De 10 bästa D-Beat-albumen att äga på vinyl

Av alla de skilda subgenrer som uppstod ur den ikonoklastiska institutionen som var 80-talets hardcore punk, finns det kanske ingen subgenre som är mer internt sammanhållen och respektfull mot sina föregångare än d-beat. "D" i genrens namn syftar på genrens förfäder och arkitekter av dess visuella och ljudliga estetik: Discharge. Mer specifikt hänvisar det till ett visst trum-mönster som Discharge perfektionerade och gjorde centralt för bandets stil, även om andra band hade använt det före deras existens.

Således kan d-beat något förvirrande syfta på både detta specifika trumslag, såväl som punk-subgenren som bildades kring det. D-beat-band tillber Discharge på flera sätt. De hyllar i namn, antingen genom att lägga till "Dis-" som ett prefix till bandnamnet, använda en Discharge-låt som bandnamn, albumtitel, eller båda, eller bara genom att börja bandnamnet med bokstaven D. De hyllar i ljud, mest påtagligt med det karaktäristiska trumslaget, en simpel vers/refräng-riffväxling, korta intermittenta grundläggande gitarrsolon, och avslappnade produktionsvärden. De hyllar i sin estetik – d-beat albumkonst är nästan alltid svart och vit, medan text nästan alltid använder samma typsnitt som Discharge använde på sina första några 7:or. Texterna i d-beat-låtar handlar överväldigande om världskrig och specifikt kärnvapenkrig; en kort undersökning av de japanska D-beat-legenderna Disclose’s Raw Brutal Assault discografi inkluderar låtarna “Nuclear Explosion,” “Burned Alive,” “The Holocaust by the Air-Raid,” “The Nuclear Victims,” “Children Not Knowing Peace,” “Smell of the Rotten Corpse,” “The Cause of War,” och “The Aspects of War.”

D-beat kan ofta vara formelbaserat. Men det är en formel som, när den genomförs till sin fullaste del, är uppfriskande, provocerande och hisnande inspirerande. Ta en titt på dessa tio essentiella rå brutala urval:

Discharge – Realities of War

Det är inte deras bästa album, men det finns inget bättre ställe att börja med Discharge än med Realities of War. När du sätter nål till vax, är det första ljudet du hör – Discharge’s soniska introduktion till världen – det distinkta d-beat, följt av ett aggressivt riff med all tonlighet av en motorsåg. Texterna är kortfattade och raka, levererade i en brusig, avskuren ton. Det kan vara ingen bättre beskrivning av Discharge’s ljud och syften än de själva levererade i EP’s tredje spår, But After the Gig: “Det finns ingen riktig musik / och jag skriker bara / men det är svaret på ett anarkistmöte.” Väldigt väl sagt.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

Av alla de otaliga banden som följde Discharge, har Anti-Cimex kanske den bästa anspråket på att vara det första d-beat bandet. De började göra musik tillräckligt tidigt för att spela in sin debut 7,” Anarkist Attack, år 1981, och följde upp med denna klassiska 7” år 1984. Här hjälpte Anti-Cimex att definiera mallen för d-beatens framtida sound, med grumlig produktion och råa, simpla riff.

The Varukers – Bloodsuckers

Bildat 1979, var den brittiska gruppen The Varukers en av de första grupperna att anta Discharge’s ljud, och skulle senare dela medlemmar med gruppen. The Varukers kombinerade Discharge’s aggressiva hardcore med den mer melodiskt nyanserade och midtempo UK82-stilen av streetpunk. Deras debut LP från 1983 Bloodsuckers sammanställer ett antal låtar från deras första två 7:or, Protest and Survive och I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

Ett av de många svenska d-beat banden, Totalitär bildades 1985 och började släppa ett antal EP. Sin egen motståndare är deras debut LP, utgiven 1994, med 18 låtar och en speltid på endast 28:26. Det är blisterande och argt, med ett produktionsvärde som balanserar mellan lo-fi och överproducerat, och vrålande vokaler som påminner om vokalerna från 80-talets hardcore punk snarare än att efterlikna de gutturala ljuden i extrem metal.

