อ่าน Dave Longstreth จาก Dirty Projectors เกี่ยวกับ 'Workingman’s Dead'

เรื่องราวของ Workingman’s Dead คือการเปลี่ยนแปลงจากสไตล์บาโรกและไซเคเดเลียที่มีกรดของผลงานช่วงแรก ๆ ของ Grateful Dead ไปสู่ความเป็นอเมริกันที่มีโทนสีเซเปีย นี่เป็นหนึ่งในกลุ่มแผ่นเสียงระหว่างปี 1966-1970 — รวมถึง John Wesley Harding, Sweetheart Of The Rodeo, Beggars Banquet, Let It Be และอื่น ๆ — ที่ละทิ้งลวดลายและใบไม้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เพื่อหันมาเสียงที่มีโทนสีของคันทรี, รูท, โฟล์ค และบลูแกรม This คือดนตรีสำหรับการออกไปจากเมืองและกลับสู่ผืนดิน — "เพลงของคนทำงาน" ดังที่การ์เซียกล่าวกับโรเบิร์ต ฮันเตอร์

สำเนาที่เก่าและข torn ของ Workingman’s Dead ของพ่อแม่ของผมถูกเปิดฟังอย่างต่อเนื่องในบ้านเมื่อผมยังเป็นเด็ก: ดนตรีสำหรับล้างจานและลูบหัวสุนัข มันใช้เวลานานก่อนที่ผมจะรู้ว่ามันเป็นตำราเสมือนทางวัฒนธรรมของคนรุ่นเบบี้บูม: แผ่นดินที่กลับสู่พื้นดิน ในสิ่งที่อาจจะเป็นการกระทำที่เป็นการปฏิวัติครั้งสุดท้ายในแบบฉบับยุค 60 ของพวกเขา พ่อแม่ของผมย้ายจากเบย์แอเรียในปี 1973 — โดยที่พวกเขาได้ดู Dead ที่ Fillmore มากถึงหกครั้ง — ไปที่ชนบททางตอนเหนือของรัฐนิวยอร์ก เพื่อเริ่มทำฟาร์มเล็ก ๆ เกี่ยวกับเรื่องเฉพาะบุคคล พวกเขากำลังติดตามคู่มือการทำงานจาก Workingman’s Dead ในทางไหน

ดังนั้นลวดลายและใบไม้ของเบย์แอเรียในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และต้นปี 70 คืออดีตที่เป็นตำนานของผม อเมริกันที่มีโทนสีเซเปียคือจุดเริ่มต้นของพี่ชายและผม มันตลกที่จะคิดว่าเมื่อผมอายุ 29 — เพียงปีเดียวที่แก่กว่าเจอร์รี่ในขณะที่เขาทำอัลบั้มนี้ — ผมก็ย้ายไปยังพื้นที่ห่างไกลของรัฐนิวยอร์กเพื่อทำอัลบั้มที่กลับสู่พื้นฐานของ Dirty Projectors,Swing Lo Magellan สำหรับผม มันรู้สึกเหมือนการยืนยันว่ารากของ Workingman’s Dead ไปทั้งย้อนกลับสู่อดีตและไปข้างหน้าในอนาคต

การชี้แจงอ archetype ที่เกิดขึ้น: ไม่มีอะไรมากไปกว่าการบรรลุเป้าหมายที่สูงกว่าสำหรับอัลบั้ม!

Workingman’s Dead คืออัลบั้มที่ยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลมากมาย จากความงดงามของภูเขาสีม่วงที่ มีเสียงกีต้าร์เหล็กที่สร้างสรรค์และเพดัลสตีล ("High Time," "Dire Wolf") ไปจนถึงทุ่งที่เต็มไปด้วยเสียงตลก ๆ ("New Speedway Boogie," "Easy Wind") และการเล่นกีต้าร์ที่คล่องแคล่วและแบรนโจ ("Cumberland Blues") อัลบั้มนี้คือประเทศแห่งกีตาร์ นอกจากนี้ ผมก็ชอบเสียงของกีต้าร์ Stratocaster ของเจอร์รีที่ผ่านตู้หมุนของเลสลีใน "Casey Jones" และ "High Time"

เพลงเหล่านี้มีความฮาร์โมนีที่แปลกประหลาด โดยมีการพัฒนาที่ทั้งมีความหมายและมีแรงบันดาลใจ การจบของ “Uncle John’s Band!” ในคีย์ที่น่าประหลาดใจ การเปลี่ยนคีย์ในช่วงกลางประโยคใน “High Time!” สวรรค์ใน “Black Peter” ที่รู้สึกเกือบเหมือนการเคลื่อนไหวของ Satie! และ ไม่ให้มันดูมากไปกว่านี้ อัลบั้มนี้เล่น yin ให้กับ yang ของมันเอง: สำหรับทุก ๆ ความซับซ้อนที่ไม่ซ้ำกันเหมือนสะพานของ “Dire Wolf” ก็จะมีการเล่นบลูส์สองคอร์ดที่คล้ายกับ “Easy Wind”

วิธีที่กลองตกลงมาที่ท่อนสองของ “High Time” — เงียบ, เก็บเต็มในช่องทางขวา, แต่เต็มไปด้วยลักษณะ — ดูเหมือนจะเป็นแบบฉบับของการเข้าหาของ Kreutzmann และ Hart ทีมสองชั้นที่มีความไพเราะและละเอียดอ่อน สุดยอด! มีรายละเอียดมากมายในชุดกลองและเครื่องเป่าแบบที่ยกระดับการบันทึกเหล่านี้: แปรงใน “Black Peter,” ระนาดใน “Uncle John’s Band,” เสียงปรบมือและมารากัส (ผสมเสียงดังเกินไป!) ใน “New Speedway Boogie,” กลองสแนร์ที่มีเสียงสูงใน “Uncle John’s Band” และที่อื่น ๆ ความสมดุลอย่างรอบคอบในระดับเสียงและการตั้งค่ากลองตลอดทั้งอัลบั้มมันน่าทึ่งจริงๆ

และอย่าลืม: การร้องเพลงนั้นก็น่าทึ่งเช่นกัน เจอร์รีรับหน้าที่ร้องนำในทุกเพลงยกเว้น “Easy Wind” ที่มี Pigpen เป็นนำ เป็นช่วงเวลาที่เขาเต็มไปด้วยอำนาจและมีจิตวิญญาณ (“New Speedway Boogie,” “Casey Jones,” “Dire Wolf” และ “Black Peter” เป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษ) การแสดงของเขาถูกทำให้เด่นชัดยิ่งขึ้นด้วยกลุ่มฮาร์โมนีที่หลวมและเบาสบายจากบอก, ฟิลและพิกเพน ที่ให้ความรู้สึกมีความสุขมากกว่า Wailers มากกว่าคนพูดที่ราบรื่นของ Dead ในยุคเดียวกัน อย่าง Crosby, Stills, Nash & Young หรือ The Byrds

บางครั้งมีสัญลักษณ์เก่า ๆ เกี่ยวกับคนขุดเหมืองและรถไฟและจิน — ซึ่ง, โอ้, เจอร์รีแทบทำสำเร็จ — แต่หลายภาพลักษณ์และการคล้องจองเหล่านี้มีความรู้สึกขาดหายไปเต็มทีจากเวลา “Come on along or go alone, he’s come to take his children home” ฟังดูเหมือนคู่ที่หายไปจากรำร่าย nursery rhyme ที่มีอายุมากกว่า 300 ปี เพลงเหล่านี้รู้สึกเหมือนเรื่องราว แต่บ่อยครั้งรายละเอียดจะไม่ค่อยชัดเจน — เหมือนนิทานเก่าที่ได้ทิ้งรายละเอียดมากมายในระหว่างที่เล่าใหม่จนสูญเสียความหมาย แต่ได้รับการยอมรับในรูปแบบที่เหมือนปฏิมากรรม

และนั่นคือสิ่งที่ Workingman’s Dead หมายถึงสำหรับผม: สัญลักษณ์ — ของอเมริกา, ของวงดนตรี — ในการเปลี่ยนแปลงที่สดใสและเบ่งบาน