Om du läser detta, är du redan medveten om att det just nu pågår en så kallad vinylrevival. Vinylförsäljningen ökar, eftersom många av oss älskar att ha en fysisk manifestation av den musik vi älskar som går bortom en spellista från en streamingtjänst. Lokala nyhetskanaler kan ha svårt att förstå detta – det pågår ett segment i Alabama som heter “Vinyl kommer tillbaka! Vad är på gång?” – men det är i grund och botten allt.
Men det finns ett element av vinylrevivalen som jag har noterat och som jag inte är säker på om det har diskuterats tillräckligt, vilket för oss hit idag: den galna framgången av nya soundtrack när de trycks på vinyl. Varje kvartalsrapport om nya vinylförsäljningar har sina egna överraskningar – vem köper fortfarande nya kopior av Sgt. Peppers? – men det är inte längre överraskande att se vinylsoundtrack i topp 20, vilket nästan aldrig är fallet når det översätts till streaming eller CD-försäljningslistor. Soundtracks är mer populära på vinyl än de är på något annat medium just nu. Vill du ha bevis?
År 2016 såg vi, Guardians of the Galaxy, som sålde mer än 30 000 exemplar, bland de 15 mest sålda nya skivorna, och 2015 låg den på plats nr 10 med 43 000 sålda exemplar. I år, däremot, förväntas minst två, möjligtvis fyra eller fem soundtracks hamna bland de 20 mest sålda vinylalbumen under året. Vid halvvägsmärket av 2017, låg La La Land på plats nr 2 på vinyltoppen, och Guardians of the Galaxy Vol. 1 på något sätt återkom på plats nr 3 (seriöst, vem köper fortfarande den?). Och med soundtracks från Guardians of the Galaxy 2, Baby Driver och Moonlight som säljer bra på vinyl hos Amazon, fysiska butiker och din lokala Urban Outfitters, är soundtracks ett lysande inslag i den ljusa punkt som är nya vinylförsäljningar.
Men varför? Vad är det med soundtracks som gör dem så populära bland vinylälskare?
En av nackdelarna med vinylformatet är att det är svårt att skapa en samling som gör att du kan spela alla låtar från något som Baby Driver eller Guardians of the Galaxy i rad. Det skulle kosta dig runt 1200 kronor att få ihop antingen soundtracket med de ursprungliga skivorna. Och eftersom de flesta Baby Driver-fans inte vill spendera en kväll med att lyssna på ett helt Golden Earring-album, så är soundtracket det bättre alternativet. Det finns något att säga om bekvämligheten med soundtracks på ett medium som är i stort sett obekvämt.
En av de mest glädjande sakerna med alla exemplar av Guardians of the Galaxy och La La Land som köps är att de ofta köps av människor utanför den klichéartade vinyldemografin av någon nörd över 30 år. Universitetsstudenter som precis börjar intressera sig för vinyl – och som behövs för att hålla vinylmarknaden växande, eftersom de är framtida samlare – köper dessa soundtracks, och i deras konstruktion delar de mycket gemensamt med det främsta musikupptäcksverktyget för millenniegenerationen: Spotify-spellistan. Faktum är att de faktiskt är Spotify-spellistor. Att spela dessa skivor på en fest är enklare och mer varierat än att försöka spela den nya Fleet Foxes.
Detta är förmodligen den enklaste anledningen till att soundtracks är enorma: Finns det någon filmmärke som är coolare eller mer kopplad till filmen än dess soundtrack på vinyl? Jag antar att du kan argumentera för affischen, men skivan spelar musik.
Den stora skillnaden mellan filmens soundtracks som kraschar på listorna idag och de gamla filmens soundtracks från förr som inte gjorde det, är att musiken spelar en avgörande roll i dem alla. Baby Driver och La La Land är byggda runt musiken, och båda Guardians of the Galaxy har Star-Lords Awesome Mixes som plot points. Eftersom antalet människor som såg dessa filmer är absurt stort – till och med din mamma såg La La Land – är det rimligt att människor vill förlänga filmupplevelsen till deras skivsamling.
Det är förmodligen en kombination av alla dessa fyra saker som leder till dessa enorma försäljningar, men du kan slå vad om att fler och fler soundtracks kommer att ges ut på vinyl, och fler av dem kommer att krascha på listorna.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!