ดิจิตอล/แบ่ง: วิจารณ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เดือนเมษายน

เพื่อยืมคำจากซิงเกิ้ลล่าสุดของ Your Old Droog แร็ปเปอร์ผิวขาวจากนิวยอร์กที่เคยถูกเข้าใจผิดว่าเป็นตำนาน Queensbridge อย่าง Nas โดยไร้สาระ สิ่งที่มักแยกความสร้างสรรค์ที่ตั้งใจทำดีออกจากผู้ทำละเมิดกฎหมายคือการเป็นแขกที่ดี การมีความเข้าใจและการรับรู้ในการเสพติดประวัติศาสตร์เชื้อชาติของแนวดนตรีและการขโมยวัฒนธรรมนั้นสำคัญ การเคารพกันมีความหมาย โดยเฉพาะในกรณีเช่นฟังก์ ที่การขโมยยังคงรู้สึกแสบและสดใหม่

แค่ดูชาร์ตเพลงป๊อปก็จะเห็นบิดาและผลของการยักย้ายดนตรีดำที่ทำโดยคนขาวอันคุ้นเคย 'Uptown Funk' ของ Mark Ronson ซึ่งประสบความสำเร็จต้องได้รับเครดิตการเขียนเพลงย้อนหลังให้กับ Gap Band ในขณะที่การฟ้องร้องของ Robin Thicke จากทายาทของ Marvin Gaye ที่ล่วงลับนั้นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม การยอมรับยังคงอยู่ ในหลายกรณีร่วมสมัย มันดูเหมือนจะเป็นข้อสรุปที่ไม่สบายใจแต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ว่าอุตสาหกรรมยังคงเอื้อเฟื้อต่อคนขาวหลังจากกี่ทศวรรษของความก้าวหน้าอย่างน้อยในด้านสถาบัน

เข้าใจดีในพลวัตนี้ Mayer Hawthorne และ Jake One ได้สร้างอาชีพของพวกเขาในแนวดนตรีที่เป็นที่ถกเถียงกัน โดยรายแรกเป็นนักร้องโซลและรายหลังเป็นผู้สร้างบีท ทั้งสองร่วมกันเป็น Tuxedo โครงการที่มีหนี้สินต่อ Chic, Shalamar และเสียงที่มีชื่อใน Minneapolis ในปี 1980

หากคุณคิดถึง Chromeo อยู่ คุณก็ไม่ได้คิดผิดแน่ๆ การเปรียบเทียบมากเกินไปกับพวกกลุ้มรักจากแคนาดาเหล่านั้นจะทำลายสิ่งที่ Tuxedo ทำในอัลบั้มที่สองที่มั่นคงนี้ ซึ่งเรียบง่ายในชื่อ II [Stones Throw] ทั้งสองกลุ่มมีวิธีการเสน่ห์ที่มีความรู้สึกเป็นกันเองต่อฟังค์และบูกี้ที่ส่งต่อมาจากอดีต โดยเลือกความเพลิดเพลินบนโลกนี้แทนความเพี้ยนจากจักรวาลเกิน แต่เหนือจากคำเสน่หาที่มีร่วมกันนั้น Tuxedo ก้าวไปสู่ความเจ๋งหรูคลาสซี่ที่ Chromeo ไม่เคยทำได้ถึงแม้จะมีตรา Vice

ตั้งแต่แรกเริ่ม Tuxedo แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกในตัวตนของพวกเขาในประเพณีฟังก์ การปรากฏตัวของ Snoop Dogg ในเพลงเปิด 'Fux With The Tux' ยอมรับทั้งรากฐาน Bootsy อย่างเคารพของแร็ปเปอร์ในผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาในช่วงยุค 90 สำหรับ Death Row พร้อมกับผลงานเพลงล่าสุดร่วมกับผู้ผลิต/ผู้พิทักษ์ Dam-Funk ในเพลงอย่าง 'Livin 4 Your Lovin' และ 'Take A Picture' Jake One ใช้วิธีการที่ริเริ่มเล็กน้อย แต่ที่อื่นเขาก็ไปทางที่แปลกกว่าปกติ

