Dia Um

BadBadNotGood

Para alguém tragicamente pouco familiarizado com jazz, não tenho vergonha em admitir que BBNG foi - na verdadeira moda millennial - um ponto de entrada importante para meu envolvimento com o gênero depois do sucesso dos seus covers virais. O set deles foi um testemunho do seu poder de permanência: eles concentram sua energia no artesanato para impressionar os verdadeiros aficionados do jazz enquanto são modernos e envolventes para o público mais jovem presenciar algo grandioso. É uma fórmula simples que pode conter um monte de jovens de vinte e poucos anos em um silêncio impressionante, a energia fluindo antes que uma mosh pit comece como nenhum outro conjunto poderia reunir como eles. E a aparição do Denzel Curry em “Ultimate?” Uma das *únicas* vezes que uma música de rap tão pesada se traduz em sintonia com uma banda sem parecer forçada ou incompleta.

Anderson .Paak e os Free Nationals

Essa é a quarta vez que assisto a um show do .Paak em um festival, o que me deixou bastante mimado para toda a experiência. No entanto, lá estava eu, impressionado, antecipando cada movimento no repertório: quando .Paak passa para a bateria em “Carry Me”, quando “Suede” aparece no meio do set comandando o two-step mais feroz, e quando “Lite Weight” nos assegura que não há razão para ter medo. Tão mergulhado na energia, eu esqueci que isso era quase um retorno ao lar - como Kehlani e Kamaiyah neste fim de semana - e experimentar os Free Nationals em um palco enorme não perdeu nada na tradução. Eles são viajantes do mundo testados pelo tempo com uma eletricidade jubilante atualmente incomparável no seu campo; o público do FYF os recebeu como as superestrelas que são.

Missy Elliott

Após uma compilação de clipes dos seus vídeos infames e um longo buzz, Missy Elliott tomou o palco de assalto para seu primeiro show em Los Angeles em uma década. Ela disse que lutou contra uma doença para conseguir - com a humildade graciosa pela qual é conhecida - mas ela também está de saco cheio. Ela fez todos largarem os celulares antes de uma música, alegando que esse é “um dos problemas!” Essa hora não mostrou sua idade de forma alguma, e seus dançarinos ainda estão em forma inacreditável para seguir sua coreografia e incendiar o público a qualquer momento. Eu me perguntei por que ela deixou as palavras em todas as suas mixagens, e fiquei surpreso com como a formatação estilo documentário do set tirava a energia em alguns momentos. Mas você nem sempre tem a chance de testemunhar o reconhecimento de Missy das mulheres poderosas que a assistiam nos bastidores: Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork e mais. (Na verdade, ela disse que “se realizou” quando viu Bey ao lado do palco, um verdadeiro testemunho da Rainha.) E poder ver Tyler, The Creator, idolatrando sua ídolo do VIP como todos os outros? Clássico instantâneo.

Dia Dois

Princess Nokia

Conseguindo pegar apenas os últimos 15 minutos do set dela, fui informado de tudo o que precisava saber: que Destiny Frasqueri é uma potência para ficar. Depois de maravilhar-me com a multidão diversa aglomerada pelo palco do Club - crianças negras e pardas, crianças queer, mulheres por toda parte - fui recebido com “Bart Simpson” e “Green Line,” duas faixas de 1992 onde Nokia expressou sua nerd poetisa de NYC com um toque narrativo e um senso aguçado de encontrar casa em seu bairro e suas fantasias. Ao reconhecer o último, seu sucesso underground sendo um sonho realizado como uma mulher que não promove negatividade ou uma imagem super sexualizada de si mesma, a multidão a recebeu com várias ovações. Eu realmente fui um otário por perder faixas como “Tomboy” e “GOAT,” mas suas músicas mais lowkey seguraram a multidão do mesmo jeito. Não seja como eu: planeje adequadamente e seja iniciado.

Noname

Não há nada como um show da Noname, e esta noite de sábado não foi diferente. Suas inflexões conversacionais nos convidaram da mesma forma como um amigo te convida para um drink, mas vocês sabem que não deveriam estar bebendo de jeito nenhum. Ela também é uma das melhores rimadoras da nova geração, equilibrando suas sílabas com uma banda de apoio que pode fazer as memórias mais dolorosas de Chicago soarem como uma noite de verão em Chicago. Em meros momentos, ela colocou a multidão de Los Angeles sob seu feitiço, encantando todos a amar mulheres e se livrar dos caras quebrados em suas vidas. É um deleite toda vez, ver ela trabalhar a sala com a confiança natural que agradecerá sinceramente pelo seu tempo enquanto te zoa por não prestar atenção como deveria. Mas por que você não prestaria atenção?

King Krule

Está claro que Archy Marshall não é fã de fanfarras, apesar da sua imagem de prodígio: sua banda subiu ao palco com quase nenhuma introdução e ele tocava o set inteiro com um par de óculos laranja-branco que quase pareciam óculos de arrogância, mas não eram. Ele é fã de pores do sol, no entanto, tirando um tempo para observar o pôr do sol sobre o palco Lawn enquanto presenteava a multidão com os favoritos dos fãs e muito material novo e pesado que sonorizará muitos dias sombrios no horizonte. Seu sotaque grosso cortava a noite soando exatamente como a gravação: você não vai pegar tudo se não estiver atento, mas é reconfortante quando quer ser e enfurecido quando precisa ser. Me rendi a isso.

A Tribe Called Quest

Os três estadistas fizeram sua idade parecer muito boa, sem medo de brincar com o status de veteranos. (Q-Tip improvisou um beatbox antes de “Bonita Applebum,” perguntando à multidão se estava mostrando sua idade.) Mas com uma sequência bombástica e implacável de clássicos como essa, não há grupo mais jovem à vista competindo com seu alcance ou sua química. Completo com o quarto microfone e um holofote para o falecido Phife - optando por deixar seus versos tocarem em cada música, improvisando o espírito - o set foi um equilíbrio intoxicante entre espetáculo sem frescuras e uma despedida sóbria. Para cada nível que eles atingem, e cada resposta apaixonada do público, ATCQ deu a despedida magistral de uma vida que deve fazer um jovem fã ter inveja. Inveja de que seus contemporâneos simplesmente não podem fazer como os OGs.

Frank Ocean

Apesar de assistir à instalação do equipamento e ver o Sr. Ocean entrar após “Pretty Sweet,” ainda achei que ele poderia ter cancelado. Eu mencionei isso em voz alta para alguns sorrisos, reconhecendo gentilmente a verdade enquanto a repudiava da minha boca. Uma neblina espessa cumprimentou a multidão de aparentemente lugar nenhum, e uma bola de discoteca brilhava apenas uma ou duas vezes contra o céu noturno. Com Spike Jonze na câmera e um coro de homens nas guitarras, Ocean encontrou uma maneira de quebrar a quarta parede nos convidando para seu círculo de luxo e desgosto. É do tipo que faz Brad Pitt sentar no palco durante “Close to You,” olhando ansiosamente para a distância com um telefone no ouvido. Também é do tipo que alimenta anedotas sobre viver em hotéis nos últimos anos e versos sobre dar um cheque de aluguel como um autógrafo para o senhorio. Discreto, mas nunca decepcionante, Ocean fez aquela hora parecer mais um recital massivo do que um espetáculo de festival. Mas enquanto minha seção silenciosamente admirava o homem de Chucks enfeitados, eu não pude deixar de me empolgar. Eu gritei “Chanel” como um louco e recitei “Futura Free” verso por verso como se fosse daquele 7º.

Dia Três

Mac DeMarco

Como um participante relativamente pouco experiente em festivais, sempre soube das brincadeiras e travessuras de Mac DeMarco (verdadeiro eufemismo) com suas multidões. Enquanto eu procurava uma performance mais pé no chão com o lançamento de This Old Dog, consegui uma boa performance dos hits, junto com uma infinidade das brincadeiras mencionadas, algo entre pastelão e suspeito. Os garotos coveraram Vanessa Carlton repetindo o refrão principal por metade da música. Havia um gongo, utilizado em excesso. Depois de vários pedidos ouvi, ele tirou a camisa e bateu na própria barriga com o microfone enquanto equilibrava seu cigarro. Ele terminou o espetáculo surfando a multidão da barricada da primeira fila, pegando um guarda-chuva pelo caminho e aterrissando na barreira da seção 21+ antes de ser levado de volta ao palco. Prova do ponto, a imprevisibilidade por si só faz valer a tentativa; chances são, ele estará vindo para você em breve.

Mura Masa

Eu só conhecia o nome por causa das playlists da faculdade de hoje, o que me forçou a me afastar o máximo que pude. Quando você passa quatro anos andando pelo distópico embriaguez do centro de Madison em uma noite de fim de semana, a tipificação fala por si só. 20 minutos depois, eu me calei: essa coisa era sensacional e a fumaça de maconha de qualidade média ao meu redor era apenas um detalhe de como Mura Masa era agradável. Ele balançou um pequeno setup de bateria MIDI, flanqueado pela rapper Bonzai que quase roubou o show com sua presença carismática mesmo quando preenchia os versos de outros MCs que não puderam vir. Mas sabe quem apareceu? Desiigner. Ele apareceu para tocar “All Around the World,” me forçando a parar minha caminhada para o show de Solange e correr para uma árvore para pegar um pouco da sua energia. Mura Masa foi, sem dúvida, minha surpresa do FYF; eu até me senti um pouco excluído da festa que eu realmente teria ficado sem mudar a playlist.

Solange

Envolta em tons de vermelho e laranja, esse set foi como uma iniciação pública nos segredos de uma garota negra: todos foram convidados para o churrasco, mas ficar era negociável. Um desfile de corpos negros em perfeita simetria, balançando e dançando e gritando aos céus quando tinham vontade. Solange e companhia fizeram uma declaração e tanto, sem pedidos de desculpas em lugar nenhum. O jeito que ela deixou o palco durante “F.U.B.U.” para falar diretamente às garotas negras que ela podia encontrar na grade - ignorando todos os outros - foi um verdadeiro destaque, considerando como alguns brancos na minha seção estavam cantando de qualquer maneira. Isso me fez virar para uma mulher negra que eu não conhecia, e rimos juntas sobre como eles não sabiam de nada. Simplesmente, essa hora nos deu permissão: uma façanha raramente alcançada, mas altamente realizada.

Run the Jewels

Em uma sequência de três álbuns, El-P e Killer Mike cimentaram seu status lendário em uma reinvenção de carreira tardia não prevista nem por eles. Enquanto assistia de longe, a qualidade grindhouse do show ao vivo deles opta por rap hardcore cheio de adrenalina com uma química de filme de amigo que irradia energia em qualquer público. Seguindo um set inesquecível de Solange, o exagero nunca pareceu demais, El e Mike alimentando seus fãs fanáticos em uma enorme mosh pit enquanto tomavam seu tempo para diminuir o ritmo e entregar a mensagem como sempre fizeram. A aparição de Gangsta Boo foi uma boa surpresa, a herdeira do rap sulista abençoando as massas cansadas, mas Joi Giliam apareceu para a música final “Down,” dedicada a Chester Bennington que faleceu naquela semana. Não houve bis, nem último estrondo, mas um último suspiro de empatia pelo trauma que ameaça nos apagar antes que a dupla, um verdadeiro ato de classe, desaparecesse na noite.