Varför vi valde detta

Theda Berry: I kontexten av Muddy Waters katalog var Fathers and Sons hans största mainstreamframgång, efter hans psykedeliaavvikelse med Electric Mud och försök att få tillbaka sina äldre fans med After the Rain. Förutom sin uppenbara framgång, vad gör detta album till rätt val för Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Det är typ ett tvådelat svar, eftersom vi tidigt i år, i mars eller april, fick veta av Universal att vi skulle titta på Chess-katalogen, och i princip allt som de inte återutgivit var troligtvis fritt spel för Classics om vi ville ha det. Det är som om vi fick nycklarna till Chess-katalogen.

Jag visste genast att vi skulle titta på Muddy Waters LP:er, för Muddy Waters är utan tvekan den största bluesgitarristen genom tiderna, även om du bara har en vag känsla för blues, så känner du till Muddy Waters namn. Han är som Miles Davis inom blues; han är namnet som om du inte har någon annan kontext, så är han killen. När jag grävde ner mig i Muddy Waters katalog, identifierade jag omedelbart denna Fathers and Sons-skiva, eftersom den inte hade återutgivits på vinyl i USA sedan 80-talet och det är en intressant skiva historiskt, eftersom, som du sa, den är hans mest sålda LP, detta är en skiva som konceptuellt svarade på det faktum att Muddy Waters i slutet av 60-talet var ett klart inflytande på många rockband som var riktigt populära, som Rolling Stones och Beatles. Han hade en påverkan på allt som blev populär rockmusik. Men han själv, som du sa, försökte göra deras version av sin musik på Electric Mud, och det funkade bara inte. Det var inte — det är inte riktig Muddy Waters, och så detta är ett album där han visar sin klassiska bluesmusik, och många av låtarna han gör på denna skiva är Willie Dixon-klassiker, huvudlåtskrivaren på Chess Records. Då är hans kompband mestadels de vita killarna som var påverkade av honom. Han har Paul Butterfield och Mike Bloomfield från Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, basisten från Booker T. & the M.G.‘s. Och jag tror att det speglas på omslaget till denna skiva att det är Muddy Waters, guden, som räcker ut sin hand till dessa vita musiker som uppenbarligen var påverkade av honom, och i LP-form var det han som på något sätt byggde denna generationsklyfta, och sa: "Jag påverkade allt detta, här är min version", som, här är O.G., detta är den äkta versionen av detta.

Den ursprungliga Michelangelo-målningen "Adam och skapelsen" och en närbild av omslaget till 'Fathers and Sons'.

Ja, absolut. Och resten av mina frågor kretsar kring den idén: albumtiteln är Fathers and Sons, vilket verkligen går till den idén att Waters och Otis Spann är fäder som för vidare kunskap och musikaliskt arv till alla de unga vita musikerna i detta band. Och nu, vi återutger den, vilket är häftigt eftersom det potentiellt kommer att gå till en ny generation av människor som inte nödvändigtvis har varit direkt exponerade för detta.

Vi ger det till människor som är en generation till och med yngre, åtminstone.

Förmodligen till och med två. Och du nämnde omslaget också, och jag skulle definitivt ta upp det när vi pratar om förpackningen, eftersom det nästan är komiskt, hur det är en tolkning av "Adam och skapelsen"-delen av sixtinska kapellet.

Det är denna mycket kända målning, och sedan denna lite knäppa — vi har haft typ fyra i rad för Classics med dessa ikoniska, fantastiska omslag som du vill rama in i ditt hus. Och coola, udda tidverk. Om du lade ut det idag skulle det inte ta särskilt lång tid innan du skulle bli fullständigt bränd på Twitter. Som, du skulle bli helt memespridd inom typ en timme efter att du publicerade det. Så, det är inte så vanligt numera.

Det är en riktigt lustig mix av en väldigt ärlig, avsiktlig användning av en verkligen känd kulturell bild, men å andra sidan i denna slags — de måste ha tyckt att det var lite roligt, att ha sin version av Adam som bär solglasögon och bara lutar sig tillbaka på marken; det är en konstig blandning av uppriktig och rolig.

Det är sällan som ett omslag är en så perfekt metafor för skivan. Du kan berätta historien om denna skiva och sedan visa folk omslaget, och hela berättelsen finns innesluten i omslaget.

Och Listening Notes från Erin Osmon går verkligen in på alla sammanhang kring albumet, men det finns så klart där, i albumnamnet och hur det kom till och detta omslagskonst, det passar liksom helt med berättelsen om dessa äldre musiker som visar en ny generation hur man gör det, och sedan skapar denna samarbetsgrej.

Remastering och förpackningsdetaljer

Vidare till remastering och förpackningsdetaljer, vad ska man notera om förpackningen för denna?

Detta är det andra Classics-albumet vi har gjort som är en dubbel-LP. Den första var Miles Davis och John Coltrane, vårt livealbumset, och detta är faktiskt typ en LP som är delad i två LP:er där den ena är studiomaterial och den andra är live. Så den andra LP:n är helt live. Den är på 180-grams svart vinyl, precis som vi gör för varje Classics-skiva.

Denna var remastrad av Kevin Gray, killen som vi försöker använda för de flesta av Classics-skivorna, och lackerna klipptes av honom. Och det är i ett tip-on gatefold-jack. Som du sa, Listening Notes av Erin Osmon; om du följer Vinyl Me, Please, så skrev hon häftet för Townes Van Zandt's For the Sake of the Song, vår Essentials Record of the Month i oktober.