Referral code for up to $80 off applied at checkout

VMP เพิ่มขึ้น: Sharky

ใน July 7, 2020

VMP Rising คือซีรีส์ของเราที่เราร่วมมือกับศิลปินที่กำลังมาแรงเพื่อลงแผ่นเสียงเพลงของพวกเขาและเน้นศิลปินที่เราคิดว่าจะเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไป วันนี้เราขอเสนออีพีคู่ที่ประกอบด้วย Fruit และ Love and Ownership ซึ่งเป็นอีพีแรกและสองของ Sharky ที่ตั้งอยู่ในลอนดอน

ชาร์กี้ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการปั่นจักรยาน 18 ไมล์ไปกลับที่โรงเรียนที่เธอทำงานอยู่ฝั่งตรงข้ามของลอนดอน; เมื่อเธอไม่ทำเพลงในนามของชาร์กี้ เธอก็ทำงานกับเด็กชายอายุ 5 ขวบที่โรงเรียนหนึ่งและสอนการร้องเพลงและการแสดงให้กับวัยรุ่นที่โรงเรียนอีกแห่งหนึ่ง “ตอนนี้ฉันฟังเพลงมากขึ้น ฟังเพลงเยอะมากตอนนี้ ฉันทำเพลย์ลิสต์ก่อนหน้านี้...ฉันมีลำโพงตัวเล็ก ฉันคือตัวป่วนของนักปั่นจักรยาน ฉันฟังพอดแคสต์มากขึ้น เรียนรู้มากขึ้น มันยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่าตลอดเวลาที่อยู่ในลอนดอน ทำไมฉันถึงไม่เคยทำแบบนี้?”

เธอเข้าแชทวิดีโอกับเราจากลอนดอนท่ามกลางฉากหลังของอพาร์ตเมนต์ที่มีเสน่ห์ เต็มไปด้วยแสงแดด และทักทายฉันด้วยความอบอุ่นและจริงใจว่า “คุณ สบายดีไหม? คุณโอเคไหม?” แม้ว่าความกังวลใจที่แท้จริงเคยถูกสงวนไว้สำหรับเพื่อนสนิท แต่ในยุคนี้มันก็กลายเป็นเรื่องปกติระหว่างคนที่ไม่ใกล้ชิดกันหลังจากการแพร่ระบาดและความไม่สงบทั่วโลก ฉันสัมผัสได้ว่าความใส่ใจของชาร์กี้เป็นเรื่องที่ดำเนินอยู่เสมอ

ส่วนใหญ่ของผลงานของเธอเกิดจากการคิดอย่างตั้งใจ — จากการที่เฝ้าสังเกตมากขึ้น “ในระหว่างการเขียนเพลงทั้งหมด ฉันเริ่มสำรวจมุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับโลกที่อยู่รอบตัวฉัน และหลังจากที่พบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหาทางของตัวเองในช่วงวัยรุ่นที่มีปัญหาครอบครัว ฉันได้ห่างเหินจากการศึกษาและสวัสดิภาพส่วนตัวอย่างมาก และเมื่อฉันเริ่มทำเพลงชาร์กี้ ฉันรู้ว่าฉันกำลังเปลี่ยนมุมในเรื่องนี้และนำประสบการณ์เหล่านั้นมาใช้ในทางบวก และใช้การเขียนของฉันเพื่อการรักษา ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ฉันรักเกี่ยวกับชาร์กี้ มันเฉลิมฉลองความเจ็บปวดที่ฉันรู้สึก แต่ฉันกำลังเดินหน้าในทางที่บวกและพยายามส่งเสริมข้อความที่ดีจริงๆ” เธอบอกกับ VMP

เพลงสิบเพลงในทั้งสอง EP เต็มไปด้วยเสียงร้องที่มีจังหวะของชาร์กี้ สไตล์ดนตรีแดนซ์ป๊อปสุดเซ็กซี่ และเมโลดี้ที่ไม่คาดคิดที่จะทำให้แม้แต่คนที่รักการทดลองทางดนตรีได้ผ่อนคลาย ในการทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมงานมายาวนานของเธอ คู่นักผลิตที่เป็นพี่น้อง Speakman Sound ที่เธอบอกว่ากลายเป็น “ครอบครัว” ของเธอ ชาร์กี้สร้างทั้งสอง EP ขึ้นอย่างรวดเร็ว โดยได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากการเชื่อมต่อกับพืชและโลกธรรมชาติ ผลที่ได้คือเสียงของความมีชีวิตชีวาที่สำคัญและทำให้คิด — ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อมองเห็นทิวทัศน์ของเมืองที่คึกคักจากระเบียงที่เงียบสงบของพวกเขา แต่ละ EP เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดที่เล่นสนุกและซับซ้อนซึ่งมักจะเอียงไปสู่จิตวิญญาณ

