Baby Rose

Det var hennes första gång på SXSW, men Baby Rose är knappast någon nykomling och sa att hon har väntat på detta så länge: Den Grammy-nominerade sångerskan, låtskrivaren och producenten imponerade på oss vid mer än ett framträdande förra veckan (det var nästan så vi drog lott för att avgöra vem av oss tre VMP-anställda som skulle beskriva att se henne). På hennes onsdagsspelning på Seven Grand nostalgiserade Rose med sin gitarrist om att de tidigare spelat på liknande barer tillsammans, när hon blev sårbar inför publiken och pratade om hur pandemin fått henne att se saker i ett nytt perspektiv och övertygat henne att älska intensivt även om man kan bli sårad. Roses mamma, som fick en hälsning, stod precis bredvid mig framför scenen och filmade stolt det mesta av showen på sin telefon. Jag avslutade veckan med ”I Won’t Tell” — en nyligen släppt singel från Roses kommande skiva Through and Through — som fortfarande spelade på repeat i mitt huvud, även efter att jag avslutat min tid på SXSW med att lyssna på ett industriellt noise-band som borde ha röjt bort all annan musik. — Theda Berry

   Foto av Theda Berry

 

 

Barrie

Trots att hon och hennes band vaknade kl. 5 på morgonen på fredagen för en radiosession (och skämtade om att publiken såg ut som ”spöken eller tvättbjörnar, eller något”), var Barrie Lindsay, som uppträder som Barrie, fortfarande entusiastisk över att spela på Winspear, Luminelle & POND dagfest på den fullpackade inomhusscenen på Cheer Up Charlie’s. Med koreografi och sång från Gabby Smith och Jordyn Tomlin, och klaviatur och sång av Sarah Jordan, var Barries uppträdande anmärkningsvärt för sina änglalika harmonier och dansrörelser som var helt synkroniserade, och en nästintill sötsliskig sötma: Smith, Tomlin och Lindsay fick fnittriga flera gånger, och Smith och Lindsay, som är gifta, gosade vid en punkt upp vid samma mikrofon. – TB

be your own PET

Kolla, jag har redan skrivit poetiskt i denna publikationens e-sidor om vad att be your own PET:s återförening förra året betydde för mig. Att se dem ett år senare som en av de största och mest upptagna banden på SXSW värmde mitt cyniska hjärta efter att ha varit på SXSW sex gånger. Kvällset jag såg på Mohawk var rå kraft, levererade favoriter som ”Adventure” och framtida hörselnedsättning som jag kommer att skicka till min HMO. De spelade en cover av Damned och ett par nya låtar; band återförenas inte för att spela hits på SXSW. Ett nytt album måste komma snart, och både mitt inre 21-åring och jag är extremt taggade. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Att se hyperpop live känns som en chansning — och när jag såg bandet soundtracket live trummor, gitarr och bas kände jag mig ännu mer osäker, trots min entusiasm med den senaste kedjan av singlar från deras kommande album. Jag är tyvärr bekant med tropen ”elektroniskt band försöker vara ett rockband live och misslyckas”, MEN, NYC:s Frost Children levererade 30 minuter av glitchy, glittriga bangers på rad. Vi älskar att se ett set med ett klädbyte, vi älskar att se ett set där ett tangentbord spelas med en stor klinga men, viktigast av allt, vi älskar ett set där alla har det bra. Deras nya album släpps i mitten av april och efter att ha sett deras set, kommer jag att räkna dagarna. — Cydney Berlinger

   Foto av Bryce Saucier  

Madison McFerrin

Ibland ser du en artist med mycket buzz på SXSW, och du ser dem bara för att bekräfta att, ja, de försläppssinglar du hört låter bra i ett medelstort till stort rum, inget mer, inget mindre. Att se Madison McFerrin spela på Central Presbyterian Church var inte det: Jag kom därifrån förstående vad all uppståndelse kring henne handlade om, och förbannade mig själv för att inte ha hört det i hennes släpp hittills. Hon är som Patrice Rushen som gör låtar om att bråka på bilresor, en magnetisk artist som har hållit på i ett decennium och kan hålla en publik i sin handflata, redo att krossas av varje vokal rutn eller förödande frasvändning. Hennes debut släpps i maj; missa inte det, som jag har gjort. — AW

