De 10 bästa West Coast-rapalbumen som du bör äga på vinyl

Samlat nedan är 10 skivor som, om du inte redan har dem stående på dina hyllor, du borde anstränga dig för att äga på vinyl. I vissa fall är dessa avgörande verk från kända artister; andra gånger utforskar listan fascinerande karriäravvikelser och fyller i luckor i västkustens raplandskap. Vissa genrer, artister eller album översätts inte till formatet — du kommer inte att hitta något Mac Dre, du kommer inte att hitta Doggystyle, och de bästa Project Blowed bootlegs trycktes aldrig på vinyl.

Nio av de 10 skivorna släpptes mellan 1988 och 1997, inte för att rap från Kalifornien föll bort, utan för att 2000-talet har dokumenterats mer plikttroget. När rappare från Golden State börjar tränga sig in i rapens elit igen (YG, Kendrick, nykomlingar som Kamaiyah, Nef the Pharaoh, och Mozzy), är det viktigt att se tillbaka på några av måsten från tidigare epoker.

  

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Detta verkar alla vara motsägelsefullt, eller hur? Los Angeles rap, åtminstone den typ som Suge och Dre sysslade med, var skapad för öde motorvägar och fullsatta grillfester, inte för lugna stunder med en skivspelare. I ivern att förgylla The Chronic reducerade kritikerna det till en dimma av blunt-rök och Parliament och galla för Eazy. Som Andre skulle säga, det är det också. Men The Chronic kom ut medan staden fortfarande glödde från upploppen, och dess mest intrikata, djupt kända ögonblick är brutalt politiska. "The Day the Niggaz Took Over" är ett gallerverk av demonstranter och de som hänger runt i utkanterna, som misshandlar budskapet. "Sitting in my living room, calm and collected."

  

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

Vid det här laget är E-40 en mästare på det sätt få i musiken någonsin blir. Hans behärskning av formen — från den fysiska handlingen av att rappa till den ständiga jakten på nytt slang, nya rytmer — har bara ökat när han glider in i medelåldern. Även om 40 Waters exakta koordinater vid vilket sekund som helst kan vara svåra att avläsa var det på hans andra album, 1995 års In a Major Way, som hans stil började kristalliseras. Det finns relativt få rappare som skulle kunna anklagas för att rakt av snatta 40; när du väl lär dig att noggrant efterlikna honom skulle du vara så bra på att rappa att du skulle kunna utveckla en eller två originalstilar på egen hand. Ändå bör In a Major Way studeras och avkodas i årtionden framöver.

Klicka här för att lära dig mer om E-40:s 'Tha Hall of Game,' vår hip-hop skiva för januari 2022.

  

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Om du passerade genom Compton i början av ’90-talet, kanske du kunde plocka upp låtar från DJ Quiks debut på de hastigt gjorda kassettband som så småningom skulle föra honom till styrelserum och butikshyllor. Om du bodde i den pacifiska tidszonen är chansen stor att du åtminstone hörde "Tonite" på radion några gånger. Quik var aldrig det nationella fenomen som Dre, Cube och Eazy blev, men han har en av de mest oskuldsfulla katalogerna i rapens historia, och har anslutit sig till E-40 i genrens obestridda mästares rader. Quik is the Name, släppt precis före artistens 21-årsdag, är en fantastiskt komplett värld: se den tvära vändningen på "Loked Out Hood," bombastiken i "Born and Raised in Compton," den skämtande-icke-skämta uttryckslösa stilen i "I Got That Feelin." Från dag ett var Quik en av hip-hop:s mest värdefulla talanger.

  

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia låter som att gnissla tänder genom en baksmälla, hoppa in i duschen, tvinga sig själv att klä på sig, och sedan kollapsa tillbaka i sängen. Albumet har lite av Bizarre Ride’s Technicolor livfullhet, men vad den saknar i iver gör den mer än väl upp för i tyst desperation. Dila och Diamond D:s insatser bakom skivspelaren lockar gruppen in i dystra, djupt personliga hörn. "Runnin" och "Drop" förblir ingångsdroger för barn över hela landet som gräver i bakkataloger för första gången.

Du kan få VMP-utgåvan av detta album här.

  

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Snabbt, sätt på "My Summer Vacation." Justera trummorna lite — och kanske klipp bort nyhetsrapporten i mitten — och den skulle kunna vara en störande kraft på radion 2017. Ice Cubes kraftfulla andra album är en av de största verk som någonsin har åstadkommits på vax, distinkt av H.W. Bush åren men likväl omöjligt att skaka av sig. Ta "Alive on Arrival," som skulle (läs: borde) spelas utanför Capitol varje dag tills varje amerikan har sjukförsäkring. Och självklart finns det "No Vaseline," som innehåller en av de största diss-låtarna någonsin: "Yellin’ Compton but you moved to Riverside."

  

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Så historiskt som rap från Kalifornien har blivit, råder det ingen tvekan om att tidiga historier om genren fokuserar oproportionerligt på New York. Men vid den tidpunkt då Too Short släppte denna opus 1988 (den återutgavs av Jive ett år senare), var han redan vis, en otouchbar pimp från East Oakland. Life Is… syntetiserar så många kännetecken från det decenniet, inklusive de elektroniska och dansundertonerna (kolla in "Oakland") som var avgörande upp och ner längs 5:an. Än idag har Too Short en magnetisk, oemotståndlig röst, och det är lärorikt att hoppa tillbaka och höra hur den lät i mixes från tidigare epoker.

  

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions känns som en feberdröm. I en av historiens största quirks var Saafir en backup-dansare för Digital Underground tillsammans med en annan lovande rappare känd som Tupac Shakur. Liksom Pac — som han kort boade med i Oakland — kämpade Saafir under tidigt 90-tal med sociopolitiska frågor som skulle forma hans arbete i åren som skulle komma. Till skillnad från 2Pacalypse Now, Boxcar Sessions tar upp dessa frågor i korta, impressionistiska utbrott, en fyrasekunders avvikelse om hängande byxor. (En parentes: lyssna på "Light Sleeper" och säg mig att Saafir och Method Man inte delade ett par röstband.)

  

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Medan Pac 1993 inte var den dödsdared figur han skulle bli efter sin tid i fängelset, injicerade Strictly sin musik med en känsla av framåtrörelse som inte alltid fanns på 2Pacalypse Now. "Holler If Ya Hear Me" ensam var ett starkt argument för Pac som en växande superstjärna; tänk på det tillsammans med "Keep Ya Head Up" och "I Get Around" och uppstigningen verkar ofrånkomlig. Men Paks andra album har också tyngre material som kräver upprepade lyssningar för att avläsa, och börjar gräva i den komplexa psyke som han skulle sätta i fokus på Me Against the World.

  

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Ingen rappar som Suga Free. Street Gospel är pimp-rap om pimpen bara så råkar bedriva sin verksamhet på Saturnus. Helt producerad av Quik, skulle LP:n vara perfekt för långa resor om Suga Frees flöden inte fick folk att plötsligt svimmar på 405:an. Hans insats på "Tip Toe" borde bevaras, växelvis sårad och kulskyddad — för all blust i pimp-rap finns det inte mycket oro över det faktum att mannen i fråga kanske inte alltid finns i en kvinnas tankar.

  

Freddie Gibbs and Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs är från Gary, Indiana, men har kallar Los Angeles sitt hem i mer än ett decennium nu. Faktum är att "Lakers," från hans långfilmssamarbete med den Oxnard-födda Madlib, är en av de mest uppriktiga hyllningarna till staden detta millennium. Gibbs är en av världens mest finjusterade tekniska rappare, vilket förklarar hur han kunde rappa över beats som hade legat orörda i åratal på hårddiskar som var tvungna att genomsökas noggrant. Gibbs är en begåvad berättare, och låtar som "Deeper" och "Harold’s" förvandlar sexuella äventyr till skrämmande berättelser eller lättsamma snabbmatsreklamer, respektive.