Ömsesidig nytta av de 10 album som alla bör äga på vinyl

Det har gått för lång tid sedan Jordan Lee, som uppträder som Mutual Benefit, släppte ett album; hans senaste kom ut 2013. Denna månad ser vi släppet avSkip a Sinking Stone, hans fantastiska nya LP, som släpps via Mom + Pop denna vecka. Vi säljer den i vår butik, och vi kontaktade Lee för att be honom välja ut 10 album som han tycker att ni alla bör köpa. Här är vad han hade att säga:

Dessa är prövade och sanna favoriter från min egen vinylsamling tillsammans med nuvarande och tidigare rumskamrater. De är album som alltid har hittat tillbaka till skivspelaren oavsett vilken ny musik som verkar komma ut.

1 Joanna Newsom - Ys

Ys kan vara mitt favoritalbum genom tiderna. Jag har lyssnat på det i en absurt mängd gånger och det ger mig fortfarande rysningar när jag packar upp en tidigare dold del av de tätt sammanflätade lyriska metaforerna år senare. Om jag minns rätt var det den första vinylskivan jag köpte, ivrigt spenderande en tidig lön på Waterloo Records i Austin, TX. De orkestrala arrangemangen och den vokala leveransen verkar alltid vara i dialog med varandra och talar så balanserat om ämnen som är för tunga för många låtskrivare att våga beröra.

2 Múm - Yesterday Was Dramatic, Today Is OK

Detta Múm-album skapar specifikt ett så unikt ljudlandskap. Alla glitchar och små klickar fungerar som en slags musikalisk pointillism som målar denna vackra, enade bild. När min syster först satte på den hade jag aldrig hört något liknande. Jag tror att jag älskar det ännu mer nu eftersom synthljuden låter så primitiva jämfört med vad elektroniska musiker kan göra nu, men man kan fortfarande känna den konstiga optimismen som kommer ut ur det.

3 Vashti Bunyan - Just Another Diamond Day

Jag tror att historien går att Vashti Bunyan spelade in detta album 1969 mitt under en andlig resa till Wales och sedan flyttade till en gård för att leva resten av sitt liv i fred. Snabbspola fram till nutid och ett av hennes barn hittade hennes skiva på eBay för en förmögenhet, och det visade sig att hon hade utvecklat en kultföljarskara. Av någon anledning känns den historien helt rimlig för mig. Just Another Diamond Day känns verkligen som ett artifakt både av den fantastiska brittiska folkmusiken i slutet av 60-talet och Vashtis egen resa i att hitta fred.

4 Lau Nau - Nuukuu

Nuukuu startade ett år långt kaninhål där jag blev besatt av märklig musik från Finland, mestadels genom det fantastiska etikett Fonal. Jag läste någonstans att alla ljuden på skivan är dämpade eftersom hon inte ville väcka sin nyfödda bebis som var i rummet bredvid hennes inspelningsutrymme. Innan jag var tillräckligt lycklig för att börja spela med strängmusiker lärde denna album mig hur de olika klangerna av rösten kan fungera mycket som en stråkkvartett och att ibland kan begränsningar lägga till magin.

5 Iron & Wine - The Creek Drank The Cradle

Under en lång tid kunde jag inte förstå varför jag älskade detta album så mycket. Jag hade precis börjat spela in mina egna dumma låtar och ville att de skulle låta precis som detta och köpte en banjo från eBay och allt. Det var då jag lärde mig om 4-spårsinspelning och den tillfredsställande värmen av bandbrus. Det finns något med dessa låtar som känns som en varm sommarnatt på någons veranda i södern. Jag satte på det hela tiden för att försöka må bättre.

6 Rachel's - Selenography

7 Sounds of the SouthSounds of the South är en antologi inspelad på fält av Alan Lomax. Han besökte praktiskt taget dessa olika samhällen precis när moderniseringen började göra kulturen mer homogen och dokumenterade den unika musiken som samhällena skapade. Jag tycker att hans arbete är en absolut skatt både som historiskt dokument och för att musiken är så själsfylld och vacker. Dessa inspelningar var en tidsenlig påminnelse om att oavsett hur mycket fancy utrustning eller låtskrivarfärdigheter du har, så handlar det i slutändan om att sätta en mikrofon i ett rum där något vackert händer.

9 OOIOO - TaigaI hade definitivt ett WTF-ögonblick när jag först hörde öppningsspåret från detta album. OOIOO delar samma scen och några av samma medlemmar som det banbrytande japanska noise rockbandet Boredoms. Nu kan jag inte få nog av det. Det upptar något konstigt utrymme mellan noise, jazz och prog? Jag vet verkligen inte hur jag ska beskriva det förutom att säga att det är fantastiskt.