Digital/Division: Oktober's elektroniska musik recenserad

Även på ett skivbolag så eklektiskt och inbjudande mot det ovanliga som Flying Lotus’ Brainfeeder, Teebs har ofta framstått som en avvikare. Varken jazzig som Thundercat eller busig som Iglooghost, den långvarigt signerade artisterna har fått respekt både inuti och utanför Los Angeles beat-scen, delvis därför att hans produktioner alltid träffar annorlunda än hans jämlikar och etikettkollegor. Abstraktion kännetecknade de tidiga låtarna från 2010’s Ardour och den mer rikt texturerade 2014-utgåvan Estara, tillräckligt för att klargöra varför han skulle förbli i FlyLo’s goda nåd.

Med ** Anicca [Brainfeeder]**, öppnar Teebs upp en hel del, främst men inte uteslutande genom samarbeten. Genom att låta artister han respekterar och beundrar, som Pink Siifu och Sudan Archives, komma in i hans intensivt kreativa rum, elektrifierar han sitt material för att visa en djup sårbarhet. Sånginsatser som Anna Wises andäktiga på "Threads" verkar inherent tala för instrumentalistens sinnesstämning. När hans vän Panda Bear dyker upp för det svävande popet "Studie", maskerar beatets dunkelhet endast något av den nyfunna ärligheten i verket.

Även när han är ensam lyckas Teebs visa förbättrad teknisk skicklighet och förstärkt låtskrivande. "Mirror Memory" stampar och svävar med cinematisk medeltida majestät, medan den tvådelade "Prayers"-sviten kallar på det gudomliga. Återvändande till de briljanta organiska hybriderna från Estara, plockar han på det angeliska i "Marcel" och det idylliska i "Slumber."

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fans av Brooklyns avant rocktrio Kill Alters känner redan till Bonnie Baxter genom sitt rykte, med sånginsatser som skiftar från punkinspirerade rop till utomjordiska yttranden. Befriad från bandkontexten i detta soloprojekt kan hon ytterligare stretcha gränserna för sitt medfödda instrument på ett mer fritt sätt. Även om hennes Axis känns som en förlängning av bandets inspelningar, ökar faktorn för konstighet exponentiellt med fascinerande resultat. Lite mer än hälften av låtarna ligger under två minuters gränsen, där den elektrobassiga "Jasper Rabbit" och dess syskon "Creepy Carrots" fungerar som övergångar och fristående utlopp för hennes rikliga idéer. De som överskrider den tidsgränsen sprakar av rastlös energi. Den galopperande takten i "Mirror Technique" kontrasterar med snabba och långsamma samplingar, medan rakt på sakheten i "No DICC" gör sina falliska avvisningar lika tydliga som något från S.C.U.M. Manifestet. Allt avslutas i gabber-goo av "Skyrat," dess hardcore-katarsis lämnar inget oskadat.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Så länge elektronisk dansmusik har funnits har artister försökt uttrycka nedstämningen efter klubbnäten som musik. Vissa gör det med cheesy chillout, medan andra framkallar känslor och serotoninutsläpp för att mer meningsfullt förmedla vad som händer när natten lunkar mot dagen. Genom att välja den senare vägen, trycker den kanadensiska producenten Jacques Greene framåt mot den kommande auroran på Dawn Chorus. Där den föregående Feel Infinite i stort sett såg till house för vägledning, åtar sig denna uppföljare att de ögonblick, minuter och timmar som följer den topptidens eufori. Faktum är att den breakbeat-påverkat öppnaren "Serenity" inte helt har skakat av sig den energin från dansgolvet, en känsla som rave-deltagare och festare säkerligen kan relatera till. Slutet av natten förlängs ofrånkomligt genom avledningar och överdåd på den sena hemfärden, och låtar som "Let Go" och 303-squelchern "Night Service" kopplar rakt in i det. Med en bakre del som påminner något om The Orbs sena period av Kompakt-utgivningar, subtilt på "Understand" och mycket mindre så på den pratsamma avslutaren "Stars," fungerar Dawn Chorus så bra som soundtracket till en utdragen nedvarvning.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Lissabons klubbscen och dess motsvarande kuduro-ljud är kanske inte längre så obskyrt eller isolerat som det en gång var, tack vare exponering från etiketter som Warp Records. Men även när profilerna för dessa afro-portugisiska akter har stigit tillräckligt för att leda till internationella DJ-gig, förblir musiken en av de mest innovativa formerna av dansmusik som för närvarande finns tillgänglig. Efter att ha gjort sig ett namn med feverdrivna batidas på tidigare skivor som förra årets Crânio EP, fortsätter Rogério Brandão att tänja gränserna på den utsökta och konstiga Cartas Na Manga med produktioner som vänder genre idéer till djärva nya former. På den livfulla "Nhama" tar techno på sig polyrhythmiska egenskaper medan organisk percussion och elektroniska plonk utforskar rummet med en nästan jazzy självsäkerhet. Den sura husets brådska i "Faz A Minha" återkallar Chicago-ursprung, medan "Vício" droppar och undviker som drum n’ bass utan amen-tilbedan.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Från de inledande ögonblicken av "Reaping," verkar det omedelbart som en felbenämning att kalla detta ett ambientalbum. Det finns ingenting särskilt lugnande eller fridfullt med vad Meemo Comma gör med sin gripande andra soloutgåva. Medan pastoralelement som fältrapporterade fågelsång genomsyrar dronerna och trills i "Murmur," smakar låten, liksom mycket av musiken här, av störning av naturen än samexistens. Kanske är det verkligheten som slår in, medvetenheten om ens egen mänskliga intrång ute i gräset, fälten och skogarna som omger städer och kantar byar. Ändå är Sleepmoss full av meditationspotential utan den fetischisering som en latare artist skulle bero på. Hennes ljudlandskap är lika levande som hennes influenser, med frodiga vignetter som "Firn" och "Winter Sun" som fångar essensen av de kallare årstiderna. Bladande krispningar och fjädrande syntar smälter samman för det svampiga hyllningsstycket "Amethyst Deceiver," medan den körmässiga "Psithur" ständigt darrar i vinden.