Charlie Rouse's 'Bossa Nova Bacchanal'

Den exakta ursprunget till bossa nova är lika svår att bestämma som jazzen. Det är dock obestridligt att skivor av amerikanska artister som Dizzy Gillespie och Charlie Parker gjorde ett djupt intryck på unga musiker i Brasilien under 1940- och 50-talet. Det är också dokumenterat att en gitarrist från São Paulo, Laurindo Almeida, samarbetade i Hollywood med en jazzsaxofonist, Bud Shank, för att tillämpa jazzens harmoniska och rytmiska idéer på vissa populära folkmelodier från Brasilien. Huruvida dessa utvecklingar hade påverkan på födelsen av bossa nova har varit föremål för livliga diskussioner från Brasilien till Bronx.

Mindre debatterat är att för cirka fem år sedan började ett konklave av ungdomar i Rio att uttrycka sin besvikelse över den traditionella samban, som de kände hade utvecklat en falsk sofistikering, blivit hybrid och förvrängd och därmed kort på autenticitet. De föreslog att åtgärda denna situation genom att experimentera med nya idéer på alla nivåer - rytmiska, harmoniska, melodiska och lyriska. Denna nya grej, nya vågen eller stil kallades bossa nova, och den första festivalen som firade dess skapelse hölls hösten 1959 i auditorium vid Rios arkitekturuniversitet.

Med framväxten av en ny form och ny rytm för samban blev Joao Gilberto, sångaren och gitarristen, kungen av rörelsen. Ett Gilberto LP Chega de Saudade, släppt 1959, ledde till att intresset för bossa nova gick från en begränsad grupp till bred nationell uppmärksamhet. Inom kort hoppade de brasilianska skivbolagen på tåget med vokala eller instrumentala versioner av många av de attraktiva låtarna som föddes ur rörelsen. Ytterligare drivkraft kom från en anmärkningsvärd film, Black Orpheus, vinnare av grand prize vid Cannes Film Festival 1959, för filmen hade en musik av två av de främsta aktörerna inom bossa nova. De var Antonio Carlos Jobim, mest känd som Gilbertos musikaliska chef, och Luiz Bonfa, en subtilt briljant gitarrist och kompositör.

Vad som hände från 1960 och framåt är allmänt känt och behöver bara en kort sammanfattning här. Från och med det året kom det ett kraftigt inflöde, till Brasilien och andra sydamerikanska länder, av jazzmusiker som fascinerat lyssnade på den mjuka underdrift av de brasilianska rytmerna i kombination med jazzen. Roy Eldridge, medlem av en turnerande grupp, kom hem och spelade in en blues med titeln Bossa Nova; han var först med namnet, men inte med musiken. Ironiskt nog använde de artister vars framgångar direkt ledde till den nuvarande internationella spänningen, Stan Getz och Charlie Byrd, den genuina samba-känslan, men ingenstans i låttitlar eller liner notes refererades bossa nova som sådan.

Oavsett vad man kallar denna musik, ny samba eller bossa nova eller helt enkelt brasiliansk jazz, är detta mycket klart: det finns mer i den än den åtta-till-bar grundströmning, eller den frekventa två-bar upprepade clave som utgör den tekniska grunden för bossa nova. I grunden är detta en känsla, en spegling av ett mönster av livet som återges av en viss grupp av individualism, och denna spegling kan förändras mycket beroende på de tolkande reaktionernas speciella reaktioner.
Charlie Rouse är en amerikansk jazzmusiker, tenor saxofonist och en examinator från många välkända storband och små grupper; det kan därför förväntas att hans bakgrund gav honom en reaktion på bossa nova som inte är olik reaktionen hos, säg, Ike Quebec, vars Soul Samba hördes på Blue Note 4114. Som även en ytlig observation av de två albumen kommer att visa, var detta inte fallet. Trots närvaron av två av samma sidemen (Kenny Burrell och Garvin Masseaux) och användning av i grunden jämförbart material, ser och hör Rouse bossa nova på ett mycket annat sätt.

Hörd tidigare på Blue Note i sessioner med Bennie Green, Fars Navarro, Donald Byrd, Sonny Clark och andra, är Rouse i grunden en tenor man av den hårda moderna skolan. Född 1924 i Washington, D.C., fick han sin jazzorientering i de första tidiga storbandenjazzåren – Billy Eckstine i 1944, Dizzy Gillespie i ’45 – och turnerade i ett år med Duke Ellington 1949-50. Under de senaste åren har han hörts sporadiskt som medledare tillsammans med Julius Watkins av Les Jazz Modes, som medlem av Buddy Richs aggressivt svängande grupp, och från 1959 oftast med Thelonious Monk.

Dessa samarbeten var uppenbart betydelsefulla inte bara för tillväxten av Rouse:s allmänna improvisationsstil utan också för hans inställning till bossa nova. Han tar sig an det rakt på, med ett kraftfullt ljud, massor av percussionbakgrund och en grundligt övertygande rytmisk tolkning av melodierna.

“Jag har alltid varit mycket intresserad av alla former av latinmusik,” säger Charlie, “så när möjligheten kom att göra detta album var jag beredd att göra det så autentiskt som möjligt, införa den sanna rytmiska känslan av bossa nova - det är därför jag använde latinrytmmusiker - men också inkludera tillräckligt med jazzkänsla för att hålla min egen personlighet intakt.”

Du kan läsa resten av Liner Notes genom att köpa Bossa Nova Bacchanal nu.