การสนทนาของเราได้รับการแก้ไขและสรุปให้กระชับขึ้น

แล้วฉันอ่านในการสัมภาษณ์ก่อนหน้านี้ที่คุณได้ทำว่า คุณร้องเพลงและทำเพลงมาตั้งแต่เด็ก เมื่อไหร่ที่นี่กลายเป็นชาร์กี้?

ฉันอายุ 26 ปี และทำงานกับ Speakman Sound ซึ่งเป็นคู่โปรดักชันมาหลายปีแล้ว และไปที่สตูดิโอกับพวกเขา พวกเขาบันทึกเสียงกับวงอื่น...อีกหนึ่งโครงการของพวกเขา มันเป็นเซสชั่นที่ยอดเยี่ยมมาก; ฉันเขียนเพลงที่บ้านบนออโต้ฮาร์ปในขณะนั้นและทำเดโมเล็กน้อย ฉันไปที่สตูดิโอกับพวกเขาเพื่อทำเมโลดี้ซ้ำ และฉันมีช่วงเวลาที่ดีที่สุด รู้สึกว่าฉันถูกกระตุ้นมาก มันตื่นเต้นมาก จากนั้นฉันก็พาทุกคนไปดื่มเบียร์และบอกว่า "เราสามารถทำเพลงได้ไหม? คุณทำให้เพลงของฉันฟังดูเจ๋งจริงๆ ได้ไหม?" ...นั่นคือเมื่อฉันเอาการเขียนและทุกอย่างไปและพูดว่า "ใช่ ฉันต้องการเผยแพร่มัน ฉันอยากตั้งชื่อและไปทำมัน"

ทำไมคุณถึงเลือกชาร์กี้?

เมื่อฉันเป็นเด็ก ฉันติด Shark Week ทาง Discovery Channel ฉันรักฉลามมาก พ่อต้องพาฉันไปที่ผับ ยืนฉันบนโต๊ะและบอกทุกคน เมื่อตอนฉันอายุสามขวบ เขาจะบอกว่า "มาแล้ว จอร์จ บอกทุกคนเกี่ยวกับฉลามสิ" ฉันจะพูดข้อมูลที่ฉันมีออกไปเป็นฟองน้ำความรู้เกี่ยวกับฉลาม เมื่อถึงเวลาคิดชื่อสำหรับโปรเจกต์ มันไม่น่าแปลกใจสำหรับฉัน เพราะพวกมันคือสิ่งที่ฉันชอบที่สุด

คุณรู้สึกว่าในเวทีคุณเลียนแบบสิ่งนั้นหรือไม่?

ฉันไม่ได้คิดถึงฉลาม แต่แม้ว่าไม่ตั้งใจ ฉันได้สร้างชาร์กี้เป็นตัวละครผ่านการเขียนเพลงและดนตรีและทุกอย่าง ไม่ใช่ตัวตนแฝง แต่ชาร์กี้มีความมั่นใจและขี้เล่นมากกว่า มันเป็นสิ่งที่ทำให้ฉันสามารถเข้าถึงได้เมื่ออยู่ในสตูดิโอหรือบนเวที มันจริงๆ ก็ช่วย ฉันไม่เคยคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ มันเกิดขึ้นแบบธรรมชาติ

คุณเติบโตขึ้นจากการแสดงและฟังเพลงประเภทไหน และคุณคิดว่ามันสะท้อนในเพลงของคุณไหม?

