Storf Sounds Off: februari 2016

Varje månad får Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please’s assisterande redaktör för innehåll, nycklarna till bloggen och uttrycker sina tankar om musik som han tycker är viktiga oavsett Vinyl Me, Please’s pågående musikbevakning. Detta är Storf Sounds Off. Han är mannen nu, blogg.

1. Det finns inte en enda manlig artist som får mig att känna mig så bra med att vara en kille som Beyoncé får kvinnor att känna sig bra med att vara kvinnor. Så jag tänker inte skriva något här förutom att "Formation" är den bästa låten i år hittills, och du borde läsa ett antal kvinnor av färg som skriver om viktigheten av denna låt och Beyoncé.

2. Jag satsar på att överlappen mellan personer som gillar Lady Antebellum och personer som läser denna kolumn på en vinylblogg är praktiskt taget obefintlig. Och jag förväntade mig verkligen aldrig att skriva om debutalbumet från en av killarna i den gruppen—vilket jag generellt sett inte gillar, om jag ska vara ärlig—men här är vi. Charles Kelleys debut-LP, The Driver, är en av det här unga årets finaste LP:ar, en blandning av country, rock och sydstatscharm. Ett löst konceptalbum om livet på vägarna, The Driver har hymner för dagar, från titelspåret till "The Only One Who Gets Me," till "Leaving Nashville."

Jag har inte ens kommit till faktum att Stevie Nicks är med på detta. Hon är det. Hon kommer fram ur dimman som en dröm för att lägga till ett plågat, spöklikt inslag till "Southern Accents," LP:ns bästa ögonblick. Den enda nya Stevie Nicks-musiken vi antagligen får 2016 är på detta, så lär känna det.

3. Jag är inte säker på om Young Thug och Future egentligen slåss eller något, men jag vet att det är praktiskt taget omöjligt att välja mellan de båda vid det här laget. Future har Thugger slagen på volym och kvalitet av album—Futures segersvit på mixtapes och album är som 10 i rad vid det här laget—men hittills i år har Thug två låtar som är bättre än de bästa låtarna på Futures senaste tapes. Den första är "Hercules," en låt som har förändrat hur jag kommer att säga det namnet för alltid, och "F Cancer," en hyllning till Lil Boosie. Båda låtarna är galna dekonstuktioner av språk, och så fulla av det liv som de bästa Thugga-låtarna är fyllda av. Här är videon för "F Cancer," som är perfekt.

4. Titta, jag vet att detta ska handla om musik, men som den inledningen (som jag skrev) där uppe säger, detta är min blogg just nu: Förra veckan gick Daniel Bryan, känd som den bästa brottaren under 2010-talet, i pension från brottning efter två år med skador kopplade till hjärnskakningar och nackskador. Under två år har wrestlingfans fantaserat om hans återkomst, och undrat varför WWE inte gav honom klartecken att tävla eftersom han var för populär men samtidigt skadebenägen och inte den typiska WWE-mästaren när det gäller utseende. Efter några tester runt Royal Rumble insåg Bryan att det problem han har med hjärnskakningar är mer än bara ett litet problem—han har haft runt 50, tror han—och kan förhindra honom att göra saker som att bilda familj om han fortsätter. Så han gav det här hjärtliga talet på Monday Night Raw och jag fick tårar i ögonen. Det är svårt att se någon som är 34 behöva ge upp sina drömmar. Långt liv Daniel Bryan.

5. Den nya Coen Brothers filmen, Hail, Caesar! är inte deras bästa; men å andra sidan, vad kan leva upp till deras bästa? Det är en solid fars, och kanske deras mest renodlat roliga film sedan The Big Lebowski, även om den är lös och inga av berättelserna riktigt hänger ihop. Men det är inte därför jag nämner det: med undantag för Paul Thomas Anderson, finns det inga regissörer som lägger så stor vikt på musiken i sina filmer som Coen Brothers. Från Big Lebowski, till O Brother, Where Art Thou, till det moderna mästerverket Inside Llewyn Davis, och nu till Hail, Caeaser!, de har de bästa ljudspåren och soundtracks. Soundtracket för Caesar ligger nedan, och lägg särskild vikt vid flammorna Channing Tatum dansar om att vara en sjöman.