Under det senaste året har Lukas Nelson och hans band, Promise of the Real, släppt låtar som känns som en salve vid en perfekt tidpunkt. År 2019 släppte de “Turn Off the News” och albumet Turn Off The News (Build a Garden), en låt och ett album som handlar om här och nu, och hur, i slutändan, för mycket information och tid på våra enheter och att bli uppslukad av meningslösa saker på sociala medier lämnar en känsla av tomhet och oförmåga att åstadkomma förändring. I år, under de tidiga dagarna av COVID-19, släppte hans band det följande albumet till Turn Off The News, Naked Garden, med en låt som heter “Focus On the Music” som mittpunkt, en låt om hur även när allt annat i världen har gått åt skogen, finns åtminstone din skivsamling där för att hålla dig sällskap.
“Jag skrev den låten med känslan av att vid den tiden, okej, kanske var jag ledsen över en tjej eller något, och vad som än gjorde mig ledsen, det skulle kunna vara att världen faller sönder runt omkring dig, men vad för... Vad finns alltid där när jag behöver det? Och det är musiken,” säger Nelson till mig från Nelson-familjens ranch i Texas. “Jag kan alltid vända mig till det. Oavsett om jag inte hade några armar eller ben, kunde jag fortfarande sjunga. Om jag inte hade en röst att prata med, kunde jag fortfarande skriva. Musiken är alltid där. Livet är i grunden musik, så det är en riktigt fin plats att söka tröst, som jag kan gå till, och jag tror att många människor kan relatera till den känslan.”
Naked Garden är lika kraftfull som Turn Off The News, men den har en lösare känsla och drar inspiration från Beatles’ Let It Be...Naked och Willie Nelsons Naked Willie som vägvisare för hur man gör album som skalar bort studiokonsten och presenterar låtarna på mest framstående sätt. Med åtta originallåtar från News inspelningssäsongen och sju alternativa tagningar och B-sidor, visar Naked Garden att Promise of the Real är ett av de finaste storbildsrockbanden som arbetar idag, utan strängar och utan trollkonster. De är bara ett rockband som gör fantastiska låtar och fantastiska skivor.
Vi kontaktade nyligen Nelson för att prata om albumet, vad hans band gör efter att COVID-19 passerar, och hur att lämna studiopratan båda avmystifierar och visar magin av inspelningssessioner.
VMP: Senast vi pratade, jag vet inte om du minns det, pratade vi om ditt favorit Willie Nelson album som är Naked Willie. Och det slog mig just att ditt nuvarande album är Naked Garden, så var det liksom en direkt inspiration, eller inte?
Lukas Nelson: Det är en direkt inspiration, och också Let It Be... Naked, det är en annan direkt inspiration, så mellan de två skulle jag säga att det är en avskalad sorts skiva. Idén är att sätta den i sin råa form.
Under den intervjun sa du också att ni spelade in typ 35 låtar när ni gjorde sessionerna för Turn Off The News. Var dessa låtar främst från de sessionerna? När ni spelade in, uppfattade ni Naked Garden som en del två till den andra skivan, eller var det en helt annan sak, valdes dessa låtar av en annan anledning?
Nej, det är definitivt del två. Det var vad vi tänkte. Vi ville att det skulle vara del två av skivan. Vi ville släppa den första skivan som en dubbel skiva, men det fungerade liksom inte på det sättet, så det var mer logiskt att göra det så här. Och nu har vi lite produkt att släppa, och lite ny musik att släppa under denna tid, så i slutändan är jag verkligen glad att vi gjorde det så här. Förstår du?
Berätta om beslutet att lämna mycket av studiotalkbacken på denna. Det känns verkligen som att man är i studion med er medan ni spelar in det.
Nåväl, om du märker det, Let It Be... Naked skivan, Beatles skivan, har all pratande, och jag gillar verkligen det. Jag tycker att det får folk att känna sig som om de verkligen är en del av inspelningen, och det visar också, eftersom så mycket musik [är] gjort med så många överdubbningar, och det produceras så slick, att folk glömmer att det verkligen finns faktiska musiker som spelar det, och många gånger gör människor inte mycket av den musik du hör nu live. Men vi ville verkligen visa folk att vi gjorde det live, att vi får dessa ljud som de kommer ut. Vi spelade in det på band, förstår du? Det är en process som vi ville visa folk, och det talar också på ett sätt till musikerskapskvaliteten i bandet, för vi ville få folk att känna som om de var i ett rum med musiker. Förstår du?
