Caroline Polachek: “Billions”

I den senaste singeln från Caroline Polachek, “Billions,” sjunger hon, “Cornucopeiac / Yeah, my cup overfloweth.” I musikvideon för låten, regisserad av Polachek och Matt Copson, blir den bilden bokstavlig, då hon häller vatten på sig själv i badet från en faktisk horn av överflöd. En symbol för överflöd och näring, ett horn av överflöd förekommer också på singelns albumkonst, och tidigare i videon översvämmande med druvor.

Det är uppenbart att hon är fixerad vid överflöd och rikedom, “Billions” är en överdådig och fängslande psykopop producerad av Danny L. Harle och med London’s Trinity Boys & Girls Choir. I ett uttalande om låten sa Polachek, “Detna överflöd i världen överväldigar mig. Ibland verkar det som den ultimata tragedin, att jorden blir plundrad och förstörd för det. Ibland verkar det förmänniskligt, bortom moral, sublime. Jag väljer inga sidor, jag lever bara här, med dig. Hur känns det, att vara så rik?”

Ambivalensen i uttalandet speglas i texterna till “Billions”; för det mesta är texterna mer impressionistiska fraser (som den inledande, “Psycho, priceless / Good in a crisis / Working the angles / Oh, billions”) än fullständiga tankar.

Polachek släppte “Billions” med B-sidan “Long Road Home,” en nyversion av hennes samarbete med Oneohtrix Point Never (som förekommer på Magic Oneohtrix Point Never). De två låtarna kommer att finnas tillgängliga på en 7” vinyl, för närvarande tillgänglig för förbeställning.

“Billions” är Polacheks första nya musik under 2022, efter 2021 års “Bunny Is a Rider” och hennes samarbete med Christine and the Queens på Charli XCX:s “New Shapes” — en singel från Crash, Charlie XCX:s kommande skiva.

Fana Hues: “wild horses”

Fana Hues är en fan av språklekar, särskilt i namngivning: Hennes självbetitlade debut från 2020, Hues, låter som hennes efternamn, Hughes, och betyder också hennes strävan “att fånga alla olika nyanser av en idé.” För hennes kommande album, flora + fana, som släpps den 25 mars, leker på närheten av “Fana” och “fauna.”

Hues tillkännagav flora + fana med släppet av “wild horses,” en smidig och något textmässigt avlägsen låt; i början sjunger Hues, “All of the grass has turned / You don’t come round no more / Not sure if I care / you never there / Go be a rolling stone.” Denna nästan apatiska ton är en tonförändring från Hues, som var ett känslosamt breakup-album.

Passande för sin titel, beskrev Hues flora + fana i en intervju med office magazine i naturalistiska termer: “Musiken jag gör är ett ekosystem,” sa hon, “Det har alla ingredienser för att vara självförsörjande. Mitt mål är att lämna dig mätt efter att ha lyssnat. Alla behov tillfredsställda.”

De visuella för “wild horses” — marknadsförd som en textvideo men som verkar vara en musikvideo — målar en bild av det ekosystemet, med Hues som går nära en bergskedja, med annan naturbildspråk inskärpt och, naturligtvis, vildhästar.

“wild horses” följer singeln “breakfast” från sent 2021, som också släpptes som en A COLORS SHOW live-prestanda. Hues medverkade också på Tyler, The Creator’s CALL ME IF YOU GET LOST, medverkande tillsammans med Brent Faiyaz på “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”

Rema: “Calm Down”

Rema, född Divine Ikubor, är en växande nigeriansk popstjärna som fått internationell uppmärksamhet som tonåring. Tillbaka 2020, när han var 19 år gammal, sa han till FADER, “Jag ger bara ut musik när jag behöver säga något. Min musik kan förmedla saker om tjejer och vackra damer, men det är fortfarande ett uttalande om hur begåvad du är, hur mångsidig du är, och hur långt du kommer att ta branschen. Jag pratar bara när jag känner att det är dags.”

Nu, 21, är han tillbaka med singeln “Calm Down,” med något nytt att säga om vackra damer. I ett uttalande om låten sa Rema: “‘Calm Down’ handlar om händelserna som ledde mig till att hitta kärleken vid den tiden. Det började på en fest där jag såg en tjej som stack ut från andra tjejer så jag kände att jag ville göra ett försök. Vi pratade och dansade... men hennes vänner lät mig inte komma närmare vilket dödade stämningen, men efteråt när de inte var där, höll vi kontakten och fick en bra relation.”

I de visuella för “Calm Down,” friar Rema till låtens tjej i en gul klänning (“I see this fine girl, for my party she wear yellow / Every other girl they do too much but this girl mellow”), och vinner henne över till slut.

“Calm Down” är den andra singeln, efter “Soundgasm,” som kommer att förekomma på hans debutalbum, Rave & Roses, som släpps den 25 mars. Tidigare under 2022 medverkade Rema på FKA twigs låt “jealousy,” en av de mest framstående låtarna från CAPRISONGS.

Du kan få VMP-utgåvan av ‘The Three EPs’ — en samling av Rema’s EPs ‘Rema,’ ‘Freestyle’ och ‘Bad Commando’ — här.