พ่อแม่ของฉันเคยให้ฉันเข้าร่วมการแข่งขันคาราโอเกะทุกครั้งในทุกวันหยุด และร้องเพลง I Will Always Love You หรือเพลงของ Janet Jackson เมื่อตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันจะขับรถไปกับแม่ในรถฟอร์ดแคพรีเปิดประทุน และเราจะขับไปรอบๆ และฟัง Janet Jackson ฉันรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีนั้นมาก มันยังคงเป็นอัลบั้มโปรดของฉันในปัจจุบัน และฉันได้แรงบันดาลใจมากมายจากเธอ เสียงร้องของเธอน่าทึ่งมาก เธอมีเสียงที่มีเสียงเพอร์คัชชันและมีเสน่ห์มาก เธอดีเยี่ยม ตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ยินเธอ นั่นเป็นจุดสำคัญของการฟังในช่วงแรกของฉัน

การแสดง “I Will Always Love You” และเพลงของ Janet Jackson เมื่อตอนเด็ก ต้องเป็นประสบการณ์ที่สำคัญมาก ๆ เพราะคนส่วนใหญ่จะไม่สัมผัสเพลงเหล่านั้นในตอนนี้ ฉันเดาว่าตอนเด็กคุณมั่นใจมากกว่านี้

ทุกคนจะร้อง Whitney ตอนอายุห้าขวบ

คุณเล่นออโต้ฮาร์ป ฉันสงสัยว่ามันสะท้อนในกระบวนการและในงานของคุณอย่างไร?

ออโต้ฮาร์ปเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นง่ายมาก، คุณกดปุ่มและมันจะตัดเสียงสายที่คุณไม่ต้องการเพื่อทำให้แต่ละคอร์ด ดังนั้นฉันสามารถนั่งลงและเขียนเพลงได้อย่างรวดเร็ว เพราะมันเป็นกระบวนการที่รวดเร็วและง่ายดาย

แนวคิดเพลงของฉันมาจากออโต้ฮาร์ปหรือเปียโน ฉันเล่นเครื่องดนตรีเล็กน้อย ทั้งสองประเภทนี้ ฉันจะ [เขียนบน] เครื่องดนตรีเหล่านี้ และนำเดโมไปที่ Speakman Sound และ Studio และเราจะสร้างมันขึ้นมาจากที่นั่น ปกติ เพลงของฉันจะเริ่มจากออโต้ฮาร์ป แต่ฉันไม่คิดว่ามีเพลงไหนที่ทำออกมาแล้ว มี แต่มันเป็นเครื่องดนตรีที่สวยงาม ฟังแล้วมีมนต์ขลัง มันยังไม่ได้ไปสู่แทร็กเลย แต่ฉันจะทำให้มันเกิดขึ้น

ถ้าคุณสามารถเลือกสภาพแวดล้อมของผู้ฟังได้ คุณจะบอกให้อยู่ที่ไหน? เช่นถ้าฉันเปิดแผ่นเสียงของชาร์กี้ คุณอยากให้ฉันอยู่ที่ไหน?

คำตอบของฉันเหมาะสมกับสถานการณ์ปัจจุบันมาก ที่บ้าน พระอาทิตย์ตก มือถือเครื่องดื่มที่ดี ไม่จำเป็นต้องเป็นแอลกอฮอล์ ฉันชอบน้ำส้มและน้ำโซดา อันนี้ยอดเยี่ยมมาก บนแผ่นเสียงแน่นอน

เมื่อฉันได้ยินเพลงของคุณ มันมีจังหวะที่อยากให้เต้น และแน่นอนว่ามันไม่มีอะไรดีไปกว่าการเต้นที่บ้าน แต่ฉันสงสัยว่าทำไมคุณถึงเลือกแบบนั้น?

ก็เพราะว่าในความจริง ถ้าให้ฉันพูดตรงๆ ก็คือเพราะตอนนี้เราไม่สามารถไปที่บาร์ได้ หากเราอยู่ในโลกปกติ ฉันคงบอกว่า: ในบาร์กับเพื่อนๆ ของคุณ ฉันพูดถึงบาร์ที่เจ๋งสักแห่ง ที่มีลำโพงดีๆ และค็อกเทลอร่อยๆ

สอง EP ที่เรากำลังนำเสนอ ถูกปล่อยออกมาอาจจะแค่ [แปด] เดือนห่างกัน คุณตั้งใจปล่อย Love and Ownership อย่างรวดเร็วหลังจาก Fruit ไหม? ความต้องการในการทำเพลงเหล่านี้คืออะไร?

มันตลกนะ มันตลกที่คำถามนี้ทำให้ฉันหัวเราะและอาจเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับตัวเองเพราะฉันรู้สึกว่ามันเป็นเวลานานมาก “โอ้พระเจ้า จำเป็นต้องปล่อยเพลงแล้ว” และมันทำให้ฉันรู้ว่า ฉันค่อนข้างกระวนกระวายใจ ฉันเขียนและบันทึก Fruit ในปี 2018 จากนั้นในระยะเวลานั้นฉันเริ่มเขียน Love and Ownership และแน่นอนว่ายังมีเพลง “Morning Glory” ซึ่งเป็นอีกหนึ่งเพลงใน EP จากนั้นค่ะ ปี 2019 ฉันเขียน Shade กับ Storytelling ซึ่งเป็นเพลงที่มาจากช่วงเวลาสุดท้ายสำหรับ EP ทั้งหมด ฉันคิดว่าฉันคิดว่ามันนาน แต่ที่จริงแล้วแค่ฉันรู้สึกกระตือรือร้น

เพลง “Storytelling”— ฉันคิดว่ามันโดนมากในตอนนี้ ฉันฟังเนื้อเพลง: “นี่อาจเป็นสิ่งที่จริงจังที่สุด / หน้าต่างของความเร่งด่วน” แนวคิดเดิมของคุณเกี่ยวกับเพลงนี้คืออะไร และความหมายของเพลงนั้น หรือความหมายเพลงของคุณ แทบไม่เปลี่ยนไปเลยได้ไหม? หรือการมองของคุณเปลี่ยนไปในแสงของเหตุการณ์ล่าสุด?

ดังนั้น “Storytelling” ได้รับแรงบันดาลใจจากบทที่เรียกว่า Storytelling ในหนังสือของ David Wallace Wells ที่ชื่อว่า “The Uninhabitable Earth.” มีบรรทัดที่ชัดเจนในนั้น ที่ฉันได้จดเอาไว้ที่นี่ ฉันจะอ่านให้คุณฟัง ซึ่งมันเข้ากับใจฉันมาก เขาบอกว่า "เราได้ตอบสนองต่อวิทยาศาสตร์ที่ส่งเสียงร้องขอความเมตตาของโลกเหมือนว่า มันแค่ร้องให้ระวัง" มันสะท้อนใจฉันจริงๆ และฉันต้องการเขียนสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของเขา มันคือวิธีที่เพลงนั้นเกิดขึ้น แต่ฉันคิดว่าในเวลานี้ความหมายยังคงเป็นจริงมากกว่าที่เคย การล็อกดาวน์ในช่วงเวลาทั่วโลกมอบโอกาสให้เราในการสะท้อนตัวเองเนื่องจากโลกต้องหยุดชะงักอย่างสิ้นเชิง มีด้านดีมากมายที่เราสามารถรับได้จากสิ่งนั้น

ฟังดูเหมือนว่า ทั้งงานและกระบวนการของคุณจะนำเมโลดี้มาเป็นหลัก คุณคิดว่านั่นถูกต้องไหม? และคุณสามารถพูดถึงความสัมพันธ์ของคุณกับเมโลดี้ได้ไหม?

ใช่ ฉันเห็นด้วยแบบ 100% เพลงของฉันถูกสร้างจากเมโลดี้ในเบื้องต้น ดังนั้นฉันมักจะมีความคิดเล็กน้อยและจากนั้นก็ร้องมันลงในโทรศัพท์ของฉัน จากนั้นทำงานกับมันในภายหลังในสัปดาห์ ต่อเติมเสียงประสานและสร้างเพลงรอบๆ เมโลดี้นั้น มันสำคัญมาก ฉันรักการร้อง และรักการเล่นสนุกและพยายามทำสิ่งใหม่ๆ ด้วยเสียงของฉัน บางครั้งลองโน้ตที่ฉันแบบ "มันจะทำงานไหม?" มันสนุก มันยอดเยี่ยม และมันสำคัญมากต่อการเขียนเพลง

มีการทดลองที่เล่นสนุกในงานของคุณมากมาย แต่ก็ยังเป็นอะไรที่เข้าถึงได้และติดหู — มันมีคุณภาพป๊อปที่นั่น คุณให้ความสำคัญกับหนึ่งในนั้นเมื่อตอนทำเพลงหรือพยายามที่จะหาสมดุล?

