En Q&A med Cloud Nectar, konstnär för Black Sabbath

Detta är lite sent, men vi pratade med Cloud Nectar, konstnären som skapade trycket ovan för vår novembersläpp, Paranoid av Black Sabbath. Här pratar vi om processen, influenser och vilka konstnärer han känner för.

VMP: Wow, låt mig börja med att säga att det verk du gjorde för Black Sabbath är otroligt. Severan måste ha berättat för alla på kontoret tio gånger hur du gick till väga för att göra det, och efter att ha hört om det verkar det omöjligt. Tydligen var det dock inte det och jag skulle gärna vilja prata lite om din process, hur du började göra konst på detta sätt och några andra saker. Så, för att börja, berätta den gamla, gamla historien. Hur gammal var du när du började göra konst och vad, om något, fick dig att göra det?

Cloud Nectar: Tack för att ni bjöd in mig till denna frågestund. Jag uppskattar det djupt. För de som har sett det verk jag skapade för Black Sabbath, låt mig återberätta historien: Jag ville bygga ett konstverk som skulle kunna ha skapats när albumet släpptes. Det betyder inget photoshop, inga kopior och ännu mer, inga collage av bilder eller material som skapades efter 1970. Eftersom vissa bilder upprepas behövde jag använda flera kopior av samma böcker och tidskrifter för att rita från. Det var helt cirkulärt byggt runt ett nautilusfoto och utforskar teman av död och återfödelse. Den svåra delen var att hitta bilder som var i samma färgfamilj och nyans som den som ses på det ursprungliga Paranoid-omslaget. Detta tog längre tid än vanligt. Som tur var var jag sjuk och hemmasittande under den sista veckan som det behövde slutföras. Den gamla, gamla historien om hur jag började göra konst går tillbaka till min mamma som uppmuntrade mig att rita som en liten galning när jag var fyra (något jag uppmuntrar min dotter att göra nu). Vad gäller första klippandet och inklistringen, går det tillbaka till en tioårig Tim, som gjorde små skateboarddäck av kartong, täckta med små klipp från Thrasher-tidningen. Jag har fortfarande alla dessa. Totalt 157.

VMP: Jag såg det korta Ziibra-klippet om hur du går till väga för att göra collage och, från vad jag hört, utvecklades det egentligen först 2009. Hur kom det sig? Var det av en slump eller var det något eller någon som gav dig idén?

CN: Det var en oavsiktlig upptäckte av konstformen. Jag fyllde exklusivt journaler med ritningar och skrifter i nästan ett decennium och i början av varje ny journal skulle jag skapa ett collage på omslaget eftersom, du vet, köpta skissböcker är lite tråkiga och inspirerar inte. Jag märkte att jag tyckte om den processen mer än att rita inuti journalerna. Sedan kom en dag när jag kikade ner i en lokal biblioteksdump och hittade nästan 100 nummer av National Geographic, som jag raskt tog hem och lämnade i högar bredvid min soffa. En kväll i oktober 2009, lyssnade jag på den nya Flaming Lips-plattan, 'Embryonic' och blev helt överväldigad av hur de tog sitt ljud i en ny riktning. Jag öppnade min skissbok och sträckte mig över soffan efter tidskrifter och började klippa sönder dem. När albumet var klart hade jag gjort det första collaget i vad som skulle bli en mycket lång serie som fortsätter än idag.

VMP: Berätta lite om din kreativa process och vad som driver dig att skapa. Finns det vissa centrala frågor som du försöker svara på eller utforska genom ditt arbete? Finns det specifika teman som vi skulle märka i ditt arbete om vi besökte en utställning av dig på ett konstmuseum?

CN: Processen är allt. Det är därför jag fortsätter att skapa. Jag älskar processen mer än det färdiga verket, alltid. Det finns så mycket mysterium att känna när processen leder arbetet. Jag går vilse. Det är vanligtvis när jag rör upp bilder som jag har klippt ut och letar efter visuell balans när betydelsen smyger sig in. De teman som verkar formas av sig själva är nästan alltid undermedvetna, men det finns en riktad dragning mot ande, lek, saker i luften, sammanlänkning, förundran, häpnadsväckande interaktioner, oroande känslor och en titt bakom kulisserna som jag gärna hoppas på.

VMP: Prata med mig lite om dina influenser. Jag vill betona att dessa nödvändigtvis inte behöver vara konstnärer, det kan vara vem som helst eller vad som helst. Målet med frågan är att få en inblick i vad som får dig att ticka, vad som får dig att brinna, och vad, om något, du hoppas att uppnå med allt detta.

CN: Där jag växte upp fanns det ett litet skogsområde precis över vår bakgård, och bortom det en dumpningsplats för transportdepartementet där mina vänner och jag skulle utforska och bygga komplicerade läger av vad vi kunde hitta. Vi kallade det Sandgrottorna. Hemliga gömställen byggdes i kulverter från vägskylts, vägutrustning, skräp och trädgrenar. Att utforska territoriet var en konstant glädje. Detta inspirerade mig att alltid engagera mig i min omgivning och omgestalta världens användbarhet. Jag älskar fortfarande att gå vilse och bli smutsig och skrubba mig i skogen. Inte bara att observera naturen utan verkligen leka med den. Vildhet är något som jag absolut behöver för att hålla mig frisk i världen. Dessutom musik. Musik påverkar allt.

VMP: Vilka är några av musikerna du växte upp med och vilka är några personer du är fascinerad av just nu?

CN: Fleetwood Mac, Black Moth Super Rainbow, Funkadelic, The National, Pink Floyd, Mac Demarco, och på sistone mycket Royksopp.

VMP: Är du en läsare? I så fall, vilka böcker har haft en stor påverkan på dig genom åren?

CN: Jag fastnar för vissa författare och binge-läser allt deras arbete. Lekfullheten hos Shel Silverstein, hjärtat av John Steinbeck, fantasin hos Ray Bradbury, perspektivet av Edward Abbey, skönheten och sårbarheten hos Jack Kerouac.

VMP: Okej, sista frågan: Vilket livsråd skulle du ge till våra läsare?

CN: Jag undrade i åratal vad mitt bästa medium skulle vara och försökte så många konstformer tills jag hittade en process som fick mig att glömma att äta och sova. Vad får dig att glömma att äta och sova? Vad är det med en process som du älskar? Kan du destillera ner det till en känsla och handling? Det är allt du behöver för att identifiera hur du ska gå vidare. Sätt igång! Snubbla och resa dig igen. Det finns osynliga händer som väntar på att hjälpa dig längs vägen. Dessa händer kan man lita på som tyngdkraften som håller dig på jorden. Glöm inte att skriva ner allt, dela med andra, och VAR de hjälpande händerna i din tid. Tack så mycket för denna intervju!