WIVES gör musik som får marken att skaka

WIVES’ skapelseberättelse utspelar sig mycket som deras ljud: ett självförtroende som vacklar och en självsäker snubblande som på något sätt leder dig till exakt rätt plats. Beach, gitarrist Andrew Bailey, trummis Adam Sachs och basist Alex Crawford var alla insyltade i New Yorks DIY-musikscen och arbetade med sina egna musikprojekt när upplösningen av ett tidigare projekt och en oavbruten studiotid lockade dem in i studion. Beach sammanfattar det kort, och delar: “Det var mycket roligt och när vi hörde inspelningarna tänkte vi, ‘Wow, detta är verkligen bra.’ Så vi blev bara WIVES.” Albumet skapades under en tvåårsperiod med vännerna som utnyttjade stulna ögonblick i studion, utan att ta det för allvarligt och bara följa vad som kändes och lät rätt.

“När vi fyra kom tillsammans, var det definitivt ett unikt ljud ingen av oss hade upplevt tidigare i våra andra musikaliska liv. Jag tror att alla bidrar med något ganska unikt. Jag skriver låtar som är, jag antar, mer traditionella. Vår basist är ett stort fan av My Bloody Valentine, och hans vibe är verkligen shoegaze-ey, vår gitarrist är mer modern. Vår trummis Andrew är superintresserad av death metal och hip-hop. Jag vet att ljudet av WIVES gör mycket mening eftersom jag vet var alla kommer ifrån, men alla kommer från separata platser,” förklarar Beach.

Bandet startade i Queens, New York Citys största stadsdel, och nationens mest mångfaldiga stora län. Precis som WIVES, är det fullt av människor som kommer från olika platser, men det fungerar harmoniskt.

“Vi har galen Queens-kärlek, och jag tror att Queens är den bästa stadsdelen i New York avsevärt,” delar Beach när han tillfrågas om bakgrunden till deras start. “Folk är lite mer avslappnade i Queens; det är mer familjevibbar, och det finns fortfarande många etniska samhällen som är intakta. Det finns [en] blomstrande polsk gemenskap och östeuropeisk gemenskap, lilla Bangladesh, lilla Nepal,” säger Beach. “Det är som ett bra socialt experiment. Låt oss ta den mest mångfaldiga mängden människor du kan och, liksom, slänga dem in i en plats, och det fungerar mestadels, vet du?”

Det organiska sammanslutandet kan höras i låtar som “Even The Dead.” Det är allt annat än övertränat eller konstruerat; det är precis vad du skulle höra live. “Det finns inga överdubs, inget alls,” delar Beach när han tillfrågas om låten. “Vi började spela detta riff och körde på det i fem minuter och spelade in det på band. Det är allt. Det är den slutgiltiga låten. Naturligtvis händer den slags blixt i en flaska inte hela tiden. Det är sällsynt. Men när vi har ett stycke, som vi verkligen tror på, så behåller vi det. Vi fuckar inte med det. Det kanske inte är perfekt. Det kanske inte är en No. 1-singel men det har något, en spontanitet, som är riktigt svår att hitta.”

Ett av albumets poppigare ögonblick kommer via “The 20 Teens.” Beach delar att när han lyssnade på A Flock of Seagulls spela på en restaurang i Bushwick, fick han tanken att hela låttexten lika gärna kunde ha varit “Detta är 80-talet, detta är 80-talet,” eftersom låten verkade personifiera decenniet så bra. Han beslutade sig för att anpassa den låten och skapa sin egen version för 2010-talet, full av referenser till människor som läser pappersmagasin och bär hängselbyxor. Låten börjar med en skarp och nyfiken “vissa skivor är så vridna att de faktiskt hände,” en rad Beach hittade i en gammal dagbok han hade skrivit i medan han lyssnade på gamla 45-varv.

“Man kan säga att det är positivt ironiskt; jag tror att i våra låtar finns det en sträng av sötma och nostalgi,” säger Beach och skrattar, när jag delar att låtarna verkar vara perfekt lyssning för både förfest och efter en krossad relation. “Även om det också finns denna attityd av New Yorks cynism, finns det också där,” tillägger han.

Det finns något i sättet Beach sjunger som får dina öron att perkera. Som Lou Reed från en präktig predikstol, känns det bibliskt. Man kan inte annat än att försöka avkoda meddelanden som är dolda i texten, något som skulle kunna rädda oss från vår nutida kaos, eller åtminstone göra oss mer bekväma med det. Albumet har stunder av lindring, men det magnetiserar dig tillbaka mot försiktig kaos. Se, du kan dansa genom en låt som “Hideaway” och röra dig för att glömma, men då påminner avslutningslåten, “The Future is A Drag” dig om tillståndet hos saker igen. Precis som den livliga stadsdelen Queens, finns det en lugn, men inte utan ett oväsen.

“När jag lyssnar på musik, handlar det mer om att bara vara här och nu i denna tid och plats och lyssna på dessa ljud. Ibland är det en gammal blues-skiva, ibland är det en T-Rex-skiva, ibland är det Vince Staples — vad det än är. Det finns något som bara fångas ibland som jag kallar ‘det långsamma inom det snabba.’ För mig är det den mest fantastiska sak jag kan tänka mig att uppleva. Det är detta äktenskap mellan rytm och, jag antar, melodi och, för att inte låta töntig, men det finns en skiftande sak som händer på riktigt bra skivor som My Bloody Valentine eller något liknande, där det finns något som skiftar under dina fötter. Marken skiftar. Det kan vara en snabb låt — hip-hop gör det verkligen bra — eller det kan vara något som är riktigt shoegaze-y som är långsammare. Men, det är typ vad vi är ute efter. Vi vill röra folk på det sätt vi vet är möjligt att bli rörd eftersom vi är bara musikälskare.”