Vinil que você precisa: Electric Fetus

Vinyl You Need contata as pessoas que trabalham em lojas de discos e pergunta quais discos elas acham essenciais. Esta edição apresenta Electric Fetus.

Ao fazer compras de discos nas Twin Cities, há apenas um nome que você precisa saber—o Electric Fetus. Na verdade, há outra localização do ícone dos discos de Minnesota na cidade costeira de Duluth, também. Mas desde 1968, o The Electric Fetus tem sido um dos lugares mais consistentes em todo o estado para a música. O que começou como um ponto de encontro durante movimentos sociais cresceu desde então para se tornar um salão de reunião para aficionados por música.

A localização principal do The Fetus, agora na 4^th Avenue na interseção com a Franklin Avenue, é inconfundível. A vitrine, adornada com a escrita horizontal colorida do logotipo, ocupa quase todo o quarteirão. Dentro, a loja tem múltiplas salas para presentes e brincadeiras, CDs, DVDs e, claro, vinil.

Kendall Wolf começou a trabalhar na localização agora fechada do St. Cloud do Electric Fetus em 2010 e se transferiu para a loja principal em Minneapolis em 2012. Desde 2014, ele trabalha no departamento de web, processando pedidos online e gerenciando bancos de dados digitais e contas de vendas. Conversamos com ele para ver quais cinco discos foram escolhidos (mesmo que heróis locais como The Replacements ou Hüsker Dü não tenham entrado na lista!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Cinco Discos Essenciais para Possuir em Vinil

Artista: Sonic Youth
Álbum: Daydream Nation
Razão: Daydream Nation é meu favorito pessoal, e se há um disco que eu sugeriria que todos possuíssem, é este. O álbum pega o ruído sonoro da guitarra e o mistura com sons do indie rock para criar um experimento equilibrado e controlado. Isso é imediatamente demonstrado na faixa de abertura, “Teen Age Riot,” onde uma lenta canção de indie rock se transforma em uma música em ritmo punk com algumas pequenas explosões de guitarra. Essa experimentação intencional cresce ao longo do disco. Em um ponto, Thurston Moore cria um som incomparável usando afinações não convencionais enquanto enfia uma baqueta entre as cordas da guitarra. Há uma variedade de destaques vocais, também, com Moore, Lee Ranaldo, e Kim Gordon todos se apresentando em canções que variam de gritos intensos a poesia falada. O álbum possui muitos estilos e sons que se misturam para criar uma peça musical que é verdadeiramente cativante; ajudou a estabelecer as bases para muitas bandas indie que viriam.

Artista: Can
Álbum: Tago Mago
Razão: Enquanto trabalho em nossa loja de discos, uma das minhas atividades favoritas é observar as reações das pessoas às suas descobertas musicais, e foi assim que fui apresentado ao Can. Lembro-me de ver dois clientes regulares folheando uma coleção recém-comprada, que estava prestes a ser colocada nas prateleiras. Eles ficaram cada vez mais animados a cada disco que viam. Eles navegaram por discos do Can, Tangerine Dream e Kraftwerk. Ver o interesse deles fez com que eu quisesse aprender mais sobre aqueles discos. Depois do meu turno, fui para casa e imediatamente comecei a investigar o Krautrock. Can ainda é um dos meus favoritos hoje, pois eles tinham um som que realmente me cativou como ouvinte—psicodélico encontra o avant-garde. Era surpreendente para mim que músicas que empurravam os limites como essa existissem no início dos anos 70. As faixas apresentam grandes grooves repetitivos, nuances de guitarra, explosões vocais aleatórias e alguma manipulação de produção. Este disco misturou muitos estilos e sons diferentes para criar uma peça musical que realmente empurrava em direção a novas áreas da música.

Artista: Oneohtrix Point Never
Álbum: R Plus Seven
Razão: R Plus Seven é um álbum que ultrapassa os limites da música eletrônica de maneira diferente de qualquer outra peça musical que eu já ouvi. Ele possui partes glitchy e espasmódicas e alterna entre sons analógicos e digitais, tudo isso mantendo-se um álbum eletrônico ambiente coeso. O álbum é uma das audições mais interessantes desta lista, pois as canções são divididas em tantas partes que a experiência de audição está constantemente mudando, mudando e evoluindo para algo muito mais. O álbum como um todo é uma composição bela e que eu recomendaria para qualquer um que queira uma experiência auditiva dinâmica em vinil.

Artista: Mogwai
Álbum: Young Team
Razão: Mogwai é um grupo com a intenção fundamental de fazer música de guitarra séria. Seu álbum de estreia é nada menos que uma incrível jornada sonora que demonstra quão poderosa a música pode ser, apesar de ter letras mínimas ou inexistentes. Young Team pode ser tão silencioso e delicado às vezes com partes de piano e tons de guitarra suaves mudando lentamente ao fundo, e então de repente entrega uma parede de ruído que preenche uma sala. Este álbum carrega uma intensidade bela que é cativante. Se você está tentando ouvir e entender a verdadeira complexidade deste álbum, eu recomendo que você o ouça alto.

Artista: Slint
Álbum: Spiderland
Razão: Eu não sei se alguém poderia ter previsto que um álbum como este poderia ser a criação de um grupo de adolescentes em um porão em Louisville, mas o disco resultante é guardado perto dos corações de muitos. As vozes em Spiderland variam de poesia falada a gritos sobre instrumentação oscilante, e é reminiscentes de uma pessoa que está perdida na tristeza e prestes a perder a sanidade. Partes soam muito controladas e então, de repente, muito altas e intensas, como se jogassem todas as sensações pela janela. A banda pretendia que este álbum fosse ouvido em vinil; até os CDs dizem isso.