ดิจิตอล/แบ่ง: การรีวิวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เดือนกุมภาพันธ์

Digital/Divide คือคอลัมน์รายเดือนที่อุทิศให้กับประเภทและแนวเพลงทุกประเภทในโลกอันยิ่งใหญ่และสวยงามของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำ

ความสัมพันธ์ระหว่างเทคโนและไซไฟที่ยาวนานได้สร้างสรรค์บันทึกนับไม่ถ้วนที่มีความเกี่ยวข้องกับคำสัญญาและภัยอันตรายที่ลึกซึ้งของอนาคต ตั้งแต่การชื่นชม xenomorphs และ replicants จนถึงการหลงใหลในดินแดนที่รกร้างของ Fury Road ประเพณีนี้มีมาตั้งแต่โครงการ Cybotron ของ Juan Atkins เสียงที่เกิดจากมันมีตั้งแต่ยูโทเปีย Atlantis ของ Drexciya ไปจนถึงการทำนายอนาคตอันมืดมนของ British Murder Boys ของ Regis และ Surgeon โดยมีจุดข้อมูลจำนวนมากระหว่างนั้น

ภายใต้ชื่อ Thug Entrancer ไรอัน แมคไรฮิว แบ่งปันวิสัยทัศน์ที่ก้าวหน้าของเขาที่พบในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นเส้นโค้งมากมายและพลังกระฟัดกระเฟียดของเทคโนอเมริกัน ผลงานที่สร้างขึ้นอย่างเต็มที่ซึ่งมีดนตรีที่เกี่ยวข้อง วิดีโอ, Arcology [Software] มีความรู้สึกกว้างขวางและค้นคว้าได้พร้อมกับประกายโลหะที่หลอกลวงและมีความจริงที่น่าสะพรึงกลัว การเคลื่อนไหวนี้เผยให้เห็นโปรเจ็กต์ของเขาออกจากแนวทางการทดลองฟุตเวิร์คและจูกของ Death After Life, แม้ว่าบางกรณีเช่น “Wage Mage” บางจังหวะที่เร่งเร็วก็ยังคงอยู่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา.

การแสดงให้เห็นที่ชัดเจนครั้งแรกของการเป็นแฟนพันธุ์แท้ในอุปกรณ์ของแมคไรฮิว “Ghostless M.S.” ได้สำรวจไปยังความยุ่งเหยิงของ Roland ที่เก่าแก่ เช่นเดียวกับ “Arrakis” ที่มีเบสที่เดือดปุด ๆ ขึ้น ในขณะที่เครื่อง Snare แกว่งไหวรอบๆ มัน “Terrain” กลายเป็นฉากไล่ล่าอิเล็กโทรอย่างรวดเร็ว ขณะที่ “Curaga” ที่เชิญชวนมากขึ้นใช้เส้นทางที่คดเคี้ยวผ่านทำนองและการปรับเปลี่ยนมากขึ้น ส่วนที่เป็นบรรยากาศเช่น “VR-Urge” และ “Low-Life” มีความซับซ้อนและลึกซึ้งพอๆ กับเพลงที่เน้นจังหวะ

