Referral code for up to $80 off applied at checkout

Den bästa elektroniska musiken från januari, recenserad

Trypheme, Different Sleep, And All The Best From Early 2017

Den January 31, 2017

Digital/Divide är en månatlig kolumn som ägnar sig åt alla genrer och subgenrer inom den stora vackra världen av elektronisk och dansmusik.

Be en Aphex Twin-fan att nämna hans bästa album och många kommer sannolikt att nämna Selected Ambient Works 85–92. Släppt i slutet av det angivna datumintervallet, saknar hans debutalbum den intellektualiserade överanalysering som på något sätt tilldelas dess efterträdare, vilket utan tvekan är en funktion av sin relativa strukturella enkelhet. Mindre ett manifest än det var ett manifest, fångade SAW de varierade ljuden från rave i sovrummets väggar, en plats där de kunde både förnedras och älskas. Vackra stunder som "Xtal" myser intill den sura "Green Calx" medan de senare hemsöks av lagerhallens ekon av "Hedphelym."

Produkten av sin tid, SAW:s arv förblir en inspiration för flera producenter, tydligen inklusive Tryphème. Den Lyon-baserade Tiphaine Belin verkar hämta inspiration från den eran för sin debut-EP Online Dating [Central Processing Unit]. Denna påverkan verkar först dyka upp på "Les Yeux De La Grandesse," en utsökt låt präglad av komprimerade breaks, rymdiga stötar och vokalt bus. Fastän den är avsevärt mindre skyldig till ytliga ljud än AFX, finner Belin trygghet i samma fyla av analoga sekvenser som man skulle ha kunnat hitta på klassiska Rephlex-utgåvor. Hon viskar över de strängliknande pads och krusade arpeggios av "Labyintique" och återigen på ett gåtfullt sätt mitt i de gäsande vågorna av "Idem."

Langt ifrån en retroklon, uppnår Tryphème en stor mängd från sin avresenpunkt. "Away From Prying Eyes" har en episk kvalitet som överträffar sin utilitära elektrorytmen, medan "French Kiss On Sapphire Scenic" omvandlar ny våg och rave till en jublande uppvisning. Mörkare stunder som "Light Light Light" och "Melo-dramatique" tillför infusioner av nytt blod för dem som lämnas utblodade i avsaknaden av Chris & Cosey.

Dasychira: Immolated [Blueberry]

Inspirerad och påverkad av den sydafrikanska artistens tid i Berlin, Johannesburg och New York, tre olika viktiga städer i samtida elektronisk musik, uppfyller och överträffar denna EP den inneboende egensyntheten hos skaparen Adrian Martens insektsliknande namn. Liksom många som verkar i de industriella marginalerna av bass, bygger Dasychira nätverk av beats och sekvenser som slår och sputtrar med en övernaturlig attraktionskraft. Trummor anländer med förbigående jackhammer-intensitet på "Reliquary," en intro som sätter stämningen för den melodiska post-trap-låten "Caduceus." En Saint Vitus Dance för bönsyrsor, den fjädrande titellåten gör en lämplig mittpunkt, befolkad av pseudo-östra vibbar, spruttande beats och det tillfälliga urbana radioklippet. I linje med den globala andan i Immolated, tillför Brooklyn-sångerskan Embaci en mycket uppskattad mänsklighet till "Vipera," hennes röst är en etereal närvaro över Dasychiras bugged elektronik.

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

Poplistorna är betydligt mer vänliga mot dansmusik nu än de någonsin varit, en slags ny normalitet som bevisas av den nuvarande Billboard Hot 100 närvaron av Chainsmokers, DJ Snake och Zedd, bland andra. Medan denna Los Angeles-baserade producent verkar mindre benägen att klättra till höjderna av singellistan, har det mer att göra med hans förhållande till oberoende än hans visade förmåga att skapa en catchy melodi. Rafa Alvarezs skickliga öra för pop passar bra till den ljusa och blanka "Lost Profit" såväl som mer balladiska Different Sleep-låtar som "Artillery" och "Paintings." På "First To Say" lyfter shuffle-garagerytmer och trance-leads upp glada vokaler från gästsångerskan Vanessa Elisha, medan Jarell Perrys "No Time" tillför en brådska till föreställningen. Avslutande "Therapy" matchar en del av vad Bon Ivers senaste skiva åstadkom, om än på ett mer förnuftigt och nedtonat sätt.

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

En veteran av respekterade labels, Mark Clifford kommer till sitt senaste projekt nästan två decennier efter hans mest kända arbete med Seefeel, såväl som hans soloinsatser som Disjecta och anmärkningsvärd samarbete med Cocteau Twins. Men i duon Oto Hiax leder han en radikal demonstration som passar moderniteten hos den generationsföljande Oneohtrix Point Never. Ambient bara i den meningen att den saknar en percussiv thump, klamrar denna självbetitlade LP, rasslar och surrar med aktivitet, som i att höras på "Dhull" eller den mjuka, inneslutande dronen av "Littics." Clifford och hans samarbetspartner Scott Gordon gör mer med behandlat och funnet ljud än vad andra mindre kapabla skulle göra, och förvandlar divergenta naturliga och utländska ljud till pulserande, ibland häpnadsväckande ljudlandskap. Vissa som "Eses Mitre" sträcker sig ut i det oändliga, med klingande och digital förfall som smälter ihop i något märkligt harmoniskt. Andra bär på en mer avsedd kortvarighet, och deras avfärd lämnar en längtan efter en förlängning.

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

Toru Koda har spelat in sporadiskt för Kode9:s formbara label i omkring tio år nu. En av de första signeringarna som frigjorde Hyperdub från den dominerande dubstep-ljudet som det hjälpte att definiera, förblir han befriad från något enskilt ljud eller stil med sin senaste låtset. De som känner Quarta330 för chiptune eller videospels-elektronik kommer grundligt att njuta av den retro-gamer-estetiken i "The Fairies Homecoming," med sina dubwise Super Mario-bip och hackad amen break. Han bryter liknande territorium på huvudnickande "Yatagarasu," titeln är en lekfull referens till japansk mytologi och dess återanvändning i aspekter av landets populärkultur. Koda svänger bort från den musikaliska paletten för "Digital Lotus Flower," en dimmig skugga av footwork med beats som förstärker poppande bubblor och nedsänkt breakbeat. Den avslappnade hip-hop boom bap:en i "Resonate 3" byter ut en låtskrivare mot frodiga synthesizer-melodier med betydande basvikt.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez är född, uppvuxen och bor fortfarande i New York City. Han skriver om musik och kultur för olika publikationer. Sedan 1999 har hans arbete publicerats i flera medier, inklusive Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice och Vulture. År 2020 grundade han det oberoende hip-hop nyhetsbrevet och podcasten Cabbages.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande skivor
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti