เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดของเดือนกรกฎาคม รีวิวใน Digital/Divide

Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่ม dedicated to ดนตรีทุกแนวและแนวย่อยในโลกที่สวยงามใหญ่โตของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรียึดแนวโน้ม

ส่วนสำคัญที่ทำให้การผสมผสานของ kuduro-techno ที่มาจากโปรตุเกสมีเสน่ห์มากมาย มาจากความเป็นมนุษย์ ตั้งแต่การเริ่มต้นที่ดีทรอยต์ ดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์พยายามเร่งพาการที่ขับเคลื่อนและกำหนดโดยเครื่องจักรในรูปแบบไซไฟที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม อิทธิพลจากแองโกลาในเสียงคลับร่วมสมัยที่ยกระดับในลิสบอนช่วยให้ดนตรีมากมายยึดโยงอยู่กับช่วงเวลาปัจจุบัน ฐานจังหวะพอลิรีธมิกของมันเป็นจุดเดียวที่คู่แข่งกับโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษและอเมริกันที่เต็มไปด้วยความโหดร้ายและความชั่วร้าย

นักดนตรีถิ่นลิสบอน DJ N.K. ได้เป็นส่วนหนึ่งที่Active และเป็นผู้นำในวงการที่มีพลังนี้มาสักระยะ เวลาที่รอคอยของเขาออกอัลบั้มเต็ม DJ Do Ghetto [Lit City Trax] จริงๆ แล้วตั้งชื่อตามกลุ่มที่เขาเข้าร่วมประมาณสิบปีที่แล้ว ซึ่งก็มีดาวดวงต่อไป ได้แก่ DJ Marfox และ DJ Nervoso ร่วมอยู่ด้วย ทั้งสองศิลปินร่วมงานกับเพื่อนร่วมชาติในซิงเกิ้ลที่เป็นกลุ่ม ส่งมาจากภารกิจที่มีเสียงสะดุด “Ghetto Sound Of Lisbon” และเพลง “Hoy.”

เต็มไปด้วยการอ้างอิงชื่ออย่างกระชับ DJ Do Ghetto มีเนื้อหาที่รวมงานผลิตชิ้นสำคัญจาก N.K. ทั้งหมด 12 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยผู้ที่มีประสบการณ์ในอาชีพนี้ ตั้งแต่เสียงที่ตรงไปตรงมาของ “Zuguza” ถึงตัวเลือกที่เต็มไปด้วยจินตนาการมากกว่าเช่น “Urban Mafia” และ “Punched Horn.” จังหวะที่เร็วและรุนแรงใน “Matumbina” และ “Orixas Groove” สื่อถึงความเร่งรีบที่ดีที่สุดในเทคโน พร้อมกับไม่สูญเสียทำนองในกระบวนการ “Tribalistic Face” เร่งมาจังหวะสะอาดว่ากระทำที่ไม่มีจังหวะ ก่อนจะเพิ่มจังหวะเร็วขึ้นและใส่เครื่องดนตรีอีกหลายอย่างลงไปในมิกซ์อันอบอุ่น

GNL, TS012 [Templar Sound]

วิธีการจัดเก็บสินค้าของคู่หูข้ามทวีปนี้มีอยู่ในขอบเขตที่เข้มงวดของเทคโนซึ่งเคยถูกระบุว่ามีศิลปินเช่น Surgeon และ Pan Sonic โอเปนเนอร์ “MO” นั้นมีความคล้ายคลึงอย่างแปลกประหลาดกับเสียงที่ไม่มีเชื้อโรคในช่วงเวลาระหว่าง Kulma และ A ที่เสียงมีให้แก่เครื่องจักรที่ไร้เชื้อโรคตลอดเวลา ขณะที่ Laurens von Oswald และ George Nicholas อาจจะไม่ใช่ Mika Vainio & Ilpo Väisänen ทว่าพวกเขาได้ดำเนินการด้วยความแม่นยำที่คล้ายคลึงกันและความเที่ยงตรงอย่างระมัดระวัง เพียงน้อยนิดของความน่ากลัว “LTR” เปิดพื้นฐานขึ้นเพิ่มเติม โดยเสียงกลองที่สั่นควบคู่ไปกับเสียงรบกวนที่มีคลื่นและกลองเช่นถังที่เคลื่อนไหว “TRO” มีกระบวนการที่มีเสียงต่ำและเสียงยาวให้ส่งต่อไปยังการกระทบแห้งที่มีกระแสลมยาวแบบวน สิ่งที่จะช่วยได้ในการเป็นทั้งการอยู่รอดเบื้องต้นคือจังหวะของ “RR” ที่นำ TS012 มาถึงจุดสูงสุดของการเต้นที่กะพริบที่ประสบความสำเร็จซึ่งประสบความสำเร็จมากมายน้อยนิด