Ibeyi: “Sister 2 Sister”

“Sister 2 Sister” — efter “Made of Gold” med Pa Salieu — är den andra singeln från Spell 31, det kommande tredje albumet från tvillingarna Lisa-Kaindé och Naomi Díaz som Ibeyi. Lisa-Kaindé berättade för Rolling Stone, “‘Sister 2 Sister’ är den första låten vi har skrivit om vår relation som tvillingar … Trots att vi delade en livmoder i nio månader och föddes tillsammans, träffade jag verkligen Naomi först när vi började skapa musik tillsammans. Ibeyi har blivit vårt språk, vår tydliga koppling, vårt öde, platsen där vårt yin och yang möts. Det är en plats för oss att hedra vårt arv och vår systerskap och att koppla ihop med andra. Denna låt är tillägnad alla som också har en speciell koppling med en annan människa i deras liv.”

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Spell 31’ här.

Jordana: “Catch My Drift”

Efter hennes samarbete med TV Girl, 2021 års Summer’s Over EP, är Jordana tillbaka med singeln “Catch My Drift.” Singeln är den första utgåvan från Jordanas kommande album Face The Wall, och åtföljs av en musikvideo regisserad av Tess Lafia. Jordana sa i ett uttalande: “Denna låt handlar om att gå fram och tillbaka med dina känslor för någon när de får dig att ifrågasätta om de ens besvaras. Låten handlar om att inse att du inte borde vara känslomässigt beroende av någon, och att det bara är ett slöseri med energi.”

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Face The Wall’ här.

Orion Sun: “dirty dancer”

“dirty dancer” är den andra singeln, efter “concrete,” från Philly-artisten Orion Suns kommande Getaway EP, uppföljaren till hennes debut 2020, Hold Space For Me. Låten är melankolisk, catchy och hypnotiserande, med en musikvideo som matchar, regisserad av Courtney Loo. Det är en groovy kärlekssång, och budskapet är enkelt: I refrängen sjunger Orion Sun, “Jag vill bara vara den du vill dansa med / Glöm all den skiten / Låt oss bara fokusera på detta / Jag vill bara vara den du vill / Att flytta med.”

Empath: “Elvis Comeback Special”

Empath släppte den sista singeln för deras kommande album, Visitor, “Elvis Comeback Special,” med en delvis animerad musikvideo regisserad av Halle Ballard. Bandets Catherine Elicson sa i ett pressmeddelande: “‘Elvis’ började som en bortkastad röstanteckning. Ibland spelar jag små gitarrpartier och melodier in i min telefon och tänker inte på dem förrän många månader senare. När jag lyssnar tillbaka känns det som att lyssna på någon annans musik och jag kan höra låten tydligare ... Texterna handlar om känslan av osäkerhet inom dig själv när du är fångad i någon annans värld och du måste separera fantasi från kall verklighet.”

Barrie: “Jenny”

“Jenny” är den senaste singeln från Barries kommande skiva, Barbara, efter “Dig,” “Frankie” och “Quarry.” I ett uttalande om låten sa Barrie, “Jag sökte inspiration hos James Taylor för gitarren och The Band för orgeln för att försöka fånga en Americana-känsla för ‘Jenny.’ … Jag skrev den medan jag reflekterade över ett minne från turnén, när jag träffade min fru. Vi hade en ledig dag i Austin, och en grupp av oss gick och simmade i en bäck. Jag föreställde mig den dagen, innan jag var medveten om någon koppling mellan oss, och tänkte på hur det skulle ha spelat ut om jag hade varit.”

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Barbara’ här.

Orville Peck: “C’mon Baby, Cry”

“Jag kan se att du är ledsen pojke — precis som jag / Baby, neka inte vad ditt stackars hjärta behöver,” sjunger den maskerade countryartisten Orville Peck på “C’mon Baby, Cry.” Låten, som vädjar om känslomässig sårbarhet, är den första låten från Bronco: Chapter 1, uppföljaren till hans debut från 2019 Pony, som kommer att släppas i tre delar. I ett uttalande sa Peck, “Detta är mitt mest passionerade och autentiska album hittills … Bronco handlar om att vara orestriktad och kulminationen av ett år av turnerande, skrivande i isolering och att gå igenom och slutligen komma ut ur en utmanande personlig tid.”

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Bronco’ här.

Destroyer: “Eat the Wine, Drink the Bread”

“Eat the Wine, Drink the Bread” är den andra singeln — efter “Tintoretto, It’s for You” — från Destroyers kommande LABYRINTHITIS, som släpps den 25 mars. LABYRINTHITIS är den 13:e utgåvan från Daniel Bejar som Destroyer, efter 2020 års Have We Met. Som förväntas från en låttitel som “Eat the Wine, Drink the Bread,” finns det humor och irreverens i texterna, med rader som, “Jag pissar på golvet, bandet sätter upp på golvet / Jag pissar på golvplankorna, hela världen är en scen.” Mot slutet cyklar Bejar bara mellan variationer av “Jag äter brödet / Jag äter vinet / Jag dricker brödet,” etc.

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘LABYRINTHITIS’ här. 

Honorable Mentions

• Jazmine Sullivan: “BPW”
• Big Thief: “Red Moon” (få VMP-utgåvan av Dragon New Warm Mountain I Believe In You här.)
• ODESZA & Bettye LaVette: “The Last Goodbye”
• Raveena: “Kathy Left 4 Kathmandu”
• Sharon Van Etten: “Porta”