Med Late Night Tales Presents: At The Movies får vi något unikt: inte ett filmmusik, utan en samling av några av de mest ikoniska soundtrackmomenten, alla på ett och samma ställe. Du kan få en VMP-utgåva av LP:n här, men under tiden har vi brutit ner filmerna som albumet hämtar från, och var du kan streama dem. De flesta av dessa filmer är älskade av både publiken och kritikerna, så för att begränsa allt lite, har vi uteslutit allt med en betyg under 70% på Rotten Tomatoes (liksom alla filmer som för närvarande inte är tillgängliga för att streama online). Läs nedan för att hitta filmen för din nästa filmkväll:
"Sarabande" kommer från filmen *Barry Lyndon* från 1975, regisserad och producerad av Stanley Kubrick, baserad på romanen av William Makepeace Thackeray från 1844, The Luck of Barry Lyndon. Kubrick började produktionen av denna film efter sin film från 1971 A Clockwork Orange. Eftersom perioddramat är satt i 1700-talet — som berättar den fiktiva historien om en opportunist som gifter sig med en rik änka — valde Kubrick främst klassisk musik, inklusive verk av Bach, Vivaldi, Mozart och Schubert. Det utvalda spåret, "Sarabande," är det stycke som är mest förknippat med filmen, skrivet av George Frideric Handel. Filmen har fått kritikermöjligheter, särskilt för sin banbrytande cinematografi, och bland många utmärkelser vann den en Oscar för Bästa musik: Original Song Score.
Streamingalternativ: Vudu (hyr/köp) • ** Amazon Prime Video** (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Midnight Cowboy" är titellåten av John Barry från filmen med samma namn från 1969, regisserad av John Schlesinger. En vänskapsdrama baserad på romanen med samma namn av James Leo Herlihy, filmen har Dustin Hoffman och Jon Voight i huvudrollerna. Midnight Cowboy vann tre Oscars och är den första och enda X-rated film som någonsin vunnit Bästa film.
Streamingalternativ: Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Mad World" är en gripande cover av Tears for Fears av Gary Jules för soundtracket till filmen från 2001 Donnie Darko. (En faktisk Tears for Fears-låt, "Head Over Heels," är med tidigare i filmen.) Jules cover av låten nådde nr 1 på den brittiska singellistan i tre veckor vid släppet och är det mest minnesvärda musikaliska ögonblicket i filmen och spelas under slutsekvensen. Donnie Darko, regisserad av Richard Kelly, är en sci-fi psykologisk thriller med en kultpublik och har Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, James Duval och Drew Barrymore i rollerna. Detta år är filmens 20-årsjubileum och en möjlig uppföljare (godkänd av Kelly, till skillnad från 2009 års S. Darko) har antytts.
Streamingalternativ: Pluto TV (gratis) • Amazon Prime Video (prenumeration) • Tubi (gratis) • Vudu (hyr/köp)
"March of the Siamese Children" kommer från filmen från 1956 The King & I, regisserad av Walter Lang, med Deborah Kerr och Yul Brynner i huvudrollerna. Det finns många lager mellan filmen och dess källmaterial, eftersom den är baserad på en musikal med samma namn av Richard Rogers och Oscar Hammerstein; pjäsen är i sin tur baserad på en roman av Margaret Landon; romanen är i sin tur baserad på memoarer skrivna av Anna Leonowens. Leonowens berättelser ansågs vara självbiografiska och handlar om hennes tid som lärare för kung Mongkuts barn i Siam i början av 1860-talet, men element i hennes memoarer har ifrågasatts. Även om grunden för berättelsen självt är tveksam, var filmen en kritisk och kommersiell succé och vann många utmärkelser, inklusive en Oscar för Bästa musik i en musikalfilm.
Streamingalternativ: Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
Den utvalda versionen av "Adagio for Strings" i filmen från 1986 Platoon framförs av Orchestra London Sinfonietta, dirigerad av Nick Ingman. Platoon är en krigsfilm skriven och regisserad av Oliver Stone, med Tom Berenger, Willem Dafoe och Charlie Sheen i huvudrollerna. Det är den första i hans trilogi av Vietnamkrigsfilmer, följd av Born on the Fourth of July 1989 och Heaven & Earth 1993. "Adagio for Strings" spelas upp flera gånger i filmen och har använts i många andra sammanhang — filmer, radio, evenemang — för att kommunicera sorg.
Streamingalternativ: Hulu (prenumeration) • Showtime (prenumeration) • Amazon Prime Video (prenumeration) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Cavatina," också känd som "He Was Beautiful," är ett stycke utfört av klassiska gitarristen John Williams, vanligtvis känd som "Temat från The Deer Hunter," den Michael Cimino-regisserade filmen från 1978. The Deer Hunter är en episk krigsdrama med Robert De Niro, Christopher Walken och John Savage i huvudroller, med John Cazale, Meryl Streep och George Dzundza i biroller (där denna film markerar Meryl Streeps första Oscarsnominering). Filmen stötte på kontrovers för en rysk roulettscen och för sin kritiska syn på det amerikanska engagemanget i Vietnam. Trots kontroverserna nominerades The Deer Hunter till och vann många priser — även om dess soundtrack inte har fått kritisk erkännande.
