De 10 bästa Rolling Stones-albumen att äga på vinyl

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman och Charlie Watts exploderade på scenen med sitt amerikanska debutalbum från 1964, England’s Newest Hit Makers (känd som The Rolling Stones i Storbritannien). Bestående mest av covers, börjar den amerikanska versionen av albumet med öppningslåten "Not Fade Away," en Buddy Holly-cover som å sin sida påminner mycket om Bo Diddley, som var ett av bandets tidiga hjältar. Denna enskilda låt sammanfattar ganska mycket Stones; genom att öka Bo Diddley-beatet i denna cover erkänner de slyggt att de är ett gäng vita barn som emulerar svart musik, och på resten av albumet visar de sin uppriktighet genom att hylla andra blues-, rock- och R&B-hjältar som Willie Dixon ("I Just Want To Make Love To You"), Muddy Waters ("I’m a King Bee"), Chuck Berry ("Carol") och Rufus Thomas ("Walking the Dog"). Jagger och Richards hade inte riktigt etablerat sig som ett starkt låtskrivarlag vid denna tidpunkt (endast tre av de tolv låtarna är original), men "Tell Me" är en poprockhöjdare. Den ofärdiga råenergin i albumet, liksom deras unika bad-boy-image, vann över fans och var starten på en lång (LÅNG) musikkarriär.

  

Aftermath (1966)

Du kan inte gå fel med varken den brittiska eller amerikanska versionen av 1966 års Aftermath, eftersom detta album är riktigt bra oavsett låtlista. Men för att vara kortfattad kommer jag bara att prata om den amerikanska versionen. Inspelad helt i Hollywood, är Aftermath Stones på deras mest fullständigt formade. Inte längre beroende av covers för att fylla ut runt sina låtar, är Mick och Keith ett självsäkert låtskrivarlag och för första gången fyller de ett helt album med sina original. Deras fokus på arrangemang, tillsammans med Brian Jones experiment med instrument som sitar, marimba och dulcimer, tillför större komplexitet till musiken. Blues- och tidiga rockinfluenser finns kvar, men det finns också pop och allt annat som händer i mitten av 60-talet. "Paint It Black" öppnar albumet med det bekanta riffet på sitar, som leder in i en hård låt om depression och isolation. Att få övertaget i en relation firas i "Under My Thumb" som har marimba genomgående och ger en slags psykedelisk känsla. Dulcimern används på den engelska folkmusiken "Lady Jane" och på den delikata poplåten "I’m Waiting." Denna mångsidighet innebar att Stones inte längre bara var ett bluesrockband utan en kraft inom popmusiken.

  

Beggars Banquet (1968)

Efter att ha flirtat med barockpop och psykedelika under de föregående åren, hyllades Beggars Banquet som en återgång till deras bluesrockrötter i ett sent 60-tal som hade sett medborgerligt uppror i USA och mord på MLK och Kennedy. Med den ökande instabiliteten hos grundaren Brian Jones kliver Keith in och inkorporerar ett mer hårdare ljud som matchar deras föredragna originalomslag av en smutsig toalettvägg. Albumöppnaren "Sympathy for the Devil", med sina spännande congas och provocerande texter (hej, en rock 'n roll-låt som verkligen handlar om djävulen), sätter en aggressiv ton, men följs sedan upp av akustisk blues ("No Expectations") och bluegrass ("Dear Doctor")-låtar. Men om du tror att du ska komma undan detta album utan att höra rockmusik, tänk om, för "Jigsaw Puzzle" och den politiska låten "Street Fighting Man" kommer att knocka dig med texter som "hej, tror att tiden är rätt för en palatsrevolution/men där jag bor är spelet att spela är kompromisslösning." Beggars Banquet påbörjade en fyr-albumstid som de flesta fans hänvisar till som bandets gyllene ålder där de gör anspråk på titeln "största rock 'n roll-bandet."

  

Let It Bleed (1969)

Släppt i slutet av 1969, såg Let It Bleed Stones avsluta ett decennium där Swinging London och sommaren av kärlek nu var ett avlägset minne och kriget i Vietnam var på TV. Albumet fortsätter vad de började med Beggars Banquet och droppar sex och blod. Rock 'n roll-attityden kombineras med country blues på historier som är smutsiga och mörka. Den kusliga albumöppnaren "Gimme Shelter" föreställer en värld som stänger in sig och spiraler in i en av de största rocklåtarna genom tiderna (Merry Claytons sång på detta är värt priset ensamt) och övergår sedan till att säga adjö till en kärlek i den briljanta Robert Johnson-covern av "Love in Vain." Sedan dricker de sig genom barer ("Country Honk") och gör suggestiva förslag i "Live With Me" och "Let It Bleed." "Midnight Rambler" hotar med förestående våld (de tempohöjningar ökar spänningen) och den episka albumavslutningen "You Can’t Always Get What You Want" handlar om att resignera sig till att fortsätta kämpa mot livets slag, som börjar i en dämpad stämning och sedan bygger upp till en fest av den typen av frenetic optimism som bara kan upplevas av dem som verkligen inte vet vad som kommer härnäst.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! är ett livealbum inspelat i slutet av 1969 under deras amerikanska turné där låtarna huvudsakligen kommer från Beggars Banquet och Let It Bleed, vilket ger en fantastisk live-dokumentation av Rolling Stones i vad som kan kallas deras prime (och en månad före tragedin i Altamont). Denna turné markerade också tillägget av gitarristen Mick Taylor till line-upen, som ersatte den avlidne Brian Jones tidigare under året under Let It Bleed-sessionerna. Med de flesta av de tio låtarna inspelade under två nätter på Madison Square Gardens, är framförandet tight med Mick Jaggers glödande sång matchad av den rena elden i gitarrspelet på detta album. Keith Richards och Taylor dödar det verkligen med notabla höjdpunkter som "Sympathy for the Devil" och "Street Fighting Man." Den episka versionen av "Midnight Rambler" är så bra att den lades på Hot Rocks-samlingen. Det kan finnas mer eftertraktade livebootlegs från denna tid men när det gäller officiella livealbum är detta ett av de bästa någonsin.

  

Sticky Fingers (1971)

Relaterat och glädjande att vara fria från sitt kontrakt med Decca/London, etablerade bandet sitt eget skivbolag, Rolling Stones Records, och den berömda "tungan och läppar"-logotypen, och de sparkar igång decenniet med Sticky Fingers, med låtar som sträcker sig från bluesy-country rock och ren blues till latinska influenser och soul, och bygger mer på deras rykte för direkta låtar om sex och droger (titta på det Andy Warhol-omslaget!). Den lasciva "Brown Sugar" inleder albumet med texter om slaveri och sex, och om den inte rockade så hårt, skulle jag tvivla på att vi fortfarande hör den på radion idag. Den underskattade rockern "Sway" har ett episkt avslutande gitarrsolo av Mick Taylor. En annan albumhöjdpunkt är "Can’t You Hear Me Knocking" som är en ren jam, som kulminerar i drömlika saxofon- och gitarrsolon och latinska rytmer. Att backa upp attityden är ett seriöst arbete med deras hantverk med bluescovern "You Gotta Move," de soulful "I Got The Blues" och de välkända balladerna "Wild Horses" (ett country-rock mästerverk) och "Moonlight Mile." Den senare låten är en klassiker om att vara trött på all berömmelse (eller komma ner från en kokainrus, välj själv) vilket har Jagger som ditchar alla pretentioner till förmån för texter som är mer smärtsamma och avslöjande.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. är en vidsträckt dubbel-LP med sprudlande rocklåtar, countryrock och solblekt gospel och markerar slutet av Stones gyllene ålder. Levande som skatteflyktingar i Frankrike, sägs det att merparten av inspelningen ägde rum i källaren på Keiths hyrda villa under andra halvan av 1971, där alkohol och droger flödade fritt. Micks nyligen ingångna äktenskap betydde att han inte ofta var närvarande, så Keiths hängivenhet till amerikansk rootsmusik påverkar albumet i stor utsträckning, särskilt på låtar som "Shake Your Hips," "Sweet Virginia," "Casino Boogie," "Tumbling Dice" och "Happy" med Keith på sång. Inspelningen fortsatte i Los Angeles där Mick tillade sin prägel på arrangemangen, med överdubbningar och gospelinfluenser. "Tumbling Dice," den enda singeln från albumet som nådde topp 10, gynnades av det extra finetuning; om en kringresande spelare, får den dig att vilja rulla ner alla fönster och ta en avstickare på en landsväg. Men det handlar egentligen inte om hits med Exile. Effekten känns bäst när man lyssnar på det som helhet, texterna sekundära till den övergripande känslan av primär behov, rock 'n roll-överskott och spänningen i ett band på kanten av att falla isär. Den senaste 2016 halvfarts-remastern är tjänlig, men en kvalitetsutgåva från tidigt 70-tal föredras.

  

Goats Head Soup (1973)

På grund av olika drogrelaterade juridiska trassel åkte bandet till Jamaica för inspelningarna av Goats Head Soup. Stones kommer ner från drogoverflödet av Exile on Main St. och hoppar in i ett glittrande studio-läge genom att inkorporera glam- och funk-element som på "Dancing with Mr. D" och "100 Years Ago." Det är också mer ballad-tungt med Mick och Keith i en duett på "Coming Down Again" om att stjäla en väns tjej och sedan låter Mick en flicka ner på "Angie." Men "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" och den lustiga "Star Star" morrar tillräckligt för att påminna dig om att detta fortfarande är Rolling Stones och ingen utforskar den mörkare sidan av mänskligheten bättre. Mycket annorlunda från Exile, fick albumet blandade recensioner vid det inledande släppet trots att det genererade en hit-singel i "Angie," så den faller inte in i den mycket beundrade gyllene åldern, men den kritiska respekten har förbättrats över tid. Det finns också tecken på att nuvarande vinylälskare erkänner albumets kvalitetsarbete. Enligt denna artikel var det en av de tre mest populära vinylskivorna att köpa i flera stater förra året.

  

Some Girls (1978)

Vid slutet av 70-talet hade Stones blivit strukna från listorna över artister som kunde anses vara på toppen av sin karriär. Keith var fortfarande indragen i juridiska problem relaterade till sitt drogbruk medan Mick verkade mer bekymrad över celebritetslivsstilen än över rockbandets ansvar. Men Stones har alltid vetat hur man inkorporerar samtida musiktrender i sitt ljud, vilket gör något igenkännbart att låta relevant. Some Girls kännetecknas av diskog och punkinfluenser på låtar som deras senaste amerikanska etta "Miss You," den hårt drivande "Respectable" och de trasiga urbana drömmarna i "Shattered." De kan bli smutsiga med "When The Whip Comes Down," "Lies" och titelspåret (varning: väldigt pinsamma texter om kvinnor) och lite country med "Far Away Eyes." Richards blir personlig i "Before They Make Me Run," en kommentar på sina juridiska problem och bidrar med en av deras bästa ballader "Beast of Burden," där Richards och Ronnie Wood enkelt turas om med gitarrlick. Ett fram till bak solid album som var både en kritisk och kommersiell framgång, Some Girls satte dem tillbaka på toppen en sista gång innan de tillslut förlorade mark till nyare och fräschare aktörer under 1980-talet.

  

Blue and Lonesome (2016)

Som det ofta sker i hög ålder, börjar människor se tillbaka till början. Musikstilar och banduppsättningar förändras, men genom allt har Rolling Stones aldrig dolt sin kärlek till blues. Faktum är att de flesta av deras album inkluderar en blues- eller tidig rock-cover. Inspelad under tre dagar, ser förra årets Blue and Lonesome Stones hylla dessa influenser (och deras egen långvariga förkärlek för covers) genom att sätta det hela i cirklar och göra ett helt album av dem. Främst fokuserande på Chicago-blues, den stil bandet spelade under sina tidiga 60-tals klubbdagar, finns det också en bit av southern och delta blues ("Hoodoo Blues" och "Everybody Knows About My Good Thing"). Albumet öppnar med en Little Walter-version av "Just Your Fool," och hyllningarna fortsätter med covers av legender som Howlin' Wolf, Memphis Slim, Lightnin' Slim, Willie Dixon och Otis Rush. Bäst exemplifierad av deras version av "Ride ‘Em On Down" som har Eric Clapton på slide-gitarr, är albumet en rolig åktur med några åldrande rockstjärnor som återupptäckte och delar sin passion för blues, bara den här gången backad av visdom vunnen genom år av misstag och hårt liv. Fortfarande full av Driv och attityd, gör Stones det på sitt sätt och bryr sig inte ett dugg om vad någon annan tycker.