Doom – Police Bastard

Doom bildades 1987 i den brittiska anarkopunk-scenen men skulle ta på sig ett mycket mer metalliskt inflytande i sitt ljud, och delade medlemmar med inflytelserika grindcore-band som Napalm Death, Extreme Noise Terror, och Sore Throat. Police Bastard är deras första 7” och representerar en definitiv ögonblicksbild av de tidigaste stadierna av vad som skulle bli crust punk, med sin tunga basljud, frenetiska riff, gutturala vokaler, och gitarrsolon som består av lite mer än korta, frenetiska skrämljud över greppbrädan. Låt 5, "A Means to an End," visar bandet experimentera med metalliska influenser i sin växling mellan en stadig midtempo-beat och den accelererade takten som är mer typisk för deras samtida.

Disclose – Tragedy

Trots en relativt kort livslängd som band var Japans Disclose mycket produktiva; deras discografi, Raw Brutal Assault, sammanställer två volymer som består av över 150 låtar. Disclose var kända som kanske de mest trogna hängiven till Discharge’s ursprungliga mall. Detta ljud exemplifieras i deras debut LP, Tragedy, som består av 14 låtar av kakofonisk brutalitet.

Framtid – Under the Ashes

Med ursprung från Osaka, Japan, bildades Framtid runt 1997 och spelade in ett antal demo-kassetter och en EP innan de kom ut med 2002-års banbrytande Under the Ashes. Aggressiv och kaotisk även enligt genrestandarderna, Under the Ashes presenterar en vägg av ljud-estetik, där de kombinerar oupphörliga riff, drivande rytmer och ekande vokaler. Till skillnad från många av de andra banden på denna lista, spelar de fortfarande in ny musik idag, efter att ha släppt en EP tidigare i år, The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

Brazils Besthöven – en enmansgrupp vars enda medlem går under namnet Fofäo Discrust – är ett av de få banden som kan konkurrera med Disclose i produktivitet och strikt följa Discharge’s ursprungliga ljud, bild och etos. Besthövens ljud är nedsänkt i grumlig produktion som hjälper till att förstärka det post-apokalyptiska budskapet i deras texter. Just Another Warsong visar Besthövens primala kaos på sitt bästa.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Bildad 1996, spelar den svenska gruppen Totalt Jävla Mörker (översatt grovt som "Total Fucking Darkness") en blandning av traditionell svensk d-beat med blast beats och tremolo-gitarriff som mer förknippas med black metal. Deras självbetitlade LP från 2006 visar på gruppens effektiva blandning av dessa skilda stilar, med växling mellan standard power chord hardcore-riff, motorsåg black metal-attacker, och till och med atmosfäriska interludier som man kan finna i en post-rock eller screamo-ensemble.

Tragedy – Tragedy

Tragedy, med ursprung från Portland, Oregon via Memphis, Tennessee, spelar en musikstil som bäst kan beskrivas som melodisk crust – men den musikaliska arvet av d-beat är avgörande för kompositionen av deras ljud, ett musikaliskt arv de bär på sina ärmar genom att kalla sig själva efter Disclose’s legendariska LP. Deras självbetitlade LP öppnar med en melankolskt akustisk intro, krönt med hjärtskärande vackra strängar, innan den rusar rakt in i en vägg av tunga gitarrer över en svävande d-beat. Genom hela albumet utnyttjar Tragedy effektivt dual-gitarrledningar, krossande nedgångar och anthemiska sjung-med refränger, men d-beat-kärnan i bandet är alltid framträdande. Medlemmar av Tragedy var ganska produktiva, spelade i de nära relaterade och mycket inflytelserika banden His Hero Is Gone, From Ashes Rise, och Severed Head of State.