แม้จะทำงานอยู่ในแนวดนตรีที่มีแนวโน้มจะใช้ลูกเล่นอย่างธรรมชาติ Hawthorne มีความสามารถในการร้องที่ยอดเยี่ยมทำให้โครงการนี้โดดเด่น เหมือนกับในผลงานเดียวสีฟ้าของเขา เพลงอย่าง '2nd Time Around' และ 'Back In Town' ทำให้เขาแสดงความสามารถการร้องที่หลากหลายและแนวการเลือกฮุคที่ดี เขาไม่ได้โชว์ออฟตลอดเวลา โดยในเพลง 'Special' และ 'Rotational' ที่อ้างอิง Cameo นั้นค่อนข้างเงียบ

Clark: Death Peak [Warp]

เมื่อสิบหกปีก่อน เมื่อ Chris Clark ก้าวเข้าสู่สปอตไลท์ครั้งแรกน้อยคนจะคาดคิดว่าเขาจะเติบโตเป็นศิลปินที่เขาเป็น หลังจากการเปิดตัว Warp ของเขา Clarence Park อัลบั้มที่มักจะแตกต่างไปในหลายแนวใช้เวลาเป็นปีที่สร้างสรรค์เพลงที่เกือบจะยิ่งใหญ่ แต่ในชื่อ Clark ที่ถูกตัดสั้นนั้นเข้ามาอยู่ในตัวเองจริงๆ ด้วยงานที่ยิ่งใหญ่ในแนวเทคโนในปี 2014 Death Peak อัลบั้มกลับมาเป็นอัลบั้มที่เพิ่มความล้ำใจจากเทคนิคการใช้เสียงร้อง ครองเราด้วยการหายใจ เสียงพึมพำ และเสียงครวญ การใช้เสียงร้องในเพลงเต้นรำที่ดีที่สุดตั้งแต่ยุคฮัลซีออนของ Orbital เพลงโปร่ง 'Living Fantasy' ท้าทายด้วยจังหวะที่มีความเดือดร้อน เสียงกรีดร้องที่ทำให้หัวใจเต้นแรง ในขณะที่ 'Hoova' ที่เป็นเจ้านายแห่งจังหวะทำให้ความเป็นอยู่ที่ทรงพลังและเสียงครวญที่ทุ้มเบาด้วยเสียงร้องที่นอบน้อม ("Living Fantasy") และเสียงร้องที่ชนชั้นความหมายสบการณ์ ('Peak Magnetic') ผสมผสานเสียงร้องที่นุ่มนวลเป็นเพลงเต้นรำ ส่วนเพลงปิดที่ยาว 'Un U.K.' แสดงความกังวลและการเยาะเย้ยของศิลปินต่อลงที่ตกต่ำของประเทศเกี่ยวกับ Brexit

Domenico Crisci, Body Punishment [Opal Tapes]

หลังจากปล่อยอัลบั้มสำหรับค่ายเช่น L.I.E.S. และ Russian Torrent Versions ผู้ผลิตชาวอิตาเลียนนี้ส่งงานเทคโนที่แข็งแรงทางอุตสาหกรรมสำหรับค่ายที่โน้มเอียงไปทางทดลองเล็กน้อย อัลบั้มล่าสุดของ Crisci บางครั้งให้ความรู้สึกเหมือนเพลงร่างกายในความหมายของเบลเยี่ยม EBM คลาสสิค โดยมี Front 242 vibes ของ 'Your Scent' ที่ให้กลองคิคที่เย็นและแน่นตรงท้อง ส่วน Body Punishment สะท้อนสิ่งที่คาดหวังเมื่อขุดหาผ่านลังของ Downwards และความหม่นหมองของคลับ 'Black Roses' หรือเพลงที่เติมเต็มด้วยโรงงาน 'Knife' จะเหมาะกับ DJ sets ของ Surgeon เพลง 'EX' ที่มีความกระแทกและยืดหยุ่นมีคุณสมบัติพร้อมด้วยลักษณะที่เป็นภาพจำของเทคโนในโรงงานแต่มีโทนที่มืดกว่าที่ควร ไม่สนุกสนานมากเท่าไร แต่น่ากลัว ในขณะที่ 'United Tribes' และเพลงหัวข้อวิ่งและบดในจังหวะที่มีความเห็นอกเห็นใจมากกว่า

