการออกใหม่ทั่วโลกในปี 2004 — เต็มไปด้วยพลังและแรงขับดัน Shorter นั้นน่าตื่นเต้น โดยบางครั้งโดนสีแปร้และดุดัน กระจายเสียงโซปราโนในเพลงที่ใช้เวลายาวนาน “One of Another Kind” และต่อสู้เพื่ออากาศกับ Hubbard ทั่วเพลงปิดสุดทบาท “Fragile”

Wayne Shorter & Herbie Hancock: 1 + 1 (1997)

ในขณะที่ Shorter และ Hancock เข้าไปในสตูดิโอด้วยกันในอัลบั้มนี้ สองชายคนนั้นได้เล่นดนตรีกันมาอย่างเป็นประจำกว่า 30 ปีแล้ว มันช่วยส่งเสริมความเข้าใจและไว้ใจกันจนทำให้เกิดความงดงามทางดนตรีที่อื่นใดเห็นไม่ได้ ไม่มีที่ใดที่เด่นชัดกว่านี้กว่าบนอัลบั้มนี้ซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงคู่ที่ยอดเยี่ยม ด้วยการหันหน้าเข้ามาของตัวเองมากขึ้น ผู้เล่นนั้นต่างฟังและปรับกันมากขึ้น ตัวอย่างเช่นใน “Manhattan Lorelei” เมื่อ Shorter ฮิตโน็ตผิด และ Hancock ตอบสนองด้วยโน็ตไม่แสนสามัคคีหลังไม่กี่วินาที หรือเมื่อพวกเขาผลักดันอีกปลาให้เข้าไปใกล้บีบ็อบในเพลง “Diana” ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของ Shorter ในอัลบั้ม Native Dancer ก่อนจะให้ตัวเองถูกวิญญาณของวัยเยาว์กระทบกับปูนน้อยที่เงียบสงบ นี่คือความรักที่ถูกบันทึกอย่างยิ่งให้คุณและเสียงเพลง