Ja, det är som att ni avmystifierar er process, på ett sätt.
Men nästan på ett sätt avmystifierar du det. På ett annat sätt är det också en slags mystisk kvalitet i att musiker kan fånga den typen av tajt ljud live också, förstår du? Det är en ganska mystisk sak i sig självt, och det är mycket lättare att göra det hela överdubbat och få det att låta perfekt efteråt. Men att få det så där är en svårare sak. Det är vad de brukade göra, men de gör det inte så mycket längre. Så, jag tycker att det är viktigt att visa. På ett sätt är det som att säga, "Hej, det här är en ganska mystisk grupp grabbar, förstår du?"
Det är en chans att visa att bandet är riktigt tajt, eller hur? Att ni kan göra det i studion. Det är som ett flexande ögonblick, eller hur? Detta är vad ni är kapabla till.
Ja, på ett sätt, många av skivorna du släpper visar inte riktigt vad... Vår styrka är en liveshow. Och det är verkligen svårt att fånga det live. Det var vad vi försökte göra.
På tal om liveframträdandet, ”Entirely Different Stars” börjar denna skiva, och det är liksom en mittpunkt för era liveframträdanden ett tag nu, den stora favorit bland fansen. Hur lång tid tog det att utvecklas i studion, och hur kändes det att få ner den på vax?
Jo, saken är, den föddes för två år sedan eller så, och vi gjorde det i studion först. Vi arrangerade hela arrangemanget, och sedan började vi spela det live för vi gillade det så mycket, och vi trodde att vi skulle släppa det på skivan, men ett år senare släppte vi Turn Off The News (Build a Garden) utan den låten där, så vi spelade fortfarande den live. Förstår du vad jag menar? Det är bara en av de saker vi började göra live i förväntan att släppa det, men sedan släpptes det inte förrän ett par, några år senare.
Det är en låt som jag tror för många som har sett er live, när ni fick reda på att den skulle vara på Naked Garden, var det som, "Du måste lyssna på denna skiva, för den här låten är äntligen här på skivan." Så, det skapade en förväntan för att den skulle komma ut, förstår du?
Det har känts som att folk vill ha den låten, så jag är glad att äntligen släppa den.
Några av låtarna på denna skiva är alternativa tagningar av några av grejerna från Turn Off the News. Det fick mig att undra, hur många olika arrangemang gör ni vanligtvis på era låtar? För du vet, det finns flera versioner av “Civilized Hell” på denna, och hur funkar den delen av skrivprocessen för er, arrangemangsdelen?
Det är en riktigt intressant fråga, för den specifika låten hade så många olika iterationer. Jag menar, det finns en version av Shooter Jennings och jag som gör den låten för år sedan.
Oh, wow.
Den låten skrev jag typ 2011 eller något, och jag har bara inte riktigt hittat rätt sätt att släppa den ännu, så nu sa vi äntligen, "Skit samma, vi släpper allt." Sätt ut varje version av den.
Ja, så hur bestämmer ni vilken som är rätt arrangemang för varje låt? Är det en grej ni känner i studion, eller vet ni efteråt?
Det är en grej vi känner i studion, som att vi kommer att spendera ett par timmar innan vi spelar in, försöka arbeta fram ett arrangemang, så att säga, och när vi väl fått det, kommer vi bara att göra två eller tre tagningar av det, och om det känns rätt, går vi vidare. Om det inte känns rätt, slutar vi bara. Men du vet, den låten kom verkligen ihop, och jag är ganska stolt över det. Jag är stolt över nästan varje version av det, så... Faktiskt, jag är stolt över varje version av det. Det är en av de sakerna som du bara liksom säger, "OK, det här är min favorit för just nu." Men det kan ändras, förstår du? Det är svårt att säga.
Ja. Att släppa det på tre sätt låter dig ha många favoriter av det.