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

เมื่อพูดถึงการสั่นไหวหลังจากวันสิ้นโลกและบรรยากาศที่มีการจัดตั้งในดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ มีผู้ผลิตไม่กี่คนที่ทำการเปลี่ยนแปลงในระดับความมืดของเสียงและความสิ้นหวังทางเสียงระดับของ Rabit ผลงานล่าสุดจากสำนักของเขาที่ควรต้องดูดีกว่าเป็นวง New Orleans ที่มีแนวคิดเสริมสร้างอำนาจในทำนองเดียวกัน ซึ่งบางแห่งไปถึงความสนใจของผู้คนด้วย Dreadfileแบบสุดขีด ซึ่งมาจากการผสมผสานผลงานที่กระทบกระเทือนของเขาเองพร้อมกับนักแร็พอย่าง Migos และ Young Thug คุณสามารถฟังความสัมพันธ์ของฮิปฮอปได้อย่างชัดเจนในแนวทางที่สมบูรณ์ด้วยเพลง “Kanagawa Homicide” สอดคล้องกับแนวทางของ DJ Mustard ที่เต็มเปี่ยม มันกลายมาเป็นความอิ่มเอิบสำหรับเสียงที่อัดแน่น ทุกท่านในขณะนี้ มีโอกาสในการควบคุมช่วงที่จะกระทำอัดแน่นที่มีไฟใน “Mjolnir” ที่มีความโดดเด่นต่อเรื่องราวของตำนานนอร์สหรือเสน่ห์แห่งบล็อกบัสเตอร์ของ Chris Hemsworth

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

การจุดตระการตามที่พ่อแม่ของเขาในเปอร์โตริโกเป็นประโยชน์ในดนตรี โดยที่ Gabriel Reyes-Whittaker ใช้ชื่อปลอมและนำเสนอเพลงฮิตคลาสสิก จำนวน 12 เพลงที่อาจจะถูกเรียกง่ายๆ ว่า มาตรฐานละตินอเมริกัน เหมือนกับที่เขาเริ่มมีความคุ้นเคยกับเพลงเดิมในช่วงวัยเด็ก ของเขาที่ผลิตเสียงมาจาก OBERHEIM synthesizer ทำให้เหมือนกับเพลงกล่อมเด็กจาก Nintendo เมื่อได้ห่างเหินจากความหวานและความเศร้าในบริบทของเพลง เช่น “Espinita” และ “Alma Adentra” อาจจะรู้สึกว่าเบาบางหรือแม้กระทั่งไม่มีคุณค่า แต่ Boleros Valses y Más มิได้เป็นเพียงสินค้าใหม่ แต่กลับกลายเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของอารมณ์และความภาคภูมิในรากเหง้าของตน โดยการซึมซับเสียงที่มาจากหลายประเทศ ซึ่งการผสมผสานของเนื้อหาและความมีชีวิตชีวาของเครื่องดนตรีได้รวมประเพณีต่างๆ เอาไว้ด้วยกันในบรรยากาศที่กว้างขวางแต่ละนุ่มนวล ทุกช่วงจบให้การปลดปล่อยทางอารมณ์ ทำให้สัมผัสได้อย่างชัดเจนด้วยความสั้นที่พอเหมาะใน “La Flor De La Canela” และมีการแสดงอย่างสวยงามที่เต็มไปด้วยอารมณ์ใน “Lamento Borincano”

SKY H1, Motion [Codes]

สำหรับอัลบั้มที่ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับธีมของการไว้ทุกข์ อัลบั้มที่น่าทึ่งนี้จากโปรดิวเซอร์ที่มากความสามารถจากบรัสเซลส์มีเสียงที่หอมหวานและยกระดับ ความรู้สึกเศร้าโศกนั้นถูกฝังอยู่ภายในเลเยอร์ที่ละเอียดอ่อนในเพลงที่สลับซับซ้อนของเขา ด้วยวลีที่พรั่งพร้อมและจังหวะที่ปลดปล่อย เสียงที่ดังจาก “Air” และ “Land” ยึดเอาอารมณ์จาก grime, trance และ R&B ผลที่ได้สร้างสิ่งที่อารมณ์ดีและไม่กลัวรูปแบบใด รูปลักษณ์จาก “Hybrid” สร้างเปลือกป้องกันอันมีความอบอุ่นและและแรงดันที่ด้อยชัดเจนรอบห์ในเสียงที่เพรียวบาง มีการเคลื่อนไหวที่รู้จากเสียงที่เป็นกลาง “Night/Fall/Dream” ก็มีลักษณะคล้ายกันกับการใช้งานที่เหมาะสมในเสียงเบสที่มีเวลาที่ดี “I Think I Am” ส่งให้เปล่งเสียงแห่งความหวังผ่านการปรับใช้ของเสียงที่เข้าไปใจเอง ประกอบไปด้วยความสับสนและดึงดูดอย่างน่าประหลาด

Gary Suarez เป็นนักเขียนเพลงที่เกิดมา โตใน และอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาอยู่บน Twitter.