ดิจิทัล/แบ่ง: รีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์เดือนตุลาคม

เมื่อ VNV Nation เริ่มเป็นที่รู้จักในวงการโกธิค-อุตสาหกรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1990 พวกเขาได้เปลี่ยนทุกอย่าง กลุ่มเหล่านี้รวมตัวกันออนไลน์จากการแบ่งปันที่กำลังเกิดขึ้นในยุค Napster และส่งผลให้เพลงแนวทรานซ์อย่าง “Honour” และ “Solitary” จากอัลบั้ม Praise The Fallen ของ Ronan Harris กลายเป็นเพลงยอดนิยมในคลับระดับสากลอย่างรวดเร็ว ด้วยเสียงที่ผันผวนจาก monotone สไตล์ Nitzer Ebb สู่การร้องอันมีเสน่ห์เขาได้รวมความเซ็กซี่ของซินธ์ป็อปจาก Depeche Mode กับความน่ากลัวของดิสโทเปียในเทคโนใต้ดิน โดยเล่าเรื่องราวอันน่าตื่นเต้นด้วยอุปมาอุปไมยที่หนักหน่วง

สิ่งเดียวที่ทำให้ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างการเต้นรำที่มืดมนกับความมืดมิดที่น่าตdramatic ถูก จำกัด คือการที่อัลบั้ม Praise The Fallen ไม่ค่อยมีจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา สถานะของอัลบั้มนี้ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมลัทธิทำให้เกิดการละเมิดลิขสิทธิ์ในหมู่ดีเจและผู้ที่หลงใหล จนกระทั่งการออกวางจำหน่ายในปี 1999 ผ่านบริษัทบันทึกชื่อดัง Wax Trax! Records อัลบั้มถัดไป Empires และ Futureperfect ก็ได้นำเสนอเพลงฮิตใหม่ๆ คลาสสิกเฉพาะกลุ่มอย่าง “Beloved” และ “Standing” ที่แสดงถึงอารมณ์ที่กัดสะกัดและดึงดูดผู้คนให้เคลื่อนไหวตามจังหวะ แม้ว่าในเรื่องธีมฮีโร่ของ VNV ช่วงหนึ่งจะทำให้บางคนหัวเราะเยาะในความจริงใจนั้นและความเป็นกวีระดับ D&D ก็ยากที่จะไม่ชื่นชมในความสามารถของ Harris โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับการเลียนแบบหลายๆ รายที่ตามรอยเขาไปและสร้างแนวเพลงย่อยที่น่าเสียดายเรียกว่า futurepop

ยี่สิบปีหลังจาก Praise The Fallen Harris ยังคงเดินต่อไปในเส้นทางฮีโร่ด้วยอัลบั้มเต็มชุดที่ 10 ของโครงการที่ชื่อว่า Noire (Metropolis) ด้วยความสม่ำเสมอที่ผู้คนคาดหวังจาก Motorhead และ Ramones ในช่วงท้าย เขายังคงผลิตเพลงที่เต็มไปด้วยความหวังสำหรับห้องเต้นรำที่น่าเบื่อที่สุด เป็นเพลงที่ชวนให้นึกถึงอัลบั้มใหม่ๆโควิดอัลบั้ม Noire เป็นอีกหนึ่งความอิ่มเอมใจใน VNV World ที่ซึ่งดนตรี neo-EBM อย่าง “Armour” และ “Immersed” ผสมผสานกับเพลงที่มีสมาธิและขยายจาก “Collide”

นอกจากดนตรีที่ไร้เสียงร้องอย่าง “Requiem For Wires” หรือการผจญภัยทางดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่“ Nocturne No. 7” แล้ว Noire ยังมองเห็นเสียงร้องที่แสดงอารมณ์ของ Harris ได้อย่างชัดเจน ด้วยความสามารถในการสร้างความเท่ห์แบบย้อนยุค เขาทำเพลงที่เต็มไปด้วยความคิดถึงในสไตล์ ’80s อย่าง “Wonders” และ “When Is The Future” สร้างเสียงร้องที่นึกถึงความทรงจำในอดีตเพื่อฟังในปัจจุบัน ขณะที่ “Only Satellites” มีเสียง bleeps ที่เต็มไปด้วย arpeggios และการร้องนำที่มีทำนองสวยงาม ในขณะที่เขาร้องเพลงจากหัวใจ VNV Nation กลับมายืนหยัดในสนามรบที่พูดกันอีกครั้ง