Mandy, Indiana

Något om mig är att jag älskar ett band som är högt som sjutton, så jag log redan från öra till öra från det ögonblick U.K:s Mandy, Indiana började soundchecka. Från början dominerade frontpersonen Valentine Caulfield scenen – hennes magnetiska, coola och uttrycksfulla talande sång svävade över distade gitarrskenor och saftiga bas-syntar. Det finns något så speciellt med live-trummor i industrilikt tillhörande musik… det får mig verkligen att gå igång. TBH sedan fredagskvällen har jag lyssnat nonstop på detta band och kommer förmodligen att fortsätta göra det i överskådlig framtid. — CW

   Foto av Theda Berry

 

  

Model/Actriz

Det finns att arbeta en publik, och sedan finns det vad sångaren Cole Haden från Brooklyn-baserade Model/Actriz gjorde på bandets femte SXSW-spelning på Cheer Up Charlie’s på fredagseftermiddagen: Han spenderade mer tid av scenen än på den, ofta sjungande panna-mot-panna med människor i publiken, eller vilande huvudet, klädd i en vit virkadhatt med kaninöron, på deras axlar. Medan gitarristen Jack Wetmore, trummisen Ruben Radlauer och basisten Aaron Shapiro höll energin uppe på scenen, vandrade Haden genom publiken, drypande av karisma. Jag såg indie-akterna Tomberlin och Indigo De Souza titta på när han etablerade ögonkontakt med någon mot väggen för andra versen av ”Mosquito” — från bandets debutalbum Dogsbody, släppt förra månaden — sjungande bara för dem, ”Äpple till mun, kom plocka ut mig, kom plocka ut mig / Gör mig / Rodnad och briljant.” — TB

   Foto av Theda Berry

 

  

Obongjayar

Den nigeriansk-födde, London-baserade artisten och vokala kameleonten Steven Umoh, som uppträder som Obongjayar, var en av de artister jag var mest spänd på att se på SXSW, och han överträffade mer än väl mina förväntningar — efter en U.K-turné och en festivaluppträdande i Lagos, var den seten jag deltog vid Umohs debutuppträdande i USA. Vad som kunde ha varit en lågenergispelning på utomhusscenen på Empire Control Room & Garage på torsdagen, levererade Umoh den mest fysiska seten jag såg under min tid i Austin, rörde sig och dansade över hela scenen och tog av sig tröjan, genomsvettig, efter bara en låt. Med stöd från två slagverkare, gitarr, bas och trumpet, hade framträdandet kraftfulla dynamiska höjdpunkter, men Umoh var som mest hypnotisk när instrumenteringen släppte — som vid den sista refrängen av ”Parasite”, intonerande, ”Du vet inte vad som är fel med mig … Du känner inte hur jag känner.” — TB

   Foto av Kelsey Wagner  

Snooper

När folk fyllde på i Creem Magazine-showcase på Chess Club på torsdag eftermiddag, bubblade rummet av spänning inför vad vi alla skulle få se, och låt mig vara tydlig: Nashville freak punks gjorde ingen besviken. De bröt ut i ett tajt set på hyperfart, Snooper kryssade av varje möjligt box: matchande träningsoveraller, massiva scenrekvisita, crowdsurfing, synkroniserade rörelser, stora riff — vibes var oklanderliga. När deras set drog mot sitt slut hade rummet märkbart ökat i temperatur — Snooper spelar och publiken har inget annat val än att dansa. — CB

   Foto med tillstånd av Yogetsu Akasaka  

Yogetsu Akasaka

Precis som många av oss, har jag spenderat de senaste tre åren av pandemin med att arbeta på mitt inre liv, frånkoppling från sociala medier och lagt ner min telefon samt kommit bort från det ständigt uppdaterande gapet av den allsmäktiga Feeden. Det har manifesterats i att lyssna på mycket ASMR och meditationsmusik som ett sätt att centrera mig själv. Yogetsu Akasaka gör perfekt musik för att utforska din inre galax, musik som känns både futuristisk och forntida, en blandning av handpans och sånger och några av de mest imponerande beatboxing jag någonsin sett eller hört. Centrerat kring den Zenbuddhistiska idén att allt händer bara en gång, så du bör vara så närvarande som möjligt, uppträder han aldrig samma musik två gånger, och improviserar massiva kompositioner som byggs och förfaller som jorden själv. Det är inte varje dag du får säga att du såg en beatboxande munk spela i en Presbyterian kyrka, men det är vad SXSW handlar om, älskling. — AW