Streamingalternativ: Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"The Office" är ett urval från Michael Kamens musik för filmen från 1985 Brazil. Trots att filmen är namngiven efter landet handlar den inte om Brasilien och utspelar sig inte där — den är namngiven efter temalåten, "Aquarela do Brasil" av Ary Barroso, framförd här av Geoff Muldaur. Brazil är en dystopisk sci-fi-satir regisserad av Terry Gilliam, med Jonathan Pryce i huvudrollen och Robert De Niro i en biroll. Filmen var först framgångsrik i Europa och hade en misslyckad nordeuropeisk release, men blev så småningom en kultfilm och har kallats både orwelliansk och kafkaesque.
Streamingalternativ: Tubi (gratis) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Outer Space" ingår i musiken av Bernard Herrmann i filmen från 1951 The Day The Earth Stood Still. Regisserad av Robert Wise, sci-fi filmen — som utspelar sig under det kalla kriget — följer en humanoid utomjording som kommer till jorden med ett budskap som kommer att påverka hela mänskligheten, baserat på en sci-fi novell från 1940 med titeln "Farewell to the Master" av Harry Bates. Musiken fick en nominering på Golden Globes och användes senare i tv-serierna Lost in Space och Voyage to the Bottom of the Sea.
Streamingalternativ: Hulu (prenumeration) • Sling TV (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Midnight, the Stars and You," av Ray Noble & His Orchestra, är en av elva icke-originallåtar som används på soundtracket för The Shining. Den 1980 psykologiska skräckfilmen, producerad och regisserad av Stanley Kubrick — med Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers och Danny Lloyd i rollerna — är baserad på Stephen Kings roman från 1977 med samma namn. King kritiserade filmen för sina avvikelser från romanen, och den allmänna reaktionen vid tidpunkten för sin release var blandad. Med tiden har den kritiska uppfattningen blivit mer positiv och filmen anses nu vara en av de största och mest inflytelserika skräckfilmerna någonsin, och valdes 2018 för att bevaras i US National Film Registry av Library of Congress.
Streamingalternativ: HBO Max (prenumeration) • Philo (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Ode To Joy" Wendy Carlos, Mark Ayers I filmen från 1971 A Clockwork Orange är huvudkaraktären, Alex, besatt av Ludwig van Beethovens musik i allmänhet och hans nionde symfoni i synnerhet, inklusive "Ode To Joy," i dess fjärde sats. Regisserad av Stanley Kubrick, med ett soundtrack av kompositören och musikern Wendy Carlos, är det en grafiskt våldsam, tankeväckande sci-fi kriminalfilm som är adapterad från Anthony Burgess roman av samma namn. Kontroversiell och anklagad för att inspirera till efterapningar av våld, trots att den var förbjuden på vissa håll fick filmen ändå flera priser och nomineringar och fick senare en kultpublik.
Streamingalternativ: Hulu (prenumeration) • Showtime (prenumeration) • Sling TV (prenumeration) • fuboTV (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
Musiken används sparsamt i filmen från 1979 Being There, med lite originalmusik komponerad av Johnny Mandel, och detta utvalda spår, som är Eumir Deodatos jazz/funk arrangemang av inledningen av Richard Strauss Also Sprach Zarathustra. Being There är en satirfilm baserad på romanen med samma namn av Jerzy Kosiński, med Peter Sellers och Shirley MacLaine i huvudrollerna. Filmen gav Sellers en hit, efter att många av hans tidigare filmer utanför Pink Panther-serien hade floppat.
Streamingalternativ: Hulu (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
Thomas Newman — kompositör till musiken för 1994 års fängelsedrama The Shawshank Redemption, regisserat av Frank Darabont — hade tydligen problem med att komponera musik som skulle höja scener som han redan tyckte var mycket känslomässiga utan att distrahera från dem. Det utvalda spåret från soundtracket, "Brooks Was Here," framförs av Hollywood Studio Symphony. Musiken nominerades till en Grammy Award och en Oscar för Bästa originalmusik (men förlorade båda till The Lion King).
Streamingalternativ: HBO Max (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
Pianobaserade melodin i första delen av "Tubular Bells," som ursprungligen finns på 1973 debutalbum från den progressiva rockmusikern Mike Oldfield, har blivit oskiljaktig från The Exorcist (även släppt 1973) och anses nu vara huvudsatsen från filmens soundtrack. Den av William Friedkin-regisserade skräckfilmen, baserad på romanen av samma namn av William Peter Blatty, anses allmänt vara en av de bästa skräckfilmerna någonsin.
