Dag Ett

BadBadNotGood

För någon som tragiskt nog inte har någon erfarenhet av jazz, har jag inga problem med att erkänna att BBNG var - på sant millennievis - en stor ingångspunkt för mitt engagemang med formen efter deras virala coverframgång. Deras uppträdande var ett bevis på deras bestående kraft: de fokuserar sin energi på hantverket för att imponera på sanna jazzentusiaster samtidigt som de är moderna och engagerande för sin yngre publik att bevittna något fantastiskt. Det är en enkel formel som kan innehålla en massa tjugonåntingar i en tyst vördnad, energin ebbar och flödar innan en moshpit utbryter som ingen annan ensemble kunde uppbringa riktigt som dem. Och Denzel Currys framträdande för “Ultimate?” En av de *enda* gångerna en raplåt som är så damn hård någonsin har översatts på samma nivå med ett band utan att kännas obekvämt eller ofullständigt.

Anderson .Paak and the Free Nationals

Det här gör fjärde gången jag har fångat en .Paak-uppsättning på en festival, vilket lämnar mig ganska bortskämd vid ankomsten av hela upplevelsen. Ändå var jag där, golvad oavsett, förutspående varje drag i spellistan: när .Paak övergår till trummorna på “Carry Me,” när “Suede” dyker upp mitt i spelningen med den elakaste tvåstegstakten, och när “Lite Weight” försäkrar oss om varför det inte finns någon anledning att vara rädd. Så uppslukad av energin, glömde jag att detta var en halv-hemkomst - som Kehlani och Kamaiyah lika mycket denna helg - och att uppleva Free Nationals på en massiv scen tappade inget i översättningen överhuvudtaget. De är tidstestade världresenärer med en jublande elektricitet som i nuläget är oöverträffad inom deras område; FYF-publiken tog emot dem som de superstjärnor de är.

Missy Elliott

Efter en samling av klipp från hennes ökända videor och förlängd fanfar, tog Missy Elliott scenen med storm för sin första L.A.-show på ett decennium. Hon sa att hon kämpade igenom sjukdom för att göra det - med den ödmjuka grace hon är känd för - men hon är också trött på det. Hon fick alla att släppa sina telefoner innan en låt, och hävdade att det är ett av problemen! Den här timmen visade inte hennes ålder alls, och hennes dansare är fortfarande i otrolig form för att följa hennes koreografi och tända publiken när som helst. Jag undrade verkligen varför hon lämnade orden på alla hennes mixar, och jag blev förbluffad över hur den dokumentärstilade inramningen av uppsättningen ibland minskade energin. Men man får inte alltid bevittna Missys erkännande av de mäktiga kvinnor som ser på henne från vingar: Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork och fler. (Faktiskt påstod hon att hon “gjorde det” när hon såg Bey vid scenkanten, ett verkligt bevis på Drottningen.) Och att få se Tyler, The Creator beundra sin idol från VIP som alla andra? Omedelbar klassiker.

Dag Två

Princess Nokia

Endast lyckades fånga de sista 15 minuterna av hennes set, fick jag veta allt jag behövde: att Destiny Frasqueri är en kraft att räkna med. Efter att ha förundrats över den mångfaldiga publiken som trängdes vid klubbscenen - svarta och bruna barn, queera barn, kvinnor överallt - möttes jag av “Bart Simpson” och “Green Line,” två låtar från 1992 där Nokia vaxade sin NYC-nörderi poetiskt med berättarlust och en slipad känsla av att hitta hem i ditt kvarter och dina fantasier. Vid erkännandet av det senare, hennes underjordiska genombrott som en dröm som går i uppfyllelse som en kvinna som inte framhärdar negativitet eller en översexualiserad bild av sig själv, mötte publiken henne med flera ovationer. Jag var verkligen en sucker för att ha missat låtar som “Tomboy” och “GOAT,” men hennes lowkey-låtar höll publiken ändå. Var inte som jag: planera därefter och bli invigd.

Noname

Det finns inget riktigt som ett Noname-show, och den här lördagskvällen var inget undantag. Hennes samtalsinflectioner bjöd in oss som en kompis som bjuder in dig på en drink, men ni båda vet att ni inte borde dricka ändå. Hon är också en av de bästa bar-för-bar-spottarna i den nya generationen, jonglerar sina stavelser över en backing band som kan få de mest smärtsamma Chicago-minnen att låta som en Chicago-sommarkväll. Det tog bara några ögonblick för att få L.A.-publiken under hennes trollbindning, förtrollande alla att älska kvinnor och göra sig av med de trasiga fuckboys i deras liv. Det är en njutning varje gång, att se henne arbeta rummet med den naturliga självförtroendet som uppriktigt tackar dig för din tid samtidigt som hon rostar dig för att inte uppmärksamma som du borde. Men varför skulle du inte?

King Krule

Archy Marshall är tydligt inte en för uppmärksamhet trots sin wunderkind-image: hans band tog scenen med nästan ingen introduktion och han spelade hela satsen i ett par orange-vita glasögon som nästan såg ut som clout-glasögon, men de var det inte. Han är en fan av solnedgångar, tar sig tid att observera solnedgången över Lawn-scen medan han nådade publiken med fan-favoriter och mycket tungt nytt material som kommer att göra soundtracket till många dystra dagar på horisonten. Hans grova accent skar genom kvällen som låter precis som inspelningen: du kommer inte att fånga allt om du inte är inställd, men det är lugnande när det vill vara och raserat när du behöver vara. Jag fann mig kapitulera för det.

