Trettio tre år efter släppet av Raising Hell talar Darryl McDaniels, 55, fortfarande med den stil och övertygelse som han hade i Hollis. De är decennier från varandra, men aldrig långt ifrån hemmet; han är en Rock Kung, en person under återhämtning och en orubblig förespråkare för mental hälsa och emot vadhelst systemet planerar för i morgon. Han pratar om det förflutna med sådan obarmhärtig klarhet: han kommer att vara den första att säga vilka Run-D.M.C. album som var skräp, hur många 40or han kunde slå tillbaka, hur han stod på randen av självmord och vad hip-hop är och vad det inte är. Vi fångade nyligen upp med McDaniels för en intervju; detta är en extremt förkortad version av vår konversation med honom: Om ett par veckor kommer vårt samtal med McDaniels att bli ett avsnitt av Good Convo, vår podcastintervju-serie.
VMP: Jag kände att det var lämpligt att börja med "Son of Byford", det är som ditt uppdrag i 30 sekunder. Jag ville bara veta: Hur reagerade dina människor på att du för evigt immortaliserade dem på en skiva som blev så avgörande?
DMC: För mig, genom presentationen av hip-hop, handlade det alltid om att ta de saker som ansågs vara mindre viktiga på gatorna – som familj, utbildning, positivitet och kärlek och respekt – och använda det som en kraft att räkna med. Nu, med det sagt, den enda anledningen till att jag gjorde det var just min anda att inte berätta för dig om mina pengar, bilarna jag kör, vad som fanns i min garderob… utan att säga det som var mest viktigt för mig personligen, vilket var familj.
Men det galna med den där rapen är… Raising Hell, det var som att vi styrde världen. Och jag fick veta att jag var adopterad när jag var 35 år gammal. Så när jag gick i terapi, sa min terapeut "D, även om du inte visste att du var adopterad, sa något inom din själ till dig att proklamera det mest viktiga för varje litet barn på jorden, vilket bara var att ha en mamma och en pappa och en bror och en familj. Det var inte rikedomarna, det var inte framgång och berömmelse."
Så för mig, när jag gjorde den skivan, var det mest kraftfulla med min existens vid den tiden – även om vi hade ett sneakeravtal, vi slog på listorna, turnerade i världen – var mamma och pappa. Och jag hoppas att det var något som kunde resonera med alla som lyssnade på mitt album: dyrka mig inte för att jag är Kungen av Rock, respektera mig för att jag inte är annorlunda än någon av er.
För min mamma och pappa, immortaliserades de för evigt eftersom den där rimen fick alla att känna att Byford och Bannah och Alfred var deras familj. Så, det var som min största prestation.
Den "Adidas" skivan, eller hur? Ni var en av de första grupperna som fick ett sådant sponsorsavtal. Och även om ni vände den kapitalistiska implikationen av det genom att säga var saker har varit, var ni kliver med dessa Adidas, eller hur? Jag ville bara fråga om du kände att det fanns en spänning... att se er ta det sneakeravtalet på 80-talet in i 90-talet, och nu ser ni hur mainstream och hyperkapitalistiska dessa representationer av rap är där det finns sponsorskap överallt... hur mycket är för mycket? Även om folk får betalt?
Nåväl, det första jag låter alla veta – särskilt de unga barnen, när jag går in i rummet och talar med dem – jag säger "Först och främst, ni, jag var inte törstig. Jag ringde inte Adidas, Adidas ringde mig." Och de säger, "Oohhhhhhh!" Så med eller utan dem, jag var fantastisk. Jag behöver inte kommersiellt eller företagsstöd för att bestämma eller definiera vad som är framgång för mig. För det andra, det är bara för mycket när folk gör det bara för att få pengar. Jag har inget emot ett barn som säger "Jag ska spela basket för att bli rik", eller "Jag ska bli rapper för att bli rik!" Om du ska göra det, så gör du det. Men om du kommer från ett hip-hop perspektiv – jag bryr mig inte ett skit om vem du är! – du har ett ansvar, eller så borde du bli utkörd från hip-hop, och det är bara min personliga åsikt. Din framgång – affärer, rikedom och berömmelse – är annorlunda än kultur.
Och folk börjar bara förstå det när något som är kulturellt relevant för människor, platser eller nationer, kommer att bli utspätt, förorenat och förstört när det kommersialiseras. För kommersialiseringen av den kulturen, konstnärliga strävan eller konstformen kommer att bli det sista folk bryr sig om när någon skriver en stor check för det. Så, det är bara för mycket när folk gör sina kommersiella, evenemang, annonser, promotion och marknadsföring… de nämner inte kulturen och ärligheten av de värden som gjorde det möjligt för vad som helst att bli erkänt! Det är då jag blir arg, för när du förlorar alla dessa saker, blir det inte verkligt längre. Det blir bara deras grej.
En av mina nya rim är, och alla barn säger "Ja, DMC har verkligen verser":
Inga lockar, inga flätor Krusigt huvud, och ändå får betalt Jag är anledningen till att Yeezys kan bli gjorda!
Slaget är över!
Vad det betyder är… om jag gjorde det för 30 år sedan, och Kanye gör vad han gjorde nu, ung tjej, ung man… vad kan du göra om fem år? Men de ser inte det längre. De föredrar att säga "Okej, låt mig bara vara som DMC, eller Kanye, eller A$AP Rocky," för att få den grejen som vi redan gör. Min grej är: nej, du kan göra detta, men när ska du ta det? Jag vill inte att dessa barn bara ska vara i rap spelet, jag vill att de ska bidra med något till det. Så, det är bara för mycket när folk bara gör det för pengarna, och sen börjar alla göra det, så då är det inte speciellt längre!
Michael Penn II (även känd som CRASHprez) är en rappare och tidigare skribent för VMP. Han är känd för sina färdigheter på Twitter.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!