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

ทั้งในฐานะนักร้องเดี่ยวและในฐานะหนึ่งในคู่หู Essaie Pas ศิลปินจากมอนทรีออลคนนี้มีผลงานเพลงที่มักจะเป็นการนำเสียงเพลงอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิกมายำใหม่เพื่อสร้างเพลงใหม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ อัลบั้มล่าสุดของเธอใช้แนวทางในการนำเสนอกระตุ้นใหม่ๆ เสียงสะท้อนของผลงานจากวง proto-EBM อย่าง Deutsch Amerikanische Freundschaft และ Liaisons Dangereuses รวมถึงการฟื้นฟูดิสโกอิตาลี สอดแทรกอยู่ใน Working Class Woman ตลอดทั้งผลงาน ถึงแม้ว่าเพลงนี้จะมีความเป็นต้นฉบับอย่างหมดจด ตั้งแต่ถ้อยคำที่น่าสะดุดใจของการแสดงบทกวีที่เปิดเพลง “Your Biggest Fan” เป็นต้นไป ดาวิดสันเติมเต็มความคุ้นเคยในอดีตด้วยความไม่สงบและความไม่สบายใจโดยเจตนา มากมายมาจากเสียงดนตรีที่เธอสร้างขึ้น โดยเฉพาะในสไตล์ minimal wave ที่ตึงเครียด เธอถากถางผ่านฟังค์เทวตที่มีจิตวิญญาณของ “Work It” กรีดเสียงเข้าไปในความเอื้ออาทรของ “The Tunnel” และร้องมั่นใจใน “So Right” การแสดงที่เกือบเหมือนการทำบำบัด “The Therapist” ดูเหมือนจะแสดงออกถึงความขัดแย้ง แต่ออกซ์ซ'ไลน์เบสที่ยังคงรูปอยู่ขณะที่เสียงที่เหลือสั่นสะเทือนไป แม้แต่เพลงที่ไม่มีจังหวะ “Day Dreaming” ก็หลอกหลอนเหมือนฝันร้ายที่มีเสน่ห์

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

แม้ว่าวงการเพลงฮาวส์ที่เฟื่องฟูในประเทศแอฟริกาใต้ก็เต็มไปด้วยเพลงหลายทศวรรษ แต่ผู้ผลิตยังคงได้รับการยอมรับไม่มากนักในต่างประเทศ แต่ด้วยความนิยมของบริการสตรีมมิ่ง ศิลปินจากมซานซีอย่าง Heavy-K ที่เกิดในเมืองปอร์ทเอลิซาเบธ ในที่สุดก็มีโอกาสที่จะได้รับการมองเห็นดีขึ้นในสหรัฐอเมริกา หลังจากความสำเร็จในระดับภูมิภาคในหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงรางวัล SAMA หลายรายการ อัลบั้มใหม่ของเขานำเสนอเพลงที่มีความยาวเกือบ 80 นาทีเต็มไปด้วยเพลงที่มีความสามารถดนตรีและบรรยากาศในห้องเต้นรำที่น่าหลงไหล หูฟังเพลงของเขาโดดเด่นใน “BANINGI” และ “MCULO” ทั้งสองเพลงผสมผสานการโจมตีแบบคลาสสิกเข้ากับคุณภาพการผลิตที่ทันสมัยและใสสะอาด ด้วยความช่วยเหลือเสียงจาก Mondli Ngcobo และ Ntombi ตามลำดับ จังหวะเสียงซึ่งมีเสียงโรลิกใน “SIPHUM ELOKSHIN” และ “NDIBAMBE” สะท้อนถึงความหลากหลายของเสียงของเขา ขณะที่ยังคงความสอดคล้องอย่างต่อเนื่อง แม้การแสดงของแขกจะเป็นส่วนสำคัญของชุดเพลงนี้ แต่เพลง “DRUMBOSS RHYTHM” ที่มีเสียงหวือหวาผสมอยู่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่จำเป็นต้องการความช่วยเหลือใดๆ

