Digital/Delning: Juni månads elektroniska musikrecension

Steven Ellison sällan leder oss fel. Den goodwill som har samlats under åren som Flying Lotus förstärks ännu mer tack vare hans kuratoriska öra för talang. Ingen fåfäng etikett, Ellisons ansedda Brainfeeder-imprint har gått från att erbjuda L.A. beat-scenen's klaraste till att göra jazz cool igen med Kamasi Washington och Thundercat.

Och så finns Lapalux. Trots att han är en av Brainfeeders mest bestående och långvariga akter, har den brittiska producenten Stuart Howard aldrig riktigt passat in med sina skivkompisars respektive läger. En avvikare på en etikett full av vänsterfälts-talanger, hans musik ligger närmare det som Warp Records dansgolv maximalister Hudson Mohawke och Rustie gör. Tidigare utgåvor som 2015:s Nostalchic och 2015:s Lustmore visade upp hans tydliga kärlek till vridna synttexturer och sönderrivna pop/R&B-känslor.

Inte överraskande avviker Ruinism [Brainfeeder] inte så mycket från de tidigare verken. Ändå verkar det som att dessa inspelningar kanske byggde upp till detta ögonblick, den mest fulländade versionen av hur Lapalux borde låta. Albumet reflekterar en nästan mästerlig förståelse för ljuddesign samtidigt som det fortfarande är förälskat i idén om en mer konventionell låtstruktur, en svår balans att upprätthålla. Det finns en episk kvalitet i "Data Demon", ett filmiskt rus av förundran som glider genom en serie av känslor på strax över tre minuter. Den sura "Essex Is Burning" påminner om Luke Vibert utan kitsch, ett bevis på 303:ans uthållighet. Framträdande vokala klipp som den spända "4EVA" och den kvicka postindustriella garagen av "Petty Passion" lyser incandescent, medan "Running To Evaporate" förlitar sig mer på röstens textur för ökad ljusstyrka.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

För nästan ett decennium sedan, långt innan synthwave blev ett blogghushållsnamn, dök Frédéric Rivière’s elektro-popprojekt upp med den förtrollande Nightdrive With You. Ett självbeskrivet mini-album, det kom som en del av en då-nyskapad fransk musikrörelse inom elektronisk musik som hämtade inspiration från ‘80-talet. Även om Anoraak inte hamnade på Drive soundtracket som samtida College och Kavinsky, höjer en stigande tidevåg alla skepp. En tydligt låtdriven insats, Black Gold Sun fortsätter och utvidgar Rivière’s neonvision. Jämfört med den kalla, dämpade tonen i tidigare arbeten är hans sång nu renare och mer självsäker på den vagt tropiska "Outcome." Gästsangern Lydmor ger en mer samtida popkänsla till den glansiga "Evolve," en låt som återkommer i slutet med en stram remix av Valerie Collective’s egen Maethelvin. Utöver dessa låtar håller Anoraak sig till lyxiga instrumentaler som "Last Call" och "Skyline" som visar en fantastisk talang för multitrackande och melodisk momentumbyggande.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

En stöttepelare i Kode9:s Hyperdub roster sedan 2008, har Sara Abdel-Hamid spelat nästan uteslutande för imprintet under sin ganska produktiva tid som en motståndskraftig gränsöverskridande basutövare. Ikonika’s konstnärliga räckvidd sträcker sig både över och snubbar stil, vilket motstår emulering medan den drar inspiration. 2013:s fullängds Aerotropolis omfamnade 8-bitars utan att bli en annan förutsägbar retrouppsättning. Distractions sträcker sig konstigt mellan tillgänglighet och obek familiarity, en post-genre panorama som kisar och blinkar mot den kända världen från en verklig högre medvetenhet. Det finns ett påtagligt avstånd närvarande på låtar som "Manual Decapitation" och "435," fulla av eko som sändningar som reser genom rymden, alla skrämmande glimtar av Londons klubbsfärer och R&B radiohits. En Kraftwerkian kuriositet genomsyrar "Love Games," medan "Not Actual Gameplay" fyller på med en glans med sin elektrogrund. Trots farorna med att våga sig för långt från jorden, vinner mänskligheten genom Londoniten Andrea Galaxy på "Noblest" och grime-spittaren Jammz på "Sacrifice."

LCC: Bastet [Editions Mego]

Som Jlins senaste opus Black Origami, det här Asturian-duons andra album för det ansedda Editions Mego hämtar inspiration från det forntida Egypten i skapandet av ett definitivt modernt verk, även om deras estetik skiljer sig avsevärt från footwork-ämbetsmannen. Låga, mullrande synt-drönare och percussiva utsmyckningar definierar LCC:s ytterst hotfulla hyllning till den titulerade gudinnan. Öppnaren "Ab" stiger och faller och stiger igen, slutar med en tumultuous crescendo som glider in i den dämpade luftangreppsöppningen av "Ib," den första låten som inkluderar musikaliska element öppet i linje med albumets tema. En del av deras verk påminner om Boyd Rices NON, men utan den blinkande teutoniska fetischismen. Den stadiga, rituella pulsen av "Ka" och den nästan tio minuter långa "Ba" inducerar respektive trance medan den senare jazzlika oförutsägbarheten trotsar modernas frestelser av passiv lyssning. Mer uppenbart elektroniska sektioner som de kvävande arpeggios av "He" och de obehagliga darrningarna av "Aj" håller sinnena höga när LCC fortsätter att krossa ambientnormer.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

Under de senaste åren har Lissabon blivit en av världens mest spännande städer för elektronisk musik och har visat noll tecken på trötthet. Principe-imprintet fungerar som en fyr för de bländande techno-kuduro-hybriderna som kommer från Portugal, och denna senaste 7" triple pack lyser klart på tre sådana akter. Även om de inte har samma internationella erkännande som exempelvis DJ Marfox, bör trion av deltagare vara bekanta namn för alla som fångade Warp's Cargaa 12" serie för några år sedan. K30 stoppar fyra korta låtar i sina sidor, som sträcker sig från den fjädrande, temperamentliga dunket av "Uma Ve(z)" till den basiga minimalismen av "Sistema." DJ NinOo’s platta består av sakta syncopated "Ambientes Leves" på ena sidan och det tidiga tropiska house-blåkopian "Saudades Do Russel" på den andra sidan. Den skämtsamma Puto Anderson bringar lager-techno-industrialism till "Eh Brincadeira" och en mer fragmenterad approach till "Gritos Do Infinito."