Middle Kids

Denna australiensiska trio har kanske bara två singlar på sitt namn, men de är nästan förbokade som den genombrottsakt som kommer att lysa på årets SXSW, efter att ha fått beröm från NPR och Rolling Stone innan de ska spela på SXSW som en del av sin USA-turné där de öppnar för Cold War Kids denna kvartal. Deras musik är en blandning av amerikanska rockinfluenser, liksom all den bästa rocken från Down Under nuförtiden. "Edge of Town" är deras bästa låt hittills; från de inledande gitarrsträngarna till sångerskan Hannah Joys sökande röst, vecklar låten ut sig under hela sin speltid, en cykeltur av känslor och gitarrer. De förbereder en EP och ett LP för någon gång i år.--Andrew Winistorfer

Midland

Till skillnad från countryartisterna som levererade en rättelse till bro country 2016 via sitt "autentiska" ljud, finns det en våg av nya countryakter som ser tillbaka på Outlaw Countrys gyllene dagar 1971, men på 1991, och eran av George Strait och Garth Brooks, stora hattar och line dancing. Midland är de bästa av den gruppen; ett band som låter som om de steg ut från honky tonk tillräckligt länge för att spela in sin debut-EP innan de vände sig om för att gå in och få mer sprit. "Drinking Problem" låter som ett förlorat Brooks och Dunn-spår, och jag menar det på det mest positiva sätt du kan säga det. Deras debut LP förväntas nå countryradio på ett stort sätt.--AW

Noname

Noname är smörig och stark som stål. Om du inte har en överflöd av Noname i ditt liv ännu, undrar jag verkligen vad du gör. En poet i sitt hjärta, hennes drömmig själsinfuserade rap svänger varmt bekant, men glider ofta in i nya dimensioner. Hennes glidande melodier och enkla bars bjuder in till intimitet och mjuk beröring, bara på en planet du aldrig har hört talas om. Även om du redan känner henne från hennes framträdanden på Acid Rap och Coloring Book, se till att du lyssnar på hennes 2016-album Telefone och hennes felfria gästframträdande på Saba's spår "Church / Liquor Store," för Noname är inställd på varje aspekt för att lägga ner sitt herravälde över scenen framöver.--Amileah Sutliff

Palm

Du vet den där vännen som verkar göra allt bra? De skryter aldrig om sig själva, men är tysta naturligt kapabla att fixa en bil, knyta 40 olika typer av knopar, packa en resväska för en familj på åtta och skriva flera volymer av hjärteskärande poesi. Palm är bandformen av denna vän. Deras musik är inte pretentiös; den tar bara en oförutsägbar promenad längs linjen av experimentellt ljud och lätt indie rock. Det är musik som nästan gränsar till matematik men aldrig riktigt når mekanik. Deras debutalbum Trading Basics släpptes hösten 2015, med ljud som finns i ett set av noga samexisterande lager som kombineras i den renaste formen av fascination. Indie rock som genre är så mättad och odefinierad, att det kan vara svårt att navigera ibland, men var trygg i att Palm här gör unik indie med lätthet. Förhoppningsvis på ett nytt album också.--AS

Carly Pearce

Maren Morris, en av de största countrystjärnorna 2016, tog en raketresa till CMAs och Grammys efter att hon blomstrade på radion efter att ha blivit stor på Sirius XM Country-kanaler--vilket, folk kanske blir förvånade över att höra, kan bryta countryartister. Carly Pearce verkar vara inställd på samma bana 2017: hennes "Every Little Thing", en pianoinfluerad låt om varje liten sak hon minns om en älskad som lämnat, slår just nu igenom på Sirius XM country, och hon verkar vara på väg mot ett major label-avtal och mer detta år. Hon är en låtskrivare som har prövats på Opry och på Bluebird. Hon kommer att bli stor.--AW

Princess Nokia

Vi lever i en tid av snedvriden, överkommersialiserad feminism som ofta vänder sig till förenklade eller exkluderande berättelser om vad det innebär att vara en "kvinna" eller vad det innebär att vara "styrkt," och detta läcker ofta in i konsten. Princess Nokia är inte här för det. Och hon är absolut inte här för att samsas med konventionella berättelser. Destiny Frasqueris feminismer är lika komplexa och dynamiska som hennes unika hip-hop i sig själv. På hennes djärva rap-låt "Tomboy" från hennes 2016 mixtape 1992, skriker hon obetänksamt "Mina små bröst och min feta mage! Mina små bröst och min feta mage!" om och om igen, en trygg acceptansskrik. Hennes låtar sträcker sig från dessa skarpa rop till de ömma viskade hyllningarna till kvinnlig betydelse i "Young Girls" från 2014 Metallic Butterfly: "Ungdomar, ta hand om hela jorden; Ungdomar, de behöver sin egen respekt; Ungdomar, bära bebisar från sina halsar." Informerad av motgångar och spänningar från en extremt svår uppväxt och hennes egen andlighet, upprätthåller Frasqueris bars en kraftfull konsekvens som jag är säker på kommer att flytta berg under de kommande åren. Och om du behöver en solid introduktion till Princess Nokia bortom hennes låtar, kan The Faders mini-dokumentär "Destiny" ge dig cirka hundra fler anledningar att bli förälskad i henne.--AS

