*Notera: Fyra fantastiska album släpptes precis i tid. Återkom gärna till mig senare.
Jag vet att ingen drar sina linjer på samma ställe i sanden, än mindre på samma strand, men hur fan ska vi dra gränsen vid Cardi B som drogar och rånar sina kunder när mördare klättrar på listorna varje dag, b?
Vidare, hur ska vi jämföra…
Den fattiga Belcalis Almanzar som försöker överleva fattigdomen och gör street-aktiviteter för att överleva den fattigdomen
med…
Tidigare rika Robert Kelly, snubben med sexslavar hemma och över två decennier av sexuella övergrepp och misshandel på sitt samvete?
Jag vet att Cardi har fått kritik i offentliga rummet många gånger sedan hon snabbt blev hyper-synlig. En del av den kritiken har varit berättigad: transpaniken till exempel, som uppenbarligen kom tillbaka när den här dumma R. Kelly-jämförelsen bestämde sig för att dyka upp. Cardi är inte ovan kritik oavsett vad hon har överlevt, men det här är uppenbarligen inte vad som händer här: hur vågar hon, den självtitulera strippan med de falska brösten, delta i samma skräpföreteelse som ger alla dessa män deras platinaskivor och guld? Jag menar, snubbarna gjorde en HELE HASHTAG — #SurvivingCardiB — som om hon har KROPPAR på sitt samvete! Vi ska bara ge real estate i våra mördande fantasier till män, eller hur? Eller den handfull kvinnor vi tillåter, men bara under vår kontroll och återkallningsbar när berättelsen blir för obekväm att hantera?
Vi kan aldrig föra dialog om män som överlevt sexuella övergrepp utan att knyta det till någon skitmetafor, och det SYNDS! Vi vill ha monster tills mänskligheten kommer tillbaka för att bita, och det SYNDS!
Jag hade aldrig förutsett att Lil Nas X, snubben med meme-kontot, skulle bli ett kulturellt ögonblick. Kanske spratt min naivitet fram, som skakade mina nästan-Industrikänslor. Jag trodde att jag övergav min förvåning ju mer jag låtsades vara oförstående över hur denna maskin fungerar. Men tyvärr, Billboard låter inte den unga killen ha hästarna i bakluckan (på deras lista). "Old Town Road" började klättra från Red Dead till mixshow-territorium, smygande sin väg in på Billboard Country-listan.
Sen sa Billboard-snubbarna... nej.
Den allmänna rapdiskursen (som jag ser det) är förbannad över det, men inte så förbannad som andra verkar tro att vi är. Vi visste Nas X-jiggen från början – fånga den svarta Yeehaw-vågen i Meme Rap-startpaketet – och vi visste att Billboard skulle göra vad de gör innan de gjorde vad de gjorde. Rap är den STÖRSTA GENREN på planeten och alla kan anlända även när de inte bryr sig ett skit om det. Men låt inte någon meme rap-snubbe komma in på country-vågen så fort deras singel är stor nog för att få Billboards uppmärksamhet. Rätt, check, fattar.
Jag är fortfarande här för finesser och den svarta Yeehaw-återtagandet oavsett vem som klättrar var. Snubbarna är tillbaka och vi kommer för våra gitarrer OCH vår boskap. Under tiden är jag ledsen för att jag inte visste att Nas X skrev på och fick den där etikett-pushen tillsammans med den bästa kontroversen han inte kunde betala för. Vet inte varför, men jag trodde han gjorde det från grunden och behöll alla dessa royalties. Jag tror verkligen inte att han snodde Lil Tracy, men jag kan inte låta bli att tänka att Tracy fortfarande förtjänar... bättre.
Detta är inte bara en fantastisk uppföljare till ASATT, det är drastiskt annorlunda i sin utförande medan det behåller en liknande intentionellhet i Solanges ethos. Hon arbetar för att rama in sig själv i ett arv, för att belysa vårt, och för att tränga igenom det som hotar att dimma vårt ljus. Jag är fortfarande inte säker på vad budskapet är, och det är den högsta komplimang jag kan ge henne. Issa mixtape-vibe, med lite Screw i DNA:t, och alla dess rörliga delar förstås av dem som gör det. Ingen överförklaring av vibben, ingen sträckning i dansstället. (Förklara inte konceptet CP Time för din vita vän.) Den här skivan släpptes på tröskeln till dagfest-säsongen och jag kommer att behöva den vid den proverbiala Cookouten. Det är fantastiskt att se Standing on the Corner lyftas för sina insatser, och en ännu vildare händelse att höra Carti prata Cartinese på samma våglängd som en Knowles-syster. Och Guwop-featuren? Hela skivan badar i en surrealism som liknar vår, tonad i karamell när Cadillac-dörren slår igen bakom dess kropp.
Japp: DaBaby kommer att bli Rapparen i år om han fortsätter i det här rasande tempot. Hans första riktiga Interscope-utgåva stärker bara poängen; ingen anledning att tänja på gränserna när paketet är på väg, det är BORTA! För att ta upp det, kan jag inte nämna en annan rappare som har förtrollat mig så mycket att jag önskar att jag kunde efterlikna Suge Knight. Jag hoppas att jag aldrig kommer att känna så igen, kapitalistisk skarphet åsido. Baby on Baby är en vad-du-ser, vad-du-får halvtimme: komisk depravity, smittsam leverans, och en orubblig iver som får honom att rappa innan takten slår. Det blir inte svårt att hitta en favorit eller fyra, speciellt när han kommer tillbaka med fyra till i vad som känns som en millisekund.
Läs AOTW här, sov inte på den här skivan eller henne överhuvudtaget.
Från vad som kändes som ingenstans — och på något sätt via Def Jam? — Maxo framträdde från sprickorna i en Bandcamp-född renässans med en av årets mest njutbara och tankeväckande lyssningar hittills. LIL BIG MAN må ha fallit från banan, men det är en lugn promenad genom den eftertänksamma tanken hos en ung kille som försöker få till det. Maxos slice-o’-life funderingar omsluter lyssnaren i värme som telegram från avlägsna släktingar, satta till en takt som landar någonstans mellan L.A. beat-scenen, Native Tongues och kyrkan av den bortgångne J Dilla. Det är som att han rappade över ihåliga fossil av soul, de skakningar av hans svarta manlighet som okkuperar de nya utrymmena. Och rad för rad spottar Maxo som om han är en av oss: reflekterande, anspråkslös, och nostalgisk utan att falla in i en reproduktion av de känslor som formade honom. Det är en verklig njutning, och förhoppningsvis ett härligt omen om en ny våg som sköljer i land.
Nåväl, yo, denna grej HÄR? Ni pratar om min uppenbara svaghet för den revitaliserande östkust street-rappen som bubblat upp under de senaste tre åren? Tja, Eto och Muggs gjorde något som låter som sitt namn och ser ut som sitt omslag. Deadass tho, Hells Roof personifierar sig själv: en kompakt skiva med en livstid av skräck gömd i betongen. Muggs’ val svänger mellan en dämpad råhet och en helvetisk storhet, som drar noter från blues och soul från igår för att dämpa sättet Eto lägger sina raka observationer som slag i magen. Hans korthet är fängslande, vilket gör att han kan åstadkomma så fängslande bilder utan den svada som många av hans samtida har. Han rör sig smidigt genom kvarteret, hans ton hård som en rakbladsegg gömd mellan stavarna. Kom hit för den noir-grejen, den potenta rappen.
Michael Penn II (även känd som CRASHprez) är en rappare och tidigare skribent för VMP. Han är känd för sina färdigheter på Twitter.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!