Eureka The Butcher, ¡EUREKA! [Alpha Pup]

เป็นที่รู้จักได้บ้างในวงการร็อคจากการทำงานกับ Mars Volta และ Red Hot Chili Peppers นักคีย์บอร์ด/นักเพอร์คัชชัน Marcel Rodríguez-López เข้ามาในหลายชนิดของความสนุกสนานในโครงการล่าสุดของเขาภายใต้ชื่อเล่นนี้ ความเล่นสนุกสนานของปกอัลบั้มสะท้อนโทนของ ¡EUREKA! อย่างถูกต้อง อัลบั้มที่ง่ายดายที่ลอยตัวในวงการฮิปฮอป, EDM, และชนิดอื่นๆ ของพืชป่าทางแนวดนตรี ความหลากหลายของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่นนี้คาดไว้ได้จากศิลปินที่มีนามสกุล Rodríguez-López กับการดำเนินการที่หลากหลายของพี่ชายของเขา Omar ที่หลายแห่งมีการมีส่วนร่วมจาก Marcel แม้จะทดสอบน้ำหนักของเบสในเพลงเช่น 'The Formula' Eureka เอนเข้าหาความแปลกใหม่จากความคุ้นเคยในคลับ เลือกใช้ออดเบลส์และเสียงระฆังแทนของที่เซฟกว่าในพรีเซ็ตหรือตู้เสียง แฟนเพลงโปรเกรสสิฟและซินธ์-ฟังก์จะพบกับพื้นดินที่แปลกใน 'Run Off On Me' และ 'Super Movements' ที่เกริ่นอย่างขัดๆ ในขณะที่ซิงเกิลนำที่ใส่ Sahtyre 'Rap Songs' เดินเข้าสู่ความแปลกคุ้นเคยในรูปแบบที่คล้าย Dungeon Family

Slaptop, With You [Sunsquad]

ด้วยโครงการที่สันนิษฐานว่าเป็นอิเล็กทรอนิกส์ที่อยู่ในอันดับต้นๆ ของ Billboard Hot 100 มีโอกาสทางการค้าจำนวนมากสำหรับผู้ผลิตเพลงแดนซ์ป๊อปที่จะทำงานในโซนความสุขนี้ อัลบั้ม With You ดำเนินการตามเส้นทางของซิงเกิ้ลเสียงร้องที่จับใจของ Slaptop จากซานฟรานซิสโกและไม่มีเพลงใดเลยในนี้ แต่ผู้ที่คุ้นเคยกับเพลงเหล่านั้นอย่าง 'Sunrise' และ 'Walls' จะรู้ว่าคาดหวังอะไรจากนี้ ไม่ว่าสิ่งประสมที่น้ำหน้ามีไมโครโฟน แขกร่วมงานจาก Bay Area เช่น Oliva Florentino และ Will Fraker มาช่วยแต่เส้นตรงของ Slaptop ครอบคลุมสไตล์ที่พร้อมรับวิทยุหลายแบบ ความเมโลดิกเฮาส์ที่นิ่มนวลของ 'Passenger' และ 'Jump Into' มีความคุ้นเคย ขณะที่ 'I Try' ที่สนุกสนานนำแสงเบสที่เบา ใน 'What I Mean' แร็ปเปอร์จากบัลติมอร์ Tate Kobang สวนเข้าด้วยการร้องปล่อยสบายข้างเสียงฮุคที่มีเอฟเฟกต์หนักของผู้ผลิตเอง เมื่ออยู่ในห้องเพียงคนเดียว With You ทำให้คิดถึง Pet Shop Boys ในปี 2000 โดยไม่ใช่ความตั้งใจ