Noname

Om du kommer från Mars och aldrig har läst en festivalöversikt, här är hur det fungerar: Du går till en festival, ser alla framträdanden, rörs av vissa och är ljummen till andra, och sedan kommer du tillbaka och, med entusiasm som en lågstadieelev som skriver hem från världens bästa sommarläger, berättar för alla om de saker som verkligen imponerade dig. Inte för att det någonsin blir gammalt, för att säga så, men det kan kännas repetitivt vid gånger efter att ha täckt en miljard festivaler — särskilt när Noname alltid är högst upp på din lista. Jag funderade på att lämna bort henne från min höjdpunktsvideo bara för att variera mig lite, men det kändes som ett brott. Efter att ha sett henne över fem gånger de senaste åren, kändes söndagens framträdande — på den största scen jag någonsin sett henne, med ny musik på horisonten, och i hennes hemstad — som en karismatisk milstolpe som indikerar en kommande storhet. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Som en långvarig (sedan första mixtapen) fan och bekant till Saba, kändes det här framträdandet som den ögonblick det var avsett att vara: en man förälskad i livets nyanser, som spelar mitt på dagen i det molniga Union Park, endast för att grått ger plats för solen i slutet, runt samma tid som vi ropade "Länge leve John Walt!" till himlen. Stödd av en treenighet av PIVOT-medlemmar som gör honom till vad han är — daedae, Daoud, DAM DAM — Saba genomförde en majoritet av sitt fantastiska Care for Me-album med några Bucket List Project-återblickar också, hans erfarna vitsighet och obevekliga kontroll över mikrofonen fängslade hemmaklubbens publik. Försiktig med ärren och glädjefylld med försoningen, tog Sab Pitchfork-scenen för Westside och tog oss till sin mormors hus; grabbarna kom också förbi. Det vore alldeles för olämpligt att inte värdesätta Joseph Chilliams framträdande för "Westside Bound 3" såväl som den smärtsamma ironin i hur Sabs punchline om "barnen som påstår sig komma från Chiraq vet att du föddes i förorten" landade i en publik full av unga som säger att de kommer från Chicago(land) eller Chicago (området) eller Chicago, följt av en förtydligande fråga om förorterna. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner är en absolut njutning på scen. Även med mindre "upplyftande" material än många av de andra framträdandena på söndagen, var hennes energi oersättlig. Natten efter att ha headline:at en oerhört välbesökt efterfest på Thalia Hall, var det klart att Japanese Breakfasts prestation också var för stor för den blå scenen, den minsta på festivalen. Och hennes framträdande? För stort för hela festivalen, troligen världen. Med ett Soft Sounds-tungt set och ett av de tightaste banden jag såg hela helgen, var hon inget annat än fängslande. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Jag twittrade nyligen ett ord av försiktighet angående att låta detta Moses Sumney-album orsaka problem den här sommaren — kolla vårt intervju här — och där stod jag, besvärad av tanken "åh, det spelar ingen roll" medan jag fascinerades av hur ingen av Sumneys prestationer verkade... svåra. Överhuvudtaget. Sumney är den typen av artist som står stadigt vid sitt podium och sveper sin falsett runt varje hjärta i publiken, endast för att puffa våra axlar när vi inte är tillräckligt engagerade. (Det där skämtet om hans senaste "Make Out in My Car" remix med Sufjan Stevens var en blöt dröm för er människor! Det var jävligt briljant. Han bytte "er människor" till att betyda vita människor på Pitchfork en lördag? Fan.) Som om puffandet inte var nog, sjönk han ner till mittlinjen för att sjunga direkt till några utvalda själar som bedömdes värdiga energin. Jag var på det räcket, men tyvärr, jag blev inte vald. Jag vet inte hur många sätt jag kan beskriva hur fantastisk en Moses Sumney-upplevelse är, bara tveka inte om han kommer dit du är. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Det är viktigt att gruppera denna trilogi av set tillsammans för att illustrera tyngden av varför de är tillsammans. På en söndag, utan tvekan den mest packade och svarta dagen på Pitchfork i år, fick vi njuta av en trevlig upprepning i den nya Chicago-renässansen som har fängslat musiken sedan början av 10-talet. Ravyn Lenae hedrade publiken på tidig eftermiddag med ett set av ljusa och bruna toner, sicksackande och vävande sin falsett runt den bubblande funken av hennes senaste Crush EP, och parerade sin mästerliga utförande med en härligt inbjudande närvaro som krävde ärlighet från publiken som en nära vän skulle gjort. Smino, backad av ett fullt band och en längre joint han kastade till publiken, är en oersättlig showman i en klass av rappande sångare som krymper bakom sin sub-bass. Nej, han kan träffa alla dessa toner OCH dessa flöden, den St. Louis-flytten som banade en ny väg över de torra rap-soul-mallen från dagen. Och oavsett hur många gånger jag ser Noname, blir det aldrig gammalt! Men detta set rankas i mina topp-tre visningar för hur publiken utan tvekan var där för henne, för att inte nämna att vi i huvudsak fick Telefone med alla specialfunktioner inkluderade, hennes motparter brände upp scenen och såg glädjefullt på när de alla yttrade sina åsikter. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Det var ganska klart, innan hennes set ens började, att sätta Kelela på Pitchforks minsta scen var ett stort misstag. Efter fler högprofilerade framträdanden än du kan räkna och förra årets framgångsrika Take Me Apart, packades fans in som sillar för att få en glimt av hennes lördagens framträdande. Även om hennes uppträdande avbröts av en sen starttid, utnyttjade hon varje ögonblick efter hennes entré där hon kom ut direkt med "LMK," komplett med backup-dansare. Varje aspekt av hennes framträdande var välkurerad — från dansarna till hennes mode till belysningen — och lämnade oss med känslan: "nu detta är den typen av skit jag kom för." Mitt enda klagomål är att jag behövde mer tid. — AS

Ms. Lauryn Hill

Hon lät oss bara vänta i 20 minuter. Och de 20 minuterna var ett DJ-set, så vi väntade inte ens på riktigt. När Ms. Lauryn Hill kom upp på scenen på 20-årsjubileet av hennes klassiska albums frigivning till världen, grep hon mikrofonen och släppte aldrig sitt grepp om våra nackar. Jag har aldrig sett en MC behärska en så massiv publik från en mikrofonstativ förut, hennes röst rullande från flöde till melodi till flöde i en hisnande hastighet som aldrig verkade hinna ifatt sig själv. När hon rörde sig, fixerade vi oss på henne. När hon vände sig till bandet, räckte några snabba handgester för att böja det remixade materialet efter hennes önskemål. Innan hon avslutade med "Doo Wop (That Thing)," talade hon om motståndet mot hennes soloambitioner, och att känna sig ansvarig mot konstnärerna före henne att orka igenom allt hon stötte på för att leverera något djupt gripande till världen. När mitt söndagskvällsliv, med fyra timmars sömn, flöt bort någon annanstans, återvände jag till glädjen hos de svarta kvinnorna på läktaren och undrade hur jag skulle känna om jag inte var fyra år gammal 1998. Sedan överväger jag de tjugofemåringar som upplever sina liv också.

Och det är poängen med Ms. Lauryn. — MPII