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

เมื่อสัปดาห์ดนตรีไมอามี่ใกล้เข้ามา ค่ายดนตรีหลัก เช่น Defected และ Toolroom ได้ปล่อยคอมไพล์ที่แน่นอนเพื่อนักปาร์ตี้ที่จะเข้าร่วมความสนุกประจำปีที่ริมสระน้ำ หากคุณยังไม่จองโรงแรม เตรียมตัวที่จะจ่ายเงินแพงสำหรับโอกาสที่จะเข้าคิวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดข้างหลังนักปาร์ตี้ที่เบลอและอาจจะได้ฟังดนตรีเต้นรำที่ยอดเยี่ยมในระหว่างนี้ ผู้เข้าร่วมที่มีประสบการณ์จากหลายปีที่แล้ว นักดนตรีบ้านชาวฝรั่งเศส Fred Falke ไม่ได้ถูกบันทึกในรายชื่อผู้เข้าร่วมในปีนี้ แต่มีโอกาสดีที่คุณจะได้พบกับการผสมใหม่ของเขาจากซิงเกิ้ลในปี 2015 “It’s A Memory” ที่มีนักร้องจาก L.A. เซ็น คนนั้นคือ Elohim ชาวฝรั่งเศส Oliver เปิดแพ็คเกจการรีมิกซ์ 6 แทร็กด้วยเงาสีสันของดิสโก้ โดยเพิ่มคุณค่าทางอากาศเข้าไปด้วยความทรงจำของ Cerrone ส่งเสียงร้องของ Elohim ที่ขอร้องให้มีเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งแน่นอนว่าได้รับในการรีมิกซ์ของ Chrome Sparks มีแนวโน้มของ trance ผ่านการตีแบบเทคโนจาก Amtrac ขณะที่ Ferdinand Weber เลือกวิธีการที่ตรงไปตรงใจในบ้านเทียบเท่ากับงานที่สวยงามของเขาสำหรับ Spinnin Deep

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

มากว่า 25 ปี งานดนตรีของ King Britt มีตั้งแต่แทร็กคลับในช่วงต้นปี 1990 กับ Josh Wink ไปถึงแจ๊สฟังก์ของ Sylk 130 จนถึงเพลงในงานปาร์ตี้สำหรับเด็กเล็ก Baby Loves Disco ความหลากหลายและความกว้างขวางของงานของเขายังคงไม่มีใครเปรียบเทียบและเขายังบันทึกและดีเจภายใต้ชื่อเล่นมากมาย แต่ Fhloston Paradigm อาจเป็นโปรเจ็กต์ที่ให้เสรีภาพที่สุดของเขาก็ว่าได้ ตามที่ย้ำในบันทึกล่าสุดนี้สำหรับคลอง Kode9’s Hyperdub ที่ทำลายกำแพงอยู่เสมอ แนวเพลงมีความสำคัญน้อยมากในสามแทร็กที่ยาว โดยเฉพาะเสียง snare ที่ห้อตะกุยและเสียงกระแทกที่กระทบพลาสติกในแทร็ก A-side “Nimoy” นั้น ทั้งคู่เป็นเสียง arpeggios ที่มีเสน่ห์หอมหวานและสายยาว “Return” เปล่งประกายพอ ๆ กับผลงานซินธิไซเซอร์อนาล็อกของ Wendy Carlos สำหรับ Kubrick เช่นเดียวกับ “The Hour” ที่สะท้อนและอาการของการสะสมเสียงยากในแต่ละนาที ถูกขัดแย้งโดยเสียงเบส ความงามและความเข้มข้น Cosmosis Vol. 2 เหมาะสำหรับคืนที่สงบหลังจากออกไปที่คลับ.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