เมโลดี้มักจะเข้ามาอย่างรวดเร็วและฉันจะสร้างเพลงรอบเมโลดี้เหล่านั้น ฉันเดาว่าฉันมักจะหาสมดุลระหว่างมัน เพราะฉันชอบเมโลดี้ที่มีโครงสร้างที่ทำให้คุณรู้สึกว่า “นี่คือบ้าน นี่คือเมโลดี้ที่เป็นบ้าน” แล้วมีการเดินหรือเบี่ยงเบนซึ่งฉันเชื่อว่ามันสะท้อนเกี่ยวกับวิธีที่ฉันใช้ชีวิตในสมองของตัวเอง มานำกลับมาเป็นเมโลดี้ที่รู้จักกันดี

ชีวิตของคุณทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปินที่สร้างสรรค์ มีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรในปัจจุบันเมื่อเทียบกับชีวิตก่อน COVID และมันส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของคุณกับดนตรีหรือความสามารถในการสร้างสรรค์อย่างไร? ฉันโชคดีมากในช่วงล็อกดาวน์ในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ ฉันได้ไปตามไอเดียมากมาย สำเร็จไอเดียที่หลากหลาย มันส่งเพลงเหล่านี้ให้กับนักดนตรีคนอื่นที่ฉันร่วมเล่นด้วยแล้วพูดว่า "คุณคิดว่าไง? คุณอยากเพิ่มเบสลงไปไหม? คุณอยากได้คีย์ไหม?" มันเจ๋งจริงๆ เป็นวิธีที่แตกต่างกันไปเพราะปกติเราจะอยู่ในห้องด้วยกัน

ฉันมีเวลามากมายที่จะใช้ได้กับดนตรีของฉัน ฉันทำให้ช่วงเวลาในบ้านมีค่า และฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ที่สุดสำหรับฉันคือการซื้อจักรยาน เพราะว่าฉันเคยปั่นจักรยานที่ถนนของฉันเมื่อเป็นเด็ก และไม่มีใครอนุญาตให้ฉันออกจากถนน

นี่เป็นการปล่อยแผ่นเสียงครั้งแรกของคุณหรือเปล่า? และถ้าใช่ รู้สึกอย่างไรที่จะได้กดแผ่นเสียง? ความสัมพันธ์ของคุณกับแผ่นเสียงคืออะไร? คุณสะสมมันไหม?

ฉันมีอัลบั้มของศิลปินที่ฉันชอบอยู่บ้าง แต่ฉันไม่มีเครื่องเล่นแผ่นเสียงของตัวเอง เพื่อนที่ดีที่สุดของฉันซึ่งฉันอาศัยอยู่ด้วยชื่อ Imogen มีไว้ที่นี่ เราจึงเปิดมัน ฉันมี Stevie Nicks, PJ Harvey สองเพลงในปี 2018 ฉันปล่อยเพลงสองเพลงแรกของฉันในชื่อชาร์กี้ในรูปแบบแผ่นเสียงขนาดเจ็ดนิ้ว มันพิเศษมากๆ นี่เป็นเรื่องใหญ่ สำหรับฉัน มันน่าตื่นเต้นมาก

ฉันออกแบบงานศิลปะทั้งหมดของตัวเอง ดังนั้นฉันชอบที่จะทำคอลลาจและทำให้ชิ้นงานนั้นมีความสัมพันธ์กับชิ้นดนตรีหรือ EP มันสนุกมาก ทีมงานที่ Vinyl Me Please นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันรู้สึกว่าพวกเขามีความตั้งใจอย่างดีที่สุดในการทำให้แผ่นเสียงที่ดีที่สุด และมันน่าทึ่งมาก มันสร้างสรรค์มากจริงๆ ทำให้ฉันรู้สึกมีแรงบันดาลใจ ฉันสนุกกับ整个กระบวนการนี้ เราใช้ผลงานของฉันสำหรับแต่ละ EP แต่ละด้าน และด้านในมีเนื้อเพลงและภาพต่างๆ ที่ฉันถ่ายไว้ตลอดปีที่ผ่านมา มันเป็นประสบการณ์ที่พิเศษมากในการประกอบชิ้นงานนี้ ฉันรู้สึกขอบคุณจริงๆ

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Amileah Sutliff
Amileah Sutliff

Amileah Sutliff เป็นนักเขียน บรรณาธิการ และผู้ผลิตสร้างสรรค์ที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก และเป็นบรรณาธิการของหนังสือ The Best Record Stores in the United States.

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายคลึง
ลูกค้าคนอื่นซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