keiyaA: “Camille’s Daughter”

Brooklyn-artist keiyaA har återvänt med “Camille’s Daughter”, hennes första nya musik efter hennes 2020-album Forever, Ya Girl. (Även om hon i mellanperioden spelade in en Tiny Desk-konsert för NPR Music.) Låten är en singel från Soon Come, ett kommande samlingsalbum som är uppdelat mellan dag — A-sidan inkluderar “Camille’s Daughter” — och natt, via det brittiska etiketten Touching Bass. Den sydlondonbaserade kollektivet, som blev ett skivbolag 2019, är också en musikalisk rörelse och kuratorplattform, konsertserie och biweekly NTS Radio-residens lett av Errol och Alex Rita — bland andra. “Camille’s Daughter” släpptes tillsammans med Ben Haukes “Turn It On”, en låt som är mer i linje med den klubborienterade musiken från Touching Bass’ dansevenemang.

Soon Come  kommer också att innehålla samarbeten med DJ Harrison, Ben Hauke, Ego Ella May, Nala Sinephro, Melo-Zed, Hiatus Kaiyote’s Clever Austin, Wu-Lu, Demae och fler. Enligt ett uttalande om albumet, “För nykomlingar, Soon Come  fungerar som en avgörande introduktion till [Touching Bass’] vittgående DNA. För dem som redan är bekanta, är det ett glimt av dess spännande framtid.”

I en intervju om kollektivet och etiketten, sa Errol till DJ Mag, “Touching Bass är en musikalisk rörelse, och när jag säger rörelse, tänker jag på framåtrörelse — energi.” Han fortsatte, “Jag skulle säga att vårt fokus är groove-baserat. Allt från jazz hela vägen upp till jungle. Vi vill tänka framåt, mycket med respekt för vad som kommit tidigare, men också utforska nya territorier och kopplingar.”

Tomberlin: “sunstruck”

“sunstruck” är den senaste singeln från i don’t know who needs to hear this, det kommande andra albumet från Sarah Beth Tomberlin, aka Tomberlin. Musikvideon för låten, regisserad av Ryan Schnackenberg, handlar om autenticitet och offentligt image, ger en bakom kulisserna-kik på Tomberlin under en photoshoot, växlar mellan bilder av henne med tung makeup och styling och mer naturliga, avkopplade stunder.

När hon talar om “sunstruck” i ett uttalande, sa Tomberlin, “Detta är en fågelperspektiv kärlekslåt som också inte är en kärlekslåt. Det är mer en kärlekslåt till påtvingad distans, tid ensam med dig själv, att släppa taget, att söka efter dig själv och läkning som sker när du gör dessa saker till ett aktivt fokus i ditt liv.”

Hon tillade, “Dessa saker är val, de sker inte bara av sig själva. Du kan välja att praktisera dem eller så kan du välja stillastående. Detta är en kärlekslåt till den tillväxt som ofta kan ske om du väljer att ta hand om din livsträdgård.”

Detta tema med att vårda sin egen livsträdgård knyter direkt an till texterna i “sunstruck”, där Tomberlin sjunger i slutet: “Ett år passerar och vissa frön tar rot / Din trädgård växer och min växer också / Och arbetet är inte alltid roligt / Men det är bättre än att stirra på ogräset och leran / Vi lämnade kvar en del smärta för att nå den magiska saken.”

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘i don’t know who needs to hear this’ här.

SAULT: “Time Is Precious”

Den brittiska gruppen SAULT är tillbaka med sitt senaste album, AIR, uppföljaren till 2021 års NINE (som endast var tillgängligt för streaming, nedladdning eller köp i 99 dagar efter sitt släpp). Universellt beskriven som “mystisk,” enligt The Guardian, har den brittiska musikgruppen tillhandahållit “inga intervjuer, inga foton, inga videor, inga live-framträdanden” och har “en ytlig och helt icke-interaktiv närvaro på sociala medier.” Med undantag för Inflo (en producent mest känd för sitt arbete med Little Simz och Michael Kiwanuka), har spekulationer om andra medlemmar av kollektivet inte bekräftats eller förnekats helt — även om Simz, Kiwanuka, Cleo Sol och andra har kopplats till SAULT:s utgåvor.

Som femte låt på det sju-spåriga albumet, listar “Time Is Precious” skrivkrediter för Cleopatra Nikolic (bättre känd under namnet Cleo Sol) och Dean Josiah Cover (även känd som Inflo, också krediterad som låtproducent). Mest svepande, ordlösa sångstämmor och filmiska stråkar, när texterna kommer in, är de sparsamma och raka: “Slösa inte tid för tiden är värdefull / Det är den enda tid du har här.”

AIR  är så annorlunda från tidigare SAULT-utgåvor att vissa VMP-medarbetare som lyssnade på albumet var tvungna att dubbelkontrollera om de spelade rätt album; olika reaktioner varierade från “Vad i helvete är det här SAULT-albumet lol” till “Det här låter inte alls som samma grupp!” och en anställd ville till och med veta om de var “blåsta.” AIR  bevisar igen att det enda förutsägbara med SAULT är att de fortsätter att vara oförutsägbara.

Cisco Swank, Luke Titus & Saba: “Nothing’s Changed”

Cisco Swank — född Francisco Haye, är en 21-årig multiinstrumentalist, sångare och producent från Brooklyn — och Luke Titus — en 24-årig multi-talenterad artist från Chicago — har sällskap av rappare Saba och Femdot, den frekventa Noname-samarbetspartnern Phoelix och New York City-sångaren Malaya på Some Things Take Time. Albumet är kort, endast 11 låtar med en speltid på 24 minuter, men har ett expanderande ljud. “Nothing’s Changed,” med Saba, är en utmärkande låt som exemplifierar hur de beskriver sin debut som duo: “en del beat-tape, en del Blue Note jazzsession.” 