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

เป็นส่วนสำคัญในการแสดงสดของ Oneohtrix Point Never ศิลปินที่ลงนามกับบริษัทเดียวกันจากลองไอแลนด์ นิวยอร์ก เธอนำเสนอผลงานศิลป์ของเธอให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น อัลบั้ม Ultraviolet ของเธอมีการสร้างโลกใหม่ โดยไม่ซับซ้อนจากอัลบั้มล่าสุดของเพื่อนร่วมค่ายที่หลายคนอาจจะสับสน ซึ่งนำเสนอเสียงดนตรีที่สดใสและมีชีวิตชีวา ขณะที่แฟนคลับของ Bloodroot อัลบั้มที่ได้รับการยอมรับในระดับสูงจากเมื่อปีที่แล้วนั้น จะต้องไม่ผิดหวังกับสิ่งที่พวกเขาจะได้ยินที่นี่ สินค้าใหม่ของมอรังออกจากการทดลองเล่นเปียโนเตรียมต่างๆ ของผลงานก่อนหน้านี้เข้าสู่พื้นที่ใหม่ ในเสียงที่สาคัญและเสียงคลาสสิกอย่าง “Helix” และเสียงที่ควบคุมได้อบอวนใน “Nereid” ซึ่งผลงานของเธอมีชีวิตชีวาและสร้างความสนใจในทางกลับกัน ความง่ายดายในการล่องลอยในบรรยากาศของเธอนั้นทำให้ไม่สามารถมองเห็นความละเอียดในการทำงานยิ่งซับซ้อนกว่าที่ไม่น้อยกว่าดนตรีแนวใหม่ในปัจจุบัน “Water Music” มีความเป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง หลั่งไหลด้วยประกายและการสร้างสรรค์ เมื่อน้ำที่ตกกลายเป็นลำธารที่เอ่อล้นอย่างแท้จริง

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

การพยายามที่จะระบุแนวเพลงที่ผู้ผลิตจากสหราชอาณาจักร Greg Feldwick ทำ เป็นการออกกำลังกายที่ไร้ผล และเป็นการออกกำลังกายที่ต้องใช้บริการฟิตเนสและการฝึกส่วนบุคคลถึง 10 เซสชัน งานที่ซับซ้อนและละเอียดลออนี้ภายใต้ชื่อ Slugabed สำหรับค่ายเพลงอย่าง Anticon, Ninja Tune และ Planet Mu รวมถึง electro funk ที่มีความสั่นไหว, dubstep ที่มีความโอเวอร์ และอิเล็กทรอนิกาที่เข้าใจยาก ทุกอย่างที่อัลบั้มขนาดเล็กล่าสุดของเขามีสิ่งเหมือนกันกับผลงานก่อนหน้านี้ก็คือเสียงดนตรีที่น่าตื่นเต้นและทำให้ชีวิตเป็นไปได้ อาจจำแนกได้ว่าเป็นเพลงแนวบาส มันให้ความรู้สึกเป็นไปตามความคาดหวัง แต่ในขณะเดียวกันก็ตัวเลือกที่น่าตื่นเต้น ราคาในจุดสูงสุด เวลาที่น่าตกใจที่ “Boney Horse” และความน่าสยดสยองใน “Stalker” เป็นไฮไลท์ “Winter” ล่องลอยและกระตุกไปเหมือนดนตรีของ Warp Records คลาสสิก เปลี่ยนแปลงเสียงตลอดทั้งอัลบั้ม เพื่อนร่วมเสียงอย่าง Iglooghost และ Kai Whiston ส่งการรีมิกซ์ที่รู้จักโดยมีความหนาแน่นสองข้างในการรวมกันอย่างสุดยอด