A Tribe Called Quest

De tre äldre statsmännen fick deras ålder att se jättebra ut, orädda för att göra ljus av deras oldhead-status. (Q-Tip slog en beatbox före “Bonita Applebum,” frågade publiken om han visar sin ålder.) Men med en bombastisk, oavbruten körning av klassiska verk som detta, finns det inte en grupp deras yngre i sikte som tävlar med deras omfång eller kemi. Komplett med den fjärde micken och en spotlight för en fallen Phife - som väljer att låta hans verser spela varje sång, adlibbing anden - var showen en berusande balans mellan no-frills showmanship och nykter avsked. För varje nivå de träffade, och varje passionerad respons från publiken, gav ATCQ det mästerliga hejdåen av en livstid som borde göra en ung fan avundsjuk. Avundsjuk på att deras samtida bara inte kan göra det som OGs.

Frank Ocean

Trots att jag såg riggen installeras och såg Mr. Ocean gå in efter “Pretty Sweet,” trodde jag fortfarande att han skulle ha ställt in. Jag nämnde detta högt till några leenden, varsamt erkänna sanningen medan de förbannade det från min mun för min skull. En tjock dimma hälsade publiken från vad som verkade som ingenstans, och en discokula glödde bara en eller två gånger mot midnattshimlen. Med Spike Jonze på kameran och en kör av män på gitarrer, fann Ocean ett sätt att bryta den fjärde väggen genom att bjuda in oss till hans sfär av lyxigt förkrossande. Det är den typen som får Brad Pitt att sitta på scenen under “Close to You,” tittande längtansfullt mot fjärran med en telefon till örat. Det är också den typen som driver anekdoter om att bo på hotell de senaste åren och verser om att ge en hyreskontroll som en autograf till hyresvärden. Underdrivet, men aldrig underwhelmning, gjorde Ocean den timmen känns som en massiv recital mer än ett festivalsspektakel. Men medan min sektion tyst förundrade mannen i bejeweled Chucks, kunde jag inte hjälpa men överdriva. Jag ropade “Chanel” som en galen galning och slog “Futura Free” bar-for-bar som om jag var från det 7:e, ändå.

Dag Tre

Mac DeMarco

Som en relativt oerfaren festivalreporter, har jag länge känt till Mac DeMarcos småprat och upptåg (sann understatement) med hans publik. Medan jag letade efter en mer jordnära prestation av släppet This Old Dog, fick jag en bra prestation av hitsen, tillsammans med en rad av ovan nämnda land någonstans mellan slapstick och misstänksam. Pojkarna täckte Vanessa Carlton genom att upprepa huvudrefrängen för halva låten. Det fanns en gong, som användes överdrivet. Efter flera överhörda förfrågningar tog han av sig tröjan och slog sin egen mage med micken medan han balanserade sin cig. Han avslutade spektaklet genom att surfa publiken från första radens barriär, fånga ett paraply på vägen och landa på barriären i 21+ sektionen innan han surfades hela vägen tillbaka till scenen. Fallstudie, oförutsägbarheten ensam gör honom värt ett försök; chansen är att han kommer att vara på väg din väg någon gång snart.

Mura Masa

Jag kände bara till namnet från dagens college-spellistanlighet, vilket tvingade mig att avvisa mig själv så långt bort som jag kunde. När du har spenderat fyra år att vandra genom Madisons dystopiska fylleri på en helgkväll, talar typkasten för sig själv. 20 minuter in, tystade jag mig själv: den här skiten var ill och mellanskiktets marihuanarök som omgärdade mig var en detalj i hur njutbar Mura Masa var. Han rockade en liten MIDI-trumuppsättning, flankerad av rapparen Bonzai som nästan stal showen med sin karismatiska närvaro även när hon fyllde i verserna av andra MCs som inte kunde göra det. Men vet du vem som gjorde det? Desiigner. Han dök upp för att spela “All Around the World,” och tvingade mig att stoppa min Solange-trek och springa mot ett träd för att fånga en smula av hans energi. Mura Masa var definitivt min FYF-överraskning; jag kände mig till och med lite utanför festen jag faktiskt skulle ha stannat kvar för utan att ändra spellistan.

Solange

Inhylld i röda och orange toner, löpte detta set som en offentlig initiation in i en svart flickas hemligheter: alla var inbjudna till grillningen, men att stanna var förhandlingsbart. En parad av svarta kroppar i perfekt symmetri, som svänger och dansar och skriker mot himlen när de kände för det. Solange och kompani gjorde ett helsikes uttalande utan några ursäkter någonstans i sikte. Sättet hon lämnade scenen under “F.U.B.U.” för att tala direkt till de svarta flickor hon kunde hitta på räcket - ignorera alla andra - var en riktig höjdpunkt, med tanke på hur några vita folks i min sektion sjöng det ändå. Det fick mig att vända mig till en svart kvinna jag inte kände, och vi fnissade tillsammans om att de inte visste bättre. Enkelt sagt, denna timme gav oss tillstånd: en bedrift som sällan uppnås men supremely achieved.

Run the Jewels

I en tre-album run, cementerade El-P och Killer Mike sin legendariska status i en sen-karriärsrenässans oförutsedd även av dem själva. När jag såg på avstånd, är grindhouse-kvaliteten av deras live-show fullständigt, hög-oktanig hardcore rap med en buddy-flick-kemi som utstrålar energi till vilken publik som helst. Efter en oförglömlig Solange-set, kändes overdrive aldrig för överdriven, El och Mike matade sina diehards i en massiv grop medan de tog sig tid att sakta ner det och leverera budskapet som de alltid har gjort. Gangsta Boo-framträdandet var en trevlig överraskning, arving till syd rap välsignar de trötta massorna, men Joi Giliam dök upp för den sista låten “Down,” dedikerad till Chester Bennington som gick bort den veckan. Det fanns ingen encore, inget sista spektakel, men ett sista andetag av empati för det trauma som hotar att radera oss innan duon, en sann klassakt, försvann in i natten.