สำหรับอัลบั้มเดบิวต์ โดยศิลปินจากเซาเปาโลนี้ เขาย้อนกลับไปที่การเต้นรำแบบโปรโตอุตสาหกรรมของ Cabaret Voltaire, เสียงของเทปและทั้งหมด ในเวลาเมื่อแม้แต่ดนตรีเต้นรำที่หยาบกร้านมากที่สุดก็มักจะถูกบันทึกอย่างเชื่องช้า ความไม่เห็นด้วยของ Innsyter ต่อสิ่งที่เงางามหรือเรียบร้อยเป็นการพักผ่อนที่ยินดี เหมือนกับที่เป็นซาวด์แทร็กจากฉากเอ็กซ์เรตเตอร์ที่ถูกลบออกจาก Videodrome, Poison Life ดังกึกก้องไปด้วยจังหวะที่เสื่อมสลายและเสียงเบสที่เจ็บปวดโดยไม่คำนึงถึงเรื่องราวของการผลิตในยุคใหม่ “Pleasurable Possession” นั้นยอมรับถึงสุดยอดเสียงและการเกิดขึ้นของเรา ขณะที่ “Cut Eleven” ที่กลับไปสู่การเต้นรำทางอิเล็กทรอนิกส์เปล่งเสียงกระทบของเครื่องจักรและความกลัว “Fat Fetish” ที่โดดเด่นในชุดนี้ได้แสดงออกถึงเซ็กซ์ที่มีคุณลักษณะของ Cronenberg ในเนื้อหานั้น “Cut Four” ซับซ้อนน้อยกว่าและสร้างรากฐานจากความเป็นลอฟของ Innsyter ที่กบก๊าบและลมหายใจเข้าไปในเส้นทางเกือบจะคล้ายกับจังหวะ.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgar มีหูที่เฉียบในเรื่องของดนตรีเต้นรำที่สร้างสรรค์ งานของเขาใน Ultramajic เป็นสิ่งที่น่าติดตาม ความเซ็นเซอร์ใหม่ของเขาถูกอ้างว่าเป็นอดีตนักกีฬา ซึ่งได้สะสมคอลเลกชันแผ่นเสียงที่มหาศาลจากดีเจดนตรีเต้นรำที่มีชื่อเสียงในดีทรอยต์ เป็นเรื่องราวที่ดูเหมือนจะไม่มีมูลความจริงที่เราที่เฝ้าดูโลกของเทคโนมานานพอสมควรจะต้องงง เมื่อไรก็ตามที่อัตลักษณ์หรือความเป็นมาที่แท้จริงของ Keeno18 จะเป็นอย่างไร ดนตรีของเขาแทบไม่มีเสียงของนักดนตรีหน้าใหม่ที่มีความสามารถอย่างน้อยที่สุด ผลงานที่ทรงพลังในคลับเช่น “AJH” และ “QRTZ” มีกลิ่นอายที่เหงื่อออกในจังหวะที่มักจะไม่อาจตีความและloop ที่ถูกบิดเล็กน้อย ความไม่หยุดนิ่งของ “That’s A Sea Sick Cat” มาพร้อมกับผลข้างเคียงของสารเสพติด ขณะที่ “Arcturian” มีแนวทางเทค-เฮาส์ที่มีจังหวะเพลงที่บิดเบือนในทุกรูปแบบ เมื่อนี่ Channel 18 เป็นประสบการณ์ที่ซับซ้อนเกินไปจะกล่าวอย่างน้อย แต่เนื้อหานี้ทำให้คุณติดอยู่และบังคับให้คุณเคลื่อนไหว.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

ในฐานะดีเจประจำที่มีชื่อเสียงใน Berghain แม็กซ์ โคโบซิล มีบทบาทสำคัญในความต่อเนื่องของแนวเพลงประมาณสามทศวรรษนับตั้งแต่เริ่มต้นที่ดีทรอยต์ คลับเบอร์ลินที่มีชื่อเสียงด้านความเคร่งครัดนี้--หนึ่งในนั้นเป็นไปได้โดยนโยบายที่แตกต่างและยากในการเข้าไป--ยังคงสร้างบรรยากาศลึกลับในสิ่งที่อาจเกิดขึ้นข้างใน แต่ยังไงก็ตามอัลบั้มแรกที่แปลกประหลาดของโคโบซิลไม่ได้ไปตรงกับความคิดที่จะมีคนมาเล่นเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ เขาเริ่มต้นด้วยเสียงที่น่ากลัวและการทดลองที่บ่อยครั้ง พบว่าเขาไปค้นคว้าในมุมและรอยแตกของสถานที่ได้อย่างมีความสุข เขาหลงในรายละเอียดที่สวมใส่หรือขนาดเล็กของเพลงเช่น “The Exploring Mountain” และ “Eihwaz.” แต่ดีเจที่เข้าใจอย่างฉลาดยังคงควบคุมตลอดเวลา เพิ่มความเข้มข้นด้วยการไหลและการไหลตามที่เขาทำขณะอยู่ในหนึ่งในเซ็ตของเขา “Aim For Target” ทำให้ความตึงเครียดสูงขึ้นและน่าสะพรึงกลัว ยิ่งให้บรรยากาศมากขึ้นเมื่อเริ่มอึกทึก

Gary Suarez เป็นนักเขียนเพลงที่เกิดและเติบโตในนครนิวยอร์ก เขาอยู่บน Twitter.