Digital/Delning: Septembers elektroniska musik recenserad

Något i rummet förändras när du hör Loraine James’ “Glitch Bitch.” Elektricitet sprakar i luften och gravitationen känns markant tyngre när låtens framåtdrivna momentum och vulgära mantra får vad du än lyssnade på innan att kännas obetydligt eller gammaldags. Detta är början på en kröning, introduktionen av en konstnär som opererar på en högre nivå av konstnärskap.

Inte sedan Burials Untrue har ett album fångat och kapslat in ett doldt personligt London på samma sätt som **For You & I (Hyperdub)**, James’ häpnadsväckande debut för Kode9’s ständigt essentiella etikett. Ramverket här delas i två delar, som adresserar hennes queerness i ett volatilt och potentiellt fientligt hemland samtidigt som hon accepterar sin uppväxt i Enfield, norra London. Bas, grime och mindre definerade genrer ger tyngd till det som sker här, med känslor och idéer som virvlar ihop i etern av “Hand Drops” och videospelsplink-plonk av titelspåret.

Över mashed amen breaks och dimmiga loops muttrar James upprepade fruktansfyllda strofer på “So Scared” som över tid expanderar sin poetiska betydelse. Ofta väljer hon dock att låta andra tala för henne, eller åtminstone ge kontext till de världar hon navigerar. Rappare Le3 BLACK gör sig hörd genom galenskapen i “London Ting / Dark As Fuck,” medan sångaren Theo svävar med de fladdrande nerverna av “Sensual.” “My Future” retas med klubbkultur, dess tveksamhet visar sig vara en avledning som leder till Le3s återkomst och mer eftertänksamma relationstankar. (Noterbart är att James’ flickvän gör en del på “Glitch Bitch.”)

Stolthet, oro, kärlek och sorg flödar genom For You & I, dess unikhet och slöjda ärlighet passar väl till materialets gungande själ och meditativa dropp. Det lösa och befriande sättet James strängar ihop dessa spår avslöjar en auteurs vision, något som inte lätt kan avkodas eller smältas på en enda lyssning. Belönande med varje omspelning, komplexiteten av mänsklighet och maskineri som sammanflätas här har lite att göra med dystopiska fiktionsteman, utan mer de ohöljda realiteterna i hennes liv.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

I en tid av proprietära avatarer från animoji till bitmoji borde den antropomorfiserade tecknade katten av Princess Catgirl markera den länge överhängande och ofta fruktade ankomsten av den virtuella popstjärnan. Två år efter det högtflygande kommersiella R&B-dansprojektet 9 kommer Cashmere Cats senaste projekt istället att sola sig nere i den oförklarliga dalen, glatt excentrisk och tungt glaserad med en klibbig yta. Bortom den virtuella verklighetens videospelsestetik i konsten och dess motsvarande konceptuella persona, utstrålar denna lättsamma skiva glädje som standard. En producent bakom Shawn Mendes och Camila Cabellos aktuella succé “Señorita,” behåller han det skarpa örat för radion samtidigt som han vrider det till något onaturligt inbjudande och smittsamt. Med hjälp av samarbetspartners som Benny Blanco och Sophie, lyfter låtar som “Back For You” och Christina Aguilera deepfake “Watergirl” i ett utrymme där klubbvärlden och godislandet kolliderar. En lurvig feberdröm till slutet, Princess Catgirl avslutas med vad som bara kan beskrivas som ett ledmotiv för den titulära hjältinnan.

Hide: Hell Is Here (Dais)

Med en radikalism som påminner om sekelskiftets Digital Hardcore såväl som powerelektronikscenen från samma period, gör Hell Is Here detta Chicago-duons budskap obehagligt tydligt. Utan att ge någon tid för artigheter, spelar den frätande inledningen “Chainsaw” upp ett hemskt men störande normaliserat visselrop över abrasiva texturer. Till skillnad från industriteknon och EBM-throwbacks som mest markerar denna scen, har Hides elektronik mer av en punkrockeffekt, vilket ger Heather Gabels skrikande sång ett genuint upproriskt fundament att dåna på. Resultatet av denna konfrontativa mix leder snabbt till den kalla maskingevärseffekten av “SSSD” och den dystra pistonsmällen av “Everyone’s Dead.” Och medan de som hoppas kunna dansa natten igenom inte kommer att hitta mycket att röra fötterna till på Hell Is Here, förutom kanske den katarsiska dunket som ligger till grund för “Grief,” kommer de som vågar denna brutala sanningsbombning att komma ut bättre för att ha upplevt den.

patten: Flex (555-5555)

Nedskalad från duo till solo, återvänder patten med ett album som bäst beskrivs som ett sätt att resa i tiden. Öppnaren “Flame” glider in med den klassiska känslan av Artificial Intelligence, den viktiga iterationen av techno som först satte projektets dåvarande etikett Warp Records på kartan. Därifrån svänger dock Flex snabbt in till en inte alltför avlägsen framtid med trap-stammen av “Night Vision” och garageiga utsnitt av “Slipstream,” innan den glider tillbaka till jackad junglism på “Chimera.” En vilja att kvantsprång genom en mängd klubbiga ljud definierar denna skiva, det bästa resultatet sedan debuten för mer än ett decennium sedan. Även om beaten är benägen att förändras radikalt från spår till spår, rör sig genom dekonstruerade basrytmer med samtidigt hängivna och destruktiva energier, håller han ihop saker och ting soniskt. Mycket av det har att göra med hur patten tenderar att behandla rösten här, med hackade och loopade snippets av tal och sång som förenar de olika kollapsande världarna som skildras på “Infrared” och “Shadowcast.”

Wolfram: Amadeus (DFA)

När Daft Punk släppte det storslagna Discovery år 2001, var skivgrävare och tågspotters snabba med att citera dess källor. Medan en del av det verkade som samplingsskam för att avslöja soniken bakom signatursinglar som “One More Time” och “Harder, Better, Faster, Stronger,” överträffade duon vad de gjorde med källmaterialet slutligen fingerpekningarna. En liknande skolskolmässhug kröp initialt upp i mig medan jag spelade Wolframs “What Is It Like,” som heltar sin etno-techno vibe direkt från Peter Gabriel och Deep Forests förlorade klassiker från 1995 “While The Earth Sleeps.” Men inte långt in i min andra lyssning, slappnade jag av nog för att inse hur lite det spelar roll på ett album så djärvt att det kallas Amadeus. Oavsett hur mycket eller lite Wien-baserade producenten faktiskt producerade här, har albumet altruistiska avsikter i att fira den nu omoderna Eurodance-genren. Till hans kredit, gäster som Egyptian Lover och Haddaway deltar fritt, den senare lånar sin röst till piano-driven house av “My Love Is For Real.”