Döv för alltid: Den bästa metal från mars, recenserad

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

Förra året släppte Justin Broadrick och Mark Kozelek ett samarbetsalbum som var ganska besvikande. Om du hoppades på Benji möter Godflesh, så var det inte så — Broadrick dök inte upp tillräckligt, och Kozeleks fria och svävande stil har inte gynnat honom nyligen.

Planning For Burial låter som en Jesu och Sun Kil Moon-samarbete som verkligen fungerar, med Thom Wasluck som kopplar ihop doom metal, slowcore och dream pop till en stil som han helt enkelt kallar "gloom." (Han släppte en gång en låt som hette "I Put Red House Painters on a Mixtape For You.") Om du gillade Mount Eeries A Crow Looked At Me denna månad, så är Below The House inte alls lika intensivt, men Planning For Burial är den metalliska motsvarigheten till Phil Elverum. Båda sätter dig obekvämt nära deras världar, och Wasluck ser särskilt på hur ensamhet verkligen tar ut sin rätt. House spelades in i hans barndomshem i Wilkes-Barre, Pennsylvania, dit han flyttade efter att ha bott i New Jersey i nästan ett decennium, och den isoleringen hörs i hans enorma doom-gitarrer och lugna droner. Glockenspiel och utdragna Faint-liknande syntar krockar med gitarrskrap i "Whiskey and Wine", ett av de bästa exemplen på hur han kan vara så högljudd men också så ömtålig. Här finns också en större koncentration av rent rockiga låtar, särskilt i "Warmth of You" och "Dull Knife Pt. 1", där Waslucks uppväxt med Nine Inch Nails verkligen visar sig. Desideratum var en av mina favoritplattor 2014 — "Where You Rest Your Head At Night" kommer sannolikt att bli min favoritlåt för decenniet — och House kommer att hamna i samma kategori i år.

Poison Rites: Poison Rites (Self-Released)

I början av decenniet var Speedwolf det hetaste metalbandet i Denver. Även om de kom upp när thrash blev modernt igen, betonade de Motorheads bikerattityd och stack ut från resten av Exodus och D.R.I. efteraparna. De hade till och med Denvers inofficiella officiella anthem med "Denver 666", som låter som en miljon Banquets som faller på ditt huvud. Speedwolf är mer eller mindre upplösta efter trummisen Richie Tices avsked 2014, och även med styrkan i Denvers metal-scen har de andra medlemmarna mest hållit låg profil. Sångaren Reed Bruemmer har dykt upp igen i Poison Rites, en ny grupp som inte riktigt är metal, men vars garagepunk kommer att tilltala alla som gillar det snabbt, löst och högljutt. Deras självbetitlade debut är inga mellanmjölkstycken — det är arvtagaren till Reatards' Teenage Hate och Zekes Kicked in the Teeth. Den förra har sina spår över denna platta — dess ruckiga fuzz är som Stooges minus flamboyans, bluesdriven till en mördande bläcka. "Fuck My Mind" skulle mycket väl kunna vara 2017 års version av "You Fucked Up My Dreams," Bruemmer låter till och med lite som Jay Reatard här, och fångar hans Memphishet-fantasier från de kalla begränsningarna i Denver. Motorhead förblir en andlig påverkan, låter närmare Lemmys attityder kring rock än hans egen musik. Du behöver inte en andra Jack and Coke för att lyssna på Poison Rites, men det hjälper.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Med framgången av S U R V I V E, är Relapse nästan lika mycket ett elektroniskt skivbolag som ett metal. Deras intresse för elektronisk musik är inte nytt; Zombi var på John Carpenter-kulten nästan ett decennium innan synthwave ens blev en sak, Niles Karl Sanders släppte ambient-album genom dem, och Relapses underbolag Release Entertainment släppte två av Merzbows mest kända plattor, Venereology och Pulse Demon. Relapses två sidor kommer verkligen samman med deras nya podpisning, Author and Punisher, inspelningsnamnet för Tristan Shone. Han är en ingenjör som gör sina egna instrument, och sätter verkligen industrin i industriell metal. Shone kontrollerar allt, och att se honom live får dig att ifrågasätta om han kontrollerar maskinerna, eller om han är den som är underkuvad. Pressure Mine, hans senaste EP och första för Relapse, fokuserar på hans mer melodiska sida, och släpper i stort sett den rena Gudflesh-dyrkan. "Nazarene" har fortfarande detta i överflöd, men Shone har valt att sätta sin sångröst i förgrunden, som har mycket av samma kuslighet som Mike Patton eller Buzz Osbournes mer dämpade toner. "Pressure Lover" håller basvågorna till ett lätt sjudande, vilket möjliggör att Shones röst hörs. "Enter This" bär till och med vibbar från VNV Nation, och medan Shones musik skulle kunna beskrivas som Electronic Body Music, är den mycket mindre dansbar och mer hotfull än de flesta EBM. Pressure låter som en mer återhållsam Igorr eller en nöjesparkversion av Autechre, svävande mellan världarna av elektronisk och tung musik i en dimma.