Streamingalternativ: Sling TV (prenumeration) • Philo (prenumeration) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
Den japanska gitarristen Tomoyasu Hotei är framträdande i soundtracket från Quentin Tarantinos film från 2003 Kill Bill, inklusive i låten som presenteras här, "Battle Without Honor or Humanity." Delvis satt i Tokyo, är kampsportfilmen med Uma Thurman i en klassisk hämndhistoria, som hyllar grindhouse-film. Ursprungligen avsedd att vara en enda film, med en speltid på över fyra timmar, delades den upp i två volymer. Soundtracket innehåller också Spaghetti Western-musik av Ennio Morricone och en visslad version av Bernard Herrmanns tema från Twisted Nerve.
Streamingalternativ: HBO Max (prenumeration) • Hulu (prenumeration) • Amazon Prime Video (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Halloween Main Theme" är från filmen 1978 Halloween, den John Carpenter-regisserade och -komponerade oberoende slasherfilmen som spred sig till en filmserie. Filmen, med Donald Pleasence och Jamie Lee Curtis i sin filmdebut, handlar om en rymd mentalpatient — som ursprungligen blivit intagen för att döda sin tonåriga syster under Halloween när han var sex — som har återvänt till sin hemstad, där han förföljer en barnvakt och hennes vänner. Hela musiken sägs ha komponerats på tre dagar och var inspirerad av musiken till Suspiria och The Exorcist.
Streamingalternativ: Amazon Prime Video (prenumeration) • Philo (prenumeration) • fuboTV (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp)
Detta utvalda spår är huvudtiteln från filmen från 1976 Taxi Driver, regisserad av Martin Scorsese, med musiken av Bernard Herrmann; detta var hans sista musik innan hans död 1975, och filmen är dedikerad till hans minne. Dramafilmen handlar om Robert De Niro, en taxichaufför och veteran vars mentala tillstånd försämras medan han arbetar om natten i New York City och har skapat kontrovers för att ha castat den 12-åriga Jodi Foster i rollen som en barnprostituerad. Filmen hyllas både kritiskt och kommersiellt, inklusive nomineringar av musiken till Oscars- och Grammy-priser, med en posthum vinst av Bästa musik från Los Angeles Film Critics Association Awards för Herrmann.
Streamingalternativ: Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Chase" förekommer på soundtracket av den italienska synth-pionjären Giorgio Moroder för filmen från 1978 Midnight Express. Den fängelsedrama regisserad av Alan Parker var baserad på Billy Hayes' 1977 icke-fiktion bok med samma namn (även om den kritiserades för en negativ framställning av fängslade turkiska män och för att avvika för mycket från källmaterialet). Trots kritiken fick Midnight Express överlag positiva recensioner vid sin release och vann Oscars för Bästa adapterade manus och Bästa originalmusik.
Streamingalternativ: Hulu (prenumeration) • Showtime (prenumeration) • Sling TV (prenumeration) • fuboTV (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
Detta spår är temat från filmen från 1971, Shaft, som är en anpassning av romanen med samma namn av Ernest Tidyman. Den blaxploitation kriminaldraman har Richard Roundtree som John Shaft, en privatdetektiv som anställs av en gangster för att rädda hans dotter. "Theme from Shaft" vann en Oscar för Bästa originalsång och ingår i AFI:s 100 Years… 100 Songs, bland andra utmärkelser.
Streamingalternativ: HBO Max (prenumeration) • Amazon Prime Video (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
Detta spår är huvudtitellåten från den samtida jazzmusikaliska stilen av Lalo Schifrin för filmen från 1968 Bullitt. Filmen, regisserad av Peter Yates, är en neo-noir action-thriller baserad på romanen Mute Witness från 1963 av Robert L. Fish aka Robert L. Pike. Den är känd för sin fantastiska biljakt genom San Franciscos gator, som är högt uppskattad som en av de mest inflytelserika biljakter i filmhistorien.
Streamingalternativ: Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"Tears In Rain" är från filmen 1982 Blade Runner, regisserad av Ridley Scott, som blev en hyllad kultfilm som anses vara en av de bästa sci-fi filmerna genom tiderna. Filmen, som utspelar sig i en dystopisk framtid i Los Angeles 2019, är en adaption av Philip K. Dicks roman från 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? — med Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young och Edward James Olmos. Musiken av Vangelis nominerades till en BAFTA och en Golden Globe för bästa originalmusik.
Streamingalternativ: HBO Max (prenumeration) • Netflix (prenumeration) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
"We Have All The Time In The World," framförd av Louis Armstrong, är från John Barrys musik för filmen från 1969 On Her Majesty’s Secret Service. Filmen, regisserad av Peter R. Hunt (den enda Bondfilm som regisserades av Hunt, även hans regidebut efter att ha tjänstgjort i andra roller för tidigare filmer i serien), är den sjätte filmen i James Bond serien som producerats av Eon Productions, med George Lazenby — en modell utan tidigare skådespelarmeriter vid den tiden — som ersätter Sean Connery i rollen som James Bond. Soundtracket är Barrys sjätte följande Bond musik och anses vara en av hans bästa i serien.
Streamingalternativ: Pluto (gratis) • Vudu (hyr/köp) • Amazon Prime Video (hyr/köp) • Apple TV (hyr/köp) • YouTube (hyr/köp)
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!