Titta på musiken: Big Star: Inget kan skada mig

Det finns ett absurt stort utbud av filmmusik och dokumentärer tillgängliga på Netflix, Hulu, HBO Go, och så vidare. Men det är svårt att säga vilka som egentligen är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes kommer att hjälpa dig välja vilken musikdokumentär som är värd din Netflix and Chill tid varje helg. Veckans upplaga handlar om Big Star: Nothing Can Hurt Me.

När de flesta upptäckte storheten hos bandet Big Star var de sedan länge borta och hade kollapsat under tyngden av sina egna ambitioner. Det är verkligen ingen överdrift att säga att, precis som The Velvet Underground, trots att albumförsäljningen var bedrövligt dålig, “... så bildade alla som köpte ett album ett band.” Eller kanske mer träffande i fallet med Big Stars uppriktiga tonårsmelankoli, blev musikskribenter.

De släppte bara tre album under sin storhetstid – alla hamnade på Rolling Stones “definitiva” lista över de 500 bästa albumen – Big Stars historia är en förvånansvärt komplex sådan som kräver lite grävande i de jämförelsevis tråkiga detaljerna om musikdistribution, lite profilering av den bördiga musikaliska terrängen i mitten av 70-talets Memphis, Tennessee, och att hålla koll på en bandmedlemskap som ständigt hotade att splittras. Förstagångsfilmskaparna Drew DeNicola och Olivia Mori lyckas täcka in allt detta i sin debutfilm, Nothing Can Hurt Me, som presenterar ett grundligt engagerande porträtt som är mer än värt detta på något sätt fortfarande underapprecierade band.

Bildades runt kärnduon Chris Bell och tidigare Boxtopper Alex Chilton, med Andy Hummel och Jody Stephens som höll nere rytmsektionen, blev Big Star redo att bli en stor grej direkt från start. De hade ett stödfullt skivbolag och nästan omgående kritiskt godkännande överallt (många av de översvallande intervjuerna i filmen görs med annars cyniska rockkritiker som imponerades av bandet), men dokumentären lägger upp en spår som pekar på bristen på radiospelningar och en misslyckande distribution (helt enkelt att inte få skivan i butikerna) som huvud.anledningarna till att bandet inte sålde det massiva antalet enheter de förtjänade. “Vi ville att de skulle vara ett litet band... som i alla lyssnade på” säger en kritiker, som verkligen spikar den motsägelsefulla dragkampen mellan musikens intimitet och önskad bredd av tilltal. Det är något med Big Star som verkligen kräver en organisk upptäckt. Visst, varje album kunde kanske ha genererat ett par topp 40-hits, men en del av deras arvets kraft ligger i lyssnarpartyns vinrankenes vördnad för “Åh mannen, du måste höra de här killarna.”

Nothing Can Hurt Me gör ett utmärkt jobb med att framkalla staden Memphis, påverka sin egen estetiska släpning med den takt som den vecklar ut sig, nöjd med att nå allt i tid men utan att ha bråttom. Du kan praktiskt taget känna Mississippi-flodens vatten dra dig från scen till scen. Herregud, det finns en hel sektion som tar smärta att förklara hur, när staden äntligen fick bättre eller sämre drycker med sprit i glaset, så förändrades den lokala musikscenen.

Mängden sällan (om någonsin) sett arkivmaterial här är enorm, och allt är staplat till stor effekt. Det är verkligen förvånande att bandets arkiv har blivit så väl underhållna med tanke på det slarviga sättet som deras album paketerades och ompaketerades över åren. Filmskaparna gjorde en massa hårt arbete med att reda ut dussintals intervjuer och fördela dem över filmens gång (den där lunkande sydliga gången igen) till stor effekt. När som helst kan du titta på uppriktiga foton medan ljud från en intervju är i förgrunden, och scenbant är hörbar i bakgrunden. Det finns en mycket konstnärlig maximering på display av de resurser de hade tillgängliga. Nästan alla demos och alternativa tagningar du hör i filmen, samt remastrade utvalda albumspår, kan hittas i den utmärkta 4CD-uppsättningen, Keep An Eye On The Sky, som släpptes i samband med filmen.

Den enda platsen filmen verkligen falerar är i slutet. Du kan inte klandra filmskaparna för att försöka knyta ihop de otaliga lösa trådarna bandet lämnade bakom vid sin upplösning. Men varje tråd, särskilt Chiltons tid som en deltidspunkare i NY (som delvis speglas i fjolårets utmärktaOrk Records-satsning från Numero Group) och Chris Bells europeiska upptäcktsfärder, känns skyndade och förtjänar sina egna oberoende undersökningar. Med tanke på bandets nebulösa centrum under dess gång och den omfattning som filmskaparna försöker täcka, är det förståeligt att hitta var man ska skrika “Klipp!” och rulla krediterna var ett tufft beslut. Bilderna från den stjärnspäckade SXSW-hyllningskonserten som hölls i kölvattnet av Chiltons oväntade död (bara dagar innan festivalen skulle börja) är en passande ton att avsluta på som vilken annan som helst, men det slutar att vara ungefär lika antiklimaktiskt som bandets upplösning i sig.