Lizzo: “About Damn Time”

Musikvideon för Lizzo’s senaste singel, “About Damn Time,” börjar i en “Stressed & Sexy”-stödförening (som ekar i pre-chorus: “Jag har varit så nere och under press / Jag är för fin för att vara så här stressad”), men förvandlas till en surrealistisk disco — discokula, paljetter och allt. “About Damn Time” är lead-singeln från Lizzo’s kommande fjärde album, Special. När hon pratade med Apple Music’s Zane Lowe om låten, sa hon, “Jag var i min diva-väskan på denna, ... Detta var avsiktligt disco, funk, något att gå till när man kommer ut ur denna mörka tid. Detta var avsiktligt, genren av musiken.”

Du kan förbeställa ‘Special’ från VMP-butiken här.

Bas & Ari Lennox: “[The Others]”

“[The Others],” med Ari Lennox, är en av fyra låtar på Bas’ senaste EP, [BUMP] Pick Me Up. Nyligen bidrog båda artisterna tillsammans med sina andra etikettkollegor till Dreamville’s D-Day: A Gangsta Grillz Mixtape, som släpptes i slutet av mars (Bas var Dreamville’s första godkända efter att etiketten grundades av J. Cole 2007). Trots det nya EP-namnet tjänar “[The Others]” som en upplyftande låt, där Lennox och Bas sväva över en lättsam beat. I refrängen upprepade de tillsammans: “Du har mycket, du har mycket, var tacksam för det.”

Jordana: “To The Ground”

“To The Ground” är den senaste singeln från Jordanas kommande album, Face The Wall. I ett uttalande om låten sa hon, “Det handlar om att vara ensam och börja från ruta ett, utan att veta hur och var man ska börja, ett äventyr in i vuxenlivet. Med vägen till att växa upp, handlar det om att inte vilja be om hjälp med någon tillväxt för att känna sig framgångsrik och självuppfostrad, både känslomässigt och fysiskt. Den enda hjälp som begärs i denna låt är att bli helt avklädd och bildligt talat kastad till marken för att komma tillbaka upp.”

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Face The Wall’ här.

Jeshi & Obongjayar: “Protein”

Öst London-rapparen Jeshi har sällskap av den nigerianskfödde, londonbaserade artisten Obongjayar på den senaste singeln, “Protein,” från hans kommande debut, Universal Credit. De två artisterna teamade även upp för en musikvideo för låten, regisserad av Will Dohrn. Obongjayar är också på väg att släppa sitt eget debutalbum, Some Nights I Dream Of Doors, i maj. Jeshi sa om låten: “OB är min kille så det var superkul att göra detta tillsammans vilket jag tror framgår i låten. Det här var en väldigt viktig sida att fånga på albumet för att visa att oavsett vad som händer, så är inte varje dag en dålig dag. Detta ögonblick känns bara verkligen bra och jag älskar det.”

Yaya Bey: “keisha”

“keisha” är lead-singeln från Remember Your North Star, den kommande fjärde skivan från den i New York City-födda, D.C.-baserade R&B-artisten Yaya Bey. I ett uttalande om albumet sa Bey, “Jag såg ett tweet som sa, ‘Svarta kvinnor har aldrig sett hälsosam kärlek eller har älskats på ett hälsosamt sätt.’ Det är ett djupt sår för oss. Sedan började jag tänka på våra reaktioner på detta som svarta kvinnor. Så detta album är lite som min avhandling. Även om vi behöver vara dessa olika typer av kvinnor, vill vi i slutändan ha kärlek: kärlek till oss själva och kärlek från vårt samhälle. Albumet är en påminnelse om det målet.”

Koloah: “Serenity”

“Serenity” är titelspåret från Kyiv-baserade Koloahs senaste album. I ett uttalande (även texten på albumomslaget), förklarade han: 

“Den 24 februari vände mitt liv upp och ner till en mardröm igen, och ångest blev en ledande känsla som förföljer oss var vi än går och oavsett vad vi gör.

Idag är det svårt att hitta stöd och lugn i sig själv. Allt vi ser runt omkring oss är rädsla, ilska, smärta, utmattning, brutna öden, oskyldiga offer för kriget som blev en folkmord på den ukrainska befolkningen.

Efter att raketerna började flyga in i staden och fiendens trupper nästan nått centrum, tog jag min katt, två t-shirts, en jacka, en bärbar dator och lämnade Kyiv. Kommer jag att kunna återvända till min hemstad? Kommer Kyiv att vara som jag minns den? Förmodligen bara i minnena. Efter en hastig flykt började min 70-timmars resa, tills jag nådde en plats där jag kunde slå mig ner och hitta nytt stöd. Men även här kan jag höra ljuden av sirener och raketexplosioner. Nu kan ingen förutsäga händelseförloppet, det är omöjligt att förstå vad som kommer att hända om en vecka, vi är inte säkra på att imorgon kommer.

Dessa var impulsen för att släppa albumet nu. I det dagliga helvetet blev musiken mitt stöd, min terapi. Nu vill jag dela min styrka och stöd med andra. Jag skapade detta album för att reflektera över vad som händer med oss: tårar, nostalgi, drömmar om framtiden och tro på en ljus morgondag. Vi kommer att överleva, återvända till våra hemstäder, och bygga upp landet när kriget är över.

Vinsten från albumet kommer att gå till Stödfonden för flyktingar.

Ära till Ukraina!” 

Ära-värda nämningar

• Joel Ross: “GUILT”
• Phoebe Bridgers: “Sidelines”
• Faye Webster: “Car Therapy”
• Amelia Moore: “Crybaby”
• ZOYA: “I’m a Mess”