Jay Som

Jag blev först introducerad till Jay Som denna sommar när hon var på turné för att stödja Mitski och Japanese Breakfast. Hon öppnade för ett litet, men fullt rum och när hon var mitt i sin setlist, hade hon nått en nivå så fängslande att man kunde höra andetaget från personen bakom dig mellan låtarna. Vid bara 22 års ålder har hon ett rått emotionellt vokabulär och har behärskat ebb och flod av framgångsrik indie rock som många artister aldrig riktigt får till. Jag hoppas att det regnar mycket år 2017 så att vi alla bara kan stanna inne och mys med hennes 2016-album Turn Into. Eller ännu hellre, mysa till vad som helst hon kan ha på gång--hennes Polyvinyl debut LP närmar sig-- under det kommande året.--AS

Moses Sumney

Alla diskussioner om Moses Sumney börjar och slutar i princip med hans röst, och av goda skäl. Det är ett kraftfullt, varierat instrument, svävande ovanför och inom hans låtar, som visar en otrolig räckvidd som knappt någon sångare--veteran eller nykomling--kan nå. Hans senaste EP, Lamentations, presenterades som en del av vår VMP Rising-serie, men hans släpp hittills känns som en amuse bouche. Den fullständiga kursen av hans kommande LP--som kommer ut i år säger han--är en av våra mest efterlängtade släpp för 2017.--AW

Trophy Dad

En av de bästa delarna av att följa ett lokalt band är att se dem växa; när du får se samma artister spela i din stad varje månad, kan du se deras subtila evolution över tid. Trophy Dad har öppnat shower sedan jag först flyttade till Madison för två år sedan, med en obetydlig men kraftfull indie rock som blir tightare varje gång jag ser dem. Det är sällsynt att hitta ett band som är lika kapabla att få dig att hoppa runt i en svettig källare och kontemplera ensam på bussen, men Trophy Dad lyckas hitta den linjen. Deras senaste singel "Louis Sachar" släpptes precis i början av året och flyttade upp dem på min lista över band att hålla ögonen på i år. Det är både en musikaliskt väloljad låt och en exakt berättelse om vad det känns som att bevittna den manliga blicken: "Jag minns att jag åt kex medan du såg på henne som en TV." Sångerskan Abby Sherman beskriver hjälplös frustration mitt i trycket att hålla sig lugn: "skapa ingen scen, det kommer att bli okej". Deras lyriska och musikaliska utveckling ovanpå en redan solid grund av låtar i kombination med löftet om ny musik i år betyder att du vill hålla ett öga på dem detta år.--AS

Yves Tumor

Om 2016 handlade om att inse saker, kan jag självklart bara anta att vi alla tog mycket promenader. Jag har en känsla av att vi alla kommer att behöva fler promenader 2017. Yves Tumors 2016-album, Serpent Music, är en samling mästerligt loopande låtar som smälter fältinspelningar och ett stort spektrum av syntetiserat ljud. Det är den perfekta följeslagaren för både promenader och att inse saker, eller någon annan vardaglig aktivitet som du skulle vilja förflytta till en ny nivå av förståelse. Efter att den släpptes i september, var det allt jag kunde göra för att inte vandra runt hela tiden och stirra på allt jag kände till genom de nya ögonen som flödade in i mina hörlurar. Tumor snurrar vardagliga ljudlandskap till överjordiska meditationer och existenser. Dessa ljud tar vad vi vet och ålägger på det vad vi kunde veta, vilket resulterar i en märklig blandning av både obehaglig komfort och rutten skönhet. Efter att ha arbetat med artister som Mykki Blanco och haft två framgångsrika experimentella album 2016, är Yves Tumor definitivt en att hålla ögonen på framöver.--AS

T.Y.E.

En av de senaste tilläggarna till POW Recordings (hem till VMP-favoriten Chester Watson), Dallas, Texas’, T.Y.E. är en av de mest distinkta rappare vi hört det senaste året. Hans bakgrund har galna vändningar--han hade ett operastipendium vid Abilene Christian University innan han hoppade av för att hantera en drogberoende och sin bipolära sjukdom--som nästan förklarar den svårklassificerade musiken som T.Y.E. gör. "La La Land" är hans senaste singel, och den har en klaxon för en hook, och maskingevärsrap som låter som om den spelades in i Dungeon. Han förbereder sin första release för POW och vi kan knappt vänta på att höra den.--AW