Det finns ett absurt stort urval av musikfilmer och dokumentärer tillgängliga på Netflix, Hulu, HBO Go, och så vidare. Men det är svårt att avgöra vilka som faktiskt är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes hjälper dig att välja vilken musikdokumentär som är värd din Netflix och Chill-tid varje helg. Den här veckans utgåva handlar om Amy, som strömmas på Amazon Prime.
Det finns ett hjärtskärande ögonblick cirka tre fjärdedelar in i Asif Kapadias anmärkningsvärda Amy där vi ser Amy Winehouse, på en liten klubbscen en ocean bort på grund av några visaproblem, reagera när Tony Bennett meddelar att hon vunnit Årets Inspelning för “Rehab.” Hon verkar så totalt och uppriktigt chockad, och b-roll-filmmaterialet som används i filmen gör att scenen känns djupt intim. Amy gick vidare och vann fem av de sex kategorier hon nominerades i det året (hon förlorade bara Årets Album till Herbie Hancock). Det är ett hjärtskärande ögonblick eftersom man vid det laget vet att man bevittnar höjdpunkten av hennes professionella karriär. Inom tre år skulle hon vara död på grund av en kombination av alkoholism, heroin och crack-kokain, en ätstörning och en dysfunktionell familj.
Kapadias film gör världen en stor tjänst genom att korrigera bilden av Amy Winehouse samtidigt som den fungerar som en välbalanserad varning. Så mycket av de sista åren av Amy Winehouses liv levdes ut på tidningarnas framsidor, där fotografer fångade varje läppstiftskladdig berusad snubbling hem till hennes lägenhet i Camden, att det lätt är att tappa bort den alltför mänskliga kvinnan bakom de nu uppenbara ropen på hjälp. Med Amy går vi hela vägen tillbaka för att spåra hennes ödmjuka rötter och hitta en klumpigt charmig tonåring som klottrade hjärtan över sina texter, som i sig avslöjade en gammal själ med en röst som matchade. Hennes första album, Frank, var ett själsligt utlägg inom jazz som satte henne på kartan och skapade en påtaglig momentum mot berömmelse som även Amy inte var säker på att hon ville ha. När hon säger i en intervju från Frank-eran, "Jag tror inte att jag kommer att bli alls berömd. Jag tror inte att jag skulle klara av det. Jag tror att jag skulle bli galen," får man samma känsla som under en slasher-film när sororitytjejerna beslutar om de ska gå ner i källaren eller inte. Så många scener i Amy är perfekt stämda för att vända på kniven sådär, men det känns aldrig melodramatiskt, utan ser till att hålla hennes mänsklighet och sårbarhet i fokus. Vi ser en nästan systematisk dissektion av den perfekta stormen av möjliggörare i hennes liv som höll henne på den väg hon kämpade så hårt för att ta sig bort ifrån.
Rent tekniskt, efter att ha sett så många musikdokumentärer nu, är det så uppfriskande att inte bara se pratande ansikten. Kapadia lyckades få så många intervjuer med människor som var mitt i Amy’s maniska berg-och-dalbana genom livet, men endast en bråkdel av tiden hör man en röst och ser den person som talar. Det får en att undra hur mycket filmmaterial som går förlorat i filmer som dedikerar så mycket visuell plats till personer som inte är ämnet. Och herregud, materialet här är djupt och cumulativt förödande. Vi ser allt från en babyfacad tonåring Amy som sjunger Happy Birthday (det är bittersött att notera att inte ens hon riktigt kan få den låten att låta bra), spela biljard före shower, på en båt i New York kort efter att hon gift sig, mitt under olika rehab-sessioner, och så vidare. Det är en gåta hur mycket tillgång Kapadia fick med tanke på hur skarp denna film är mot praktiskt taget alla som borde ha tagit hand om Amy. Föräldrar, älskare, vänner, i slutändan är du ansvarig för dig själv, men Amy ger verkligen en en mycket större, och sorgligare, förståelse av den branta väg hennes talang fick vandra.
Det är lätt att anta att de flesta har sett detta nu, eftersom det har funnits ute i över ett år, lyckats dra in 22 miljoner dollar under en kort biopremiär, och nyligen vunnit Oscar för bästa dokumentär, men om du inte har det, kanske du antar att du vet vad du kan förvänta dig eller tycker att världen inte behöver ännu en film om hur "berömmelse dödar", så är det absolut värt att ta sig tid att ta in denna djupt tragiska film.
Chris Lay är frilansskribent, arkivarie och anställd i en skivbutik som bor i Madison, WI. Den första CD han köpte för sig själv var soundtracket till Dumb & Dumber när han var tolv år gammal, och sedan dess har allt bara blivit bättre.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!