Ja. Exakt. Man måste liksom bara... Du behöver inte riktigt välja eller välja, nödvändigtvis.
Ditt senaste album, du hade “Turn Off The News”, som verkligen är den här låten som handlade om att behöva sakta ner och fundera över hur du kan påverka saker i din omedelbara värld, och sedan detta händer, coronavirussituationen. Det känns som att du verkligen bara tappar in hur det känns att leva just nu eller något. Jag vet inte om jag nödvändigtvis har en fråga där, men ja, dina låtar, det känns som att du förutspår dessa saker som människor behöver ta itu med, förstår du?
Det är verkligen viktigt att sakta ner och ta en funderare på vad som finns runt dig och hur du kan hjälpa till. Och trädgården är en metafor, förstår du? Det behöver inte vara en bokstavlig trädgård. Det kan vara en sorts trädgård för din familj. Odla blommorna i dina relationer. Det är ungefär som att du kan ta det till att ha en bokstavlig mening, vilket också är riktigt coolt och viktigt, eller en figurativ mening, förstår du?
Jag antar att det inte finns något sätt att veta detta just nu, men vad är nästa för bandet? När detta är över, antar jag att ni kommer att börja turnera igen, eller hur?
Nåväl, vi har en riktigt speciell video för “Civilized Hell” som vi satte ihop och som jag tror kommer att göra människor riktigt glada, och riktigt cool, och det är i samarbete med en superspeciell konstnär i världen, och det är riktigt coolt, och vi hade turen att få den konstnären att delta, och den kommer ut inom de närmaste veckorna eller så.
Vi arbetar på några grejer som vi satt ihop med Zoom där vi gör några låtar från skivan som en show och sätter ihop det för fansen.
Och sedan arbetar jag på och spelar in demos av låtar för skivan som kommer efter denna, så jag har alltid mycket grejer på gång.
Så, vad gör du just nu? Är du i Austin? Eller var är du just nu?
Ja. Jag är i Austin. Jag chillar bara. Vi är på ranchen, och det är en vacker dag ute. Får lite frisk luft. Vi är verkliga lyckliga, man. Vi är verkliga lyckliga. Det finns många människor som inte har den enkla lyxen av frisk luft, så jag njuter av det. Jag tar liksom konto och lagrar mina välsignelser, och väntar på att detta ska gå över, och jag inser fullt ut att jag har mer tur än de flesta, så jag har inte ett klagomål, förstår du? Jag tycker att jag är glad att göra min plikt och hålla mig borta, och social distans är bra. Jag behövde överhuvudtaget en paus, ärligt talat. Jag gick så hårt, och jag såg inget slut på det, så på ett sätt är jag tacksam för det, även om jag inte kan vänta tills vi alla kan samlas igen och komma ut där för liveshower. För det är verkligen det som får mitt hjärta att flyga, och jag kommer aldrig att klaga på en lång turné igen efter detta.
Ni skulle förmodligen ha börjat ganska snart, eller hur? Skulle ni vara på väg just nu?
Oh ja, vi skulle vara på väg just nu. Vad som verkligen suger för musikindustrin är att småföretagen, arrangörerna som driver legendariska ställen som Cain's Ballroom, och små teatrar, och klubbar, de slags platserna är i verklig fara för att inte kunna komma tillbaka, så jag tycker att det är viktigt att försöka stödja dessa platser så mycket som möjligt kanske när vi kommer tillbaka från detta, eller lista ut hur vi kan hjälpa till att donera.
Och även familjejordbruk, små familjejordbruk, hela deras distributionsnätverk har decimerats, och så de får verkliga hårda slag, och restauranger, och små ställen. Inte de företagsamma, men småföretagen har verkligt svårt. Det är där vi måste fokusera våra ansträngningar, förstår du? Där.
Ja, och det är som när detta är över, är ditt stöd för lokala företag kanske aldrig varit viktigare när detta är över. Det är den största möjligheten att se till att de företagen blomstrar genom att gå till dem så ofta och så tidigt som möjligt, förstår du?
Det är det. Det är det. Så snart de öppnar restriktionerna, sätt på en mask och gå och gör det.
Du kan köpa en Vinyl Me, Please exklusiv utgåva av Naked Garden här just nu.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!