De 10 bästa freakbeat-albumerna att äga på vinyl

The Creation: Action Painting

Universellt hyllad som den mest innovativa och framåtblickande modgruppen som uppstod i den brittiska freakbeat-scenen i mitten av 60-talet, har The Creation kommit att ses som hörnstenen i genren.

"Vår musik är röd med lila blixtar," utbrast gitarristen Eddie Phillips när han ombads beskriva bandets ljud. Phillips var inte bara en uppenbarligt framstående ordkonstnär, han var också en pionjär inom feedback-gitarrtekniker och använde sig av en violinbogen vid inspelningar innan Jimmy Page eller Pete Townsend.

The Creation nådde aldrig den offentliga uppskattning som många av deras samtida åtnjöt (Who, Pink Floyd, Yardbirds, etc.), men tack vare Wes Andersons film från 1999 Rushmore med bandets första singel "Making Time," fick bandet en bredare mainstream-publik över 30 år efter sin bildande.

John’s Children: Jagged Time Lapse

Efter en kort period av att försöka imitera Bob Dylan som en singer-songwriter folkie troubadour, fann sig Marc Bolan (snart känd som T. Rex) fast förankrad i den vilda världen av John’s Children. Simon Napier-Bell, bandets dåvarande manager, trodde att Bolan skulle vara en perfekt fit att skriva låtar och leda bandet, men John’s Children visade sig vara mer av en hyperpolariserande psykedelia-perfomancekonstexperiment som anlitade den lokala avdelningen av Hells Angels som säkerhetsvakt och transporterades till och från konserter i Al Capones Oldsmobile cabriolet (som Napier-Bell fraktade till Storbritannien från Chicago).

Pete Townsend, känd för att krossa elektriska gitarrer i stoft och använda överdriven reverb till den punkt av trumhinnefel, kallade John’s Children "för våldsamma och högljudda" och sparkade dem från en delad turné 1967. Under tiden drog bandets beryktade ensamma LP-release Orgasm bojkott och invändningar från olika grupper på grund av sin "obscenitet," och detta visade sig vara för mycket för ett redan kämpande band att hantera.

Jagged Time Lapse sammanställer bandets bästa (och mest lyssnarvänliga) låtar till en slank, effektiv och mycket rekommenderad sammanställning.

The Smoke: It’s Smoke Time

Det finns oändligt många anledningar till varför stora band ofta inte hittar den framgång de förtjänar, och ett rent 1960-tals exempel är att din bästa singel var märkt som en "dragsång" av de som bestämmer. Radiostationer tar bort den från luften, skivbolaget får dig att spela in den på nytt, och folk hatar generellt dig för att du har fräckheten att möjligtvis skriva om den rekreationella konsumtionen av hallucinogener.

Så var fallet för Smoke, som släppte den bombastiska singeln "My Friend Jack" i februari 1967. Med texter som beskriver en protagonist som "äter sockerbitar" och "reser överallt" (möjligen i sitt sinne), blev låten flaggad för att främja drogkultur, och Smoke gled in i glömska. It’s Smoke Time är bandets enda långspelare, ursprungligen släppt i begränsad upplaga 1967.

July: July

Sannolikt det mest kända albumet på denna lista för hardcore Freakbeat-samlare är Julys självbetitlade debut-LP från 1968. Denna smakfulla skiva av obehindrad psykedelisk musik lyckades på något sätt släppas på majorbolaget Epic Records i USA, men som med det mesta av musiken som låg långt före sin tid, gick detta nu seminala erbjudande av överdrivet psykedeliska fuzz-pop låtar ingenstans. Bandets bästa verk “My Clown,” “Dandelion Seeds” och “Friendly Man” finns alla här, och Julys självbetitlade insats är definitivt ett album som man "springer ut och skaffar".

Les Fleur De Lys: Reflections

Förutom att vara ett av de första banden som framtida Zeppelin-chefen Jimmy Page producerade (och troligen spelade för), kan Les Fleur De Lys skryta med det tyngsta ljudet av något band på vår freakbeat-topp. "Circles," "Mud In Your Eye" och "Gong With A Luminous Nose" slår alla soniskt som en högklassig syra, med abnormt coola sånginsatser som briljant kompenserar för en fullständig auditiv instrumentalattack.

Reflections är ett utmärkt samlingsalbum, ursprungligen släppt i slutet av 1990-talet, och innehåller alla tre ovan nämnda låtar, plus ett överflöd av andra rariteter och B-sidor. Ett måste för den växande brittiska freakbeat-kännaren.

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow kan vara bara en fotnot i rockhistoriens sidor, men deras enda självbetitlade LP-release betraktas allmänt som ett förstklassigt exempel på 1960-talets brittiska psyk. Mest känd för låten "My White Bicycle" där protagonisten cyklar runt i staden på sin vita cykel och observerar olika vardagliga händelser (därför varför inte?). Låten har baklåtna gitarrfloskler, viskade refränger och lyrik som lutar mot lysergiska teman. Bandmedlemmen Steve Howe skulle gå vidare och bli gitarrist i Yes under 70-talet, där han medförfattade bandets hitlåt "Roundabout" och andra. Men denna release från 1968 visar Tomorrow på topp av deras förmåga och är en essentiell lyssning från början till slut.

The Birds: Say Those Magic Words

Förmodligen mest kända som aktuella Rolling Stone Ronnie Woods första band, var Birds på väg mot att bli rockstjärnor i 60-talet, och uppträdde tillsammans med tunga namn som Who på Londons anrika Marquee Club. Det enda problemet? Ett band från Los Angeles som kallades The Byrds kom över havet våren 1965 (dokumenterat i bandets låt "Eight Miles High"), och tog Storbritannien med storm. Detta fick Birds manager att vidta rättsliga åtgärder mot Byrds för namnkränkning, och när motionen misslyckades ledde det till negativ press och Birds var genast i knipa.

Denna fantastiska samling tar från bandets omfattande utgivning av singlar och hittar Wood och hans kompisar i sitt musikaliska språng med låtar som "You’re On My Mind," "Next In Line" och den utmärkta titelspåret.

The Koobas: Barricades

Likheterna mellan Koobas och Beatles är slående till sin natur. Förutom karriärbanan var båda banden från Liverpool och förvaltade av den plågade geniet Brian Epstein. Epstein skrev kontrakt med Koobas med Pye Records (hem för Kinks, David Bowie, Donovan, etc.) 1964 och placerade dem i öppningsslotten för Beatles sista UK-turné året därpå.

Tyvärr slutade likheterna mellan de två akterna där. Koobas musik nådde aldrig den allmänna skivköpande publiken, och trots att de blev uppplockade för en turné i Schweiz med Jimi Hendrix 1967, kunde bandet bara inte hålla. Deras dömda, självbetitlade LP för Columbia Records släppt i januari 1969 är så okänd att den nu rutinmässigt auktioneras bort för över fyra siffror. Barricades är en mycket mer plånboksvänlig reproduktion av originalet, med samma låtlista och jämförbar ljudkvalitet.

The Action: The Ultimate Action

Igen, en superprisvärd samling av ett smärtsamt okänt London-baserat heavy psych-band. The Actions första singel – en cover av "Land of a Thousand Dances" med "In My Lonely Room" – övervakades av Beatlesproducenten George Martin för Parlophone Records 1965.

Den singeln misslyckades, men bandet kom tillbaka starkt med vad som blivit deras mest kända låt, en cover av Marvelettes' "I’ll Keep Holding On" och fortsatte att släppa singlar tills de bytte namn till Mighty Baby 1969 och så småningom splittrades.

The Ultimate Action släpptes 1980 och sammanställer bandets omnämnda singlar till en omfattande titt på ett arbetande band fast förankrat i mitten av 1960-talets brittiska freakbeat-kultur.

The Sorrows: Take A Heart

Först tar du ett hjärta, sen bryter du hennes hjärta /

Men innan du gör det, får du den att falla för dig /

Sen ger du tillbaka det, ahh du borde inte göra så.

Så börjar titelspåret av The Sorrows' underappreciated 1965 debut LP Take A Heart, släppt på Picadilly Records. Vad Sorrows saknade i lyrisk djup, kompenserade de mer än nog med vild rave-up instrumentation och skarp modbildspråk. Bandets DIY-etik ledde dem till (påstås) att spela in sin första singel – en cover av showlåten "Smoke Gets In Your Eyes" – i sin ljudteknikers badrum.

Take A Heart som helhet, ligger precis på gränsen till freakbeat-rörelsen, men har över tid kommit att betraktas som ett strålande exempel på genren. Som med de flesta titlar som presenteras på denna lista, är återutgåvor av LP:n relativt lättillgängliga